Was passiert, wenn eine in der Tradition verwurzelte Kultur durch den tektonischen Wandel erschüttert wird? Die Schnittstelle von Kultur und Technologie kann Bewährtes explodieren lassen, und die daraus resultierende Herausforderung für kulturelle Institutionen kann enorm sein.
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Die Identität jeder Generation wird durch ihre eigene Zeit geprägt. In einem kürzlich erschienenen Artikel in der Washington Post wird beschrieben, wie die Hipster-Kultur eine neue Art der Kunsterfahrung erfunden hat: High-Tech-Kunst zu sehen. “
Die diesjährigen Oscars waren ein Meilenstein in den sozialen Medien, als Gastgeberin Ellen DeGeneres ein „Selfie“ von Prominenten aus der ersten Reihe schuf, darunter Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o und Bradley Cooper. Es wurden drei Millionen Re-Tweets generiert, und Oscar-Co-Produzent Neil Meron erklärte gegenüber Associated Press: "Im Moment geht es darum, eine Unterhaltung zu erstellen, und die sozialen Medien ermöglichen die Unterhaltung, während sie stattfindet."
Dies ist eine transportierende Abkehr vom traditionellen Leben im Mainstream. Während eines Großteils des 20. Jahrhunderts sendeten die nationalen Medien kulturelle Informationen über die drei kommerziellen Netzwerke NBC, CBS und ABC sowie eine Handvoll Hollywood-Filmstudios. Der Niedergang des Hollywood-Studiosystems, das Aufkommen des Nischenmarketings in der Madison Avenue und der Aufstieg von PBS, MTV und Kabelfernsehen gaben den Massenmedien eine fragmentierte „Narrowcast“ -Identität.
Heutzutage empfinden kulturelle Institutionen, die als Verwalter traditioneller Mainstream-Erfahrungen gediehen sind, dieses neue Jahrhundert als einen schwierigen Ort für Verhandlungen. Amerikas Bevölkerung wird nicht nur immer vielfältiger, sondern die jüngsten Generationen, die in einem digitalen Zeitalter aufgewachsen sind, verfolgen ihre eigene Identität mit Warp-Speed-Klicks. Die Botschaft an diejenigen, die immer noch in kulturellen Modellen mitspielen, ist klar: Verändern Sie sich oder vergraben Sie sich in digitalem Staub.
Die Metropolitan Opera erfand sich für das heutige Publikum neu mit ihrer „Met Live in HD“ -Reihe von Fernsehauftritten, die an Kinos gesendet wurden. Peter Gelb, General Manager von Met, setzt sich dafür ein, die Attraktivität der Oper für ein neues und jüngeres Publikum zu steigern. Die HD-Sendungen haben 2, 5 Millionen Menschen in 1.900 Theatern in 64 Ländern angezogen. Der Kritiker der Huffington Post, Wilborn Hampton, schrieb, dass Gelb „die Welt der Oper wieder in die Schlagzeilen gebracht, die Debatte über ihre Zukunft belebt und Millionen von Menschen die Oper nahe gebracht hat“, jenseits des Lincoln Centers.
Symphonien konfigurieren auch ihre Identität neu. Deborah Borda, die dynamische Geschäftsführerin der Los Angeles Philharmonic, reagierte auf den Rückgang der Abonnements des Orchesters - traditionell der Schlüssel zu dessen finanziellem Erfolg - mit einer Neukalibrierung der Institution zu einer "On-Demand-Gesellschaft". Das Orchester heißt jetzt "LA" Phil “und hat dank Bordas unermüdlichem Streben den elektrisierenden Gustavo Dudamel zum Dirigenten gemacht. Borda hatte sich jahrelang "speziell auf den künstlerischen Imperativ konzentriert". Als Dudamel sie davon überzeugte, dass "Musik ein grundlegendes Menschenrecht ist", verlagerte sie ihren Fokus "auch auf die soziale Welt". Das Ergebnis ist das Youth Orchestra Los Angeles. das kostenlose Instrumente und intensives Musiktraining für benachteiligte Kinder bietet. Borda hat gesagt, dass YOLA ihr dabei hilft, sozial gesinnten Spendern neue Argumente zu liefern, warum sie die Künste finanzieren sollten.
Eine weitere bemerkenswerte Initiative ist die New World Symphony in Miami, wo der Gründungskünstler Michael Tilson Thomas eine Postgraduierten-Orchesterakademie leitet, die „als Labor für das Unterrichten, Aufführen und Erleben von Musik“ konzipiert ist. Sie befindet sich in einem von Frank entworfenen Pavillon Gehry, die New World Symphony, verfügt über eine beeindruckende Aufführungshalle mit flexiblen Sitzgelegenheiten und einer 7000 Quadratmeter großen Projektionswand für Konzerte, Videokunst und Filme. Die Idee ist es, das Publikum in ein akustisches und visuelles Surround-Erlebnis einzubeziehen. Tilson Thomas 'oberste Priorität ist es jedoch, den Studenten der Akademie, wie ein Kritiker geschrieben hat, „die Fähigkeiten zu vermitteln, die sie benötigen, um klassische Musik vor sich selbst zu retten, um ihre verborgenen Wege zu verlassen und sich als Kunstform wiederzubeleben, die für die Frühe relevanter ist 21. Jahrhundert."
Die heutigen digitalen Technologien stellen Museen vor besondere Herausforderungen. Wie traditionelle Opernensembles und Symphonien verstehen sich Museen in erster Linie als Verwalter, die die Vergangenheit bewahren und nicht die Zukunft erforschen wollen. Aber der Wandel ist beständig, und da die Technologie die kulturelle Identität kontinuierlich erfasst und neu belebt, entstehen Probleme, wenn die institutionelle Kultur vom technologischen Moment zu stark abweicht. Dieses Problem ist heute in Amerika besonders ausgeprägt, mit einer immer vielfältiger werdenden Bevölkerung und einer Technologie des 21. Jahrhunderts, die sowohl individuell als auch partizipativ ist.
Warum sollte sich das heutige Publikum, das in seine eigenen digitalen Welten eingebunden ist, in ein Museum begeben, in dem alles aus einer Hand ist?
Der Künstler David Datuna hat eine bahnbrechende Installation geschaffen, die genau diese Generation anziehen soll. Sein " Portrait of America " ist eine 12 Fuß lange amerikanische Multimedia-Flagge, die als erstes öffentliches Kunstwerk Google Glass verwendet. Besucher nutzen Google Glass, um die komplizierten Geschichten zu sehen, die Datuna in die Flagge eingebettet hat, mit Bildern und Erzählungen, die von Präsidenten über Erfinder bis hin zu Pop-Entertainern reichen. Wie Art Daily schrieb, war es das Ziel des Künstlers, „einen Erfahrungsdialog durch einen skulpturalen Schleier aus Optik zu schaffen… um den Betrachter auf die thematische Collage in seiner Arbeit aufmerksam zu machen.“ Der Betrachter kann auch wählen, zu interagieren und Teil der digitalen Erzählung zu werden. Wie würde ein Publikum des 21. Jahrhunderts reagieren? Die National Portrait Gallery hat es am Wochenende des Präsidenten herausgefunden, als Datunas Google-Flagge in der reich verzierten Großen Halle des Museums gezeigt wurde.
Diese historische Kulisse - das Gebäude war ursprünglich als Patentamt geplant - war ironischerweise angemessen. Das Patentmodell von Samuel Morse für den Telegraphen und das von Thomas Edison für den Phonographen sind im „Temple of Invention“ immer noch prominent ausgestellt, und in der Großen Halle selbst befindet sich ein Fries mit frühen amerikanischen Erfindern wie Eli Whitney und Robert Fulton.
Jede Frage nach der öffentlichen Reaktion auf die Google-Flagge verschwand schnell, als das Museum eröffnet wurde. Drei Tage lang warteten mehr als 23.000 Besucher in langen Schlangen auf die Teilnahme an einem Blockbuster-Event. Mein Kollege Nik Apostolides, der stellvertretende Direktor des Museums, der die Installation organisierte, wies darauf hin, dass die Besucher Google-Technologie gerne verwendeten, um „ihre Interaktion mit der Kunst zu schichten“. Mit diesem bemerkenswerten Stück, das im Mittelpunkt der Großen Halle stand, verwandelte sich das Museum plötzlich in ein Schaufenster des digitalen Zeitalters.
Als Kunstwerk markiert die Google-Flagge einen dynamischen zeitgenössischen Moment im Schnittpunkt von Kultur und Technologie. Datuna, ein Emigrant aus Sowjetgeorgien, benutzte Google Glass als Werkzeug des 21. Jahrhunderts, um den fortgesetzten Sinn der Nation für „E Pluribus Unum“ zu veranschaulichen. Die Symbolik der Flagge vermittelt die Idee, dass wir trotz der heutigen kulturellen Fragmentierung und Vielfalt irgendwie immer noch verbunden sind zusammen eins von vielen.
