Koreanische Tacos symbolisieren heute den kulturellen Austausch zwischen Asien und Lateinamerika. Seit Juli baut das Smithsonian Asian-Latino Festival auf diesen geschmackvollen Grundlagen auf, um die Interaktion dieser Gemeinschaften durch drei Linsen zu untersuchen: Essen, Kunst und Denken. Diese innovative Zusammenarbeit zwischen dem Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) und dem Smithsonian Latino Center hat vor kurzem das Programm „Gourmet Intersections“ abgeschlossen. In dieser Woche startet die Show für die öffentliche Kunstshow „Art Intersections“ Silver Spring, Maryland, am 6. und 7. August. Auf dem Veterans Plaza werden Werke asiatischer und lateinamerikanischer Künstler sowie eine Klanglandschaft aus asiatisch-lateinamerikanischer Fusionsmusik projiziert. Beide Programme werden unterschiedliche Kunstwerke zeigen: Der 6. August wird sich mit dem Thema Migration befassen, während der 7. August einen Schwerpunkt an der Westküste haben wird.
Um mehr über das Programm und seine Ursprünge zu erfahren, sprachen wir mit drei der in APAC ansässigen Organisatoren des Festivals: Konrad Ng, Direktor von APAC; Adriel Luis, Kurator für digitale und aufstrebende Medien; und Lawrence-Minh Bùi Davis, APAC-Initiativkoordinator.
Wie ist das asiatisch-lateinamerikanische Projekt entstanden?
Konrad Ng: Dies war das Ergebnis eines Gesprächs zwischen dem Direktor des Smithsonian Latino Centers, Eduardo Díaz, und mir. Wir teilen den gleichen Flur und den gleichen Raum und wir haben das Gefühl, dass wir die gleiche Mission teilen, nur mit verschiedenen Gemeinschaften zusammenarbeiten. Durch das bloße Zusammenleben und Arbeiten haben wir jedoch festgestellt, dass wir viel mehr gemeinsam haben als nur die Mission. Wenn Sie versuchen, die amerikanische Erfahrung und die amerikanische Geschichte zu verstehen, müssen Sie verstehen, wie verschiedene Gemeinschaften interagieren und das kulturelle Gefüge, die Kulturgeschichte und die Kunst dieser Nation bilden. Es gibt eine große Überschneidung und Kollision zwischen asiatischen Amerikanern und lateinamerikanischen Gemeinschaften in den USA. Wir haben in den letzten Jahren ein paar öffentliche Programme durchgeführt, um das herauszufinden. . . .
Das alles kam auf das asiatisch-lateinamerikanische Festival zurück und wir suchten verschiedene Wege, um dieser Kreuzung Leben einzuhauchen. Zum einen durch Essen, das ein wunderbares Mittel ist, um Heimat und Identität zu verstehen. Es ist ein Kontaktpunkt für viele Menschen, an dem sofort eine Reaktion ausgelöst wird, eine emotionale Reaktion, die normalerweise in der Erinnerung begründet ist. Kunst. . . erfasst Arten von Ausdrücken, die wir in unseren Communities verwendet haben. . . . Und wir wollten auch ein Element der Wissenschaft, weil dies ein Projekt ist, das wir maßstabsgetreu umsetzen wollen. Wir wollen es erhöhen. Wir sind der Meinung, dass das, was wir tun, wichtig ist. Es geht um die Bürgerkultur der Vereinigten Staaten, indem es uns ermöglicht, uns tiefer und vollständiger zu verstehen. Deshalb haben wir Wissenschaftler und Künstler aus dem ganzen Land sowie Kuratoren und Forscher des Smithsonian eingeladen, darüber nachzudenken, was dieses so genannte Feld bedeutet. Wie könnte es aussehen? Wie könnten wir hier im Smithsonian etwas schaffen, das den Smithsonian in den Mittelpunkt dieser Konversation stellt, diese unglaublich vielfältigen, dynamischen Gemeinschaften zu haben, die seit Generationen Teil der Vereinigten Staaten sind? Wie können wir sie in die nationale Falte des weltgrößten Museums und Forschungszentrums bringen?
Die Illusion der Kontrolle Teil 2 (2011) von Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Was haben asiatische Amerikaner und Latinos in diesem Moment gemeinsam?
Ng: Im Moment denke ich, dass die Vereinigten Staaten erkennen, dass sich die Bevölkerungszahl in den nächsten 50 Jahren demografisch verändert. Asiatische Amerikaner und Latino-Gemeinschaften stellen fest, dass sie in vielerlei Hinsicht Teil der Mehrheit im ganzen Land werden. In kleineren Gemeinden sind Latinos und Amerikaner aus Asien mit Sicherheit fast die Mehrheit. Ich denke also, dass es einen größeren Beitrag oder eine größere Anerkennung dafür geben wird, dass wir da sind, aber auch zu wissen, dass unsere Geschichten nicht so dargestellt werden, wie wir sie gelebt haben. Dort stellen wir fest, dass die Vereinigten Staaten wir sind und immer wir waren. . . . Dieses Projekt soll dies feiern und zeigen und ein Ausgangspunkt für Gespräche und Wege sein, sich Amerika vorzustellen, wie es von Menschen im ganzen Land gelebt wird.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Wir kommen auf diese Idee des albernen Denkens zurück. Kultur und Küche sind in einem einzigen Silo nicht zu verstehen. Sie sind immer intersectional. Pati Jinich sprach über den chinesischen Einfluss in Mexiko und wie man nicht darüber nachdenken kann, was mexikanische Küche bedeutet, ohne über den frühen Handel mit Manila-Galeonen und die chinesische Einwanderung nach Mexiko nachzudenken und wie sich dies auf die Art der verwendeten Zutaten und Kochtechniken auswirkt. Es gibt nicht diese reine, unterschiedliche Kultur, die getrennt ist; Sie sind immer miteinander verwoben und verändern sich im Laufe der Zeit.
Adriel Luis: Beim asiatisch-lateinamerikanischen Projekt lauten die Fragen, die uns die Leute stellen, häufig „Was haben die lateinamerikanischen und die asiatisch-amerikanischen Kulturen gemeinsam?“. Bei der Entwicklung dieses Projekts stelle ich mir die Frage Das ist wirklich aufgetaucht, eher nach dem Motto „Was haben wir nicht gemeinsam?“. Ich glaube, ich war am Anfang sehr versucht zu antworten, na ja, in LA gibt es koreanische Tacos und in Mexiko-Stadt gibt es eine Chinatown und Dinge, die mit der Absicht gebaut wurden, eine Mischung aus asiatischer amerikanischer und lateinamerikanischer Kultur zu sein. Wir stellen jedoch fest, dass es sich bei vielen Kreuzungen zwischen Asiaten und Latinos nicht unbedingt um Dinge handelt, die absichtlich als Mittel der Kameradschaft eingesetzt wurden. Mehr noch, es sind Dinge, die aufgrund der Umstände existieren, von denen einige darauf zurückgehen, woher wir kommen.
Wenn wir über gewöhnliche Kräuter und Zutaten sprechen - Chilischoten, Adobo-Saucen, so etwas -, dann ist das durch den Handel so tief in unserer Geschichte verankert, dass wir das nicht wirklich als Schnittmenge betrachten, weil es nur so lange gedauert hat Vor einiger Zeit ist es zu einem festen Bestandteil unserer individuellen Kulturen geworden. Und dann gibt es Dinge, von denen ich denke, dass sie unseren Gemeinschaften gemeinsam sind und die durch den Umstand entstanden sind, dass wir in Amerika waren. Zum Beispiel haben sowohl asiatische als auch lateinamerikanische Amerikaner die Erfahrung, in Rassengesprächen zu sitzen, die in der schwarz-weißen Binärdatei stecken und nicht wissen, wo sie in dieses Gespräch gehören sollen. Oder Einwanderungsprobleme und das Zeigen der Finger auf uns als Volk und als Gemeinschaft. Die Idee einer Familie, die nur über Ihre Stadt- oder Staatsgrenzen oder Ihre Landesgrenzen hinaus existiert. Und wenn wir dann über Technologie sprechen, wie hat diese Dynamik, wie zum Beispiel eine Familie in anderen Ländern, die Art und Weise beeinflusst, wie wir das Telefon benutzen, wie wir Skype und das Internet benutzen und solche Dinge?
Es hat die Geschichte ebenso erforscht wie die Dinge herausgearbeitet, die in jüngerer Zeit entwickelt wurden, aber von keiner Institution oder Organisation wirklich gekapselt wurden. Welche Geschichten werden gerade erzählt, die nicht wirklich eingepackt und verpackt wurden? Wir versuchen, diese zu finden und in diese Gespräche über Essen, Kunst und Wissenschaft einzubeziehen.
Was sind die "Kollisionen" zwischen diesen beiden Kulturen - Konfliktpunkte oder Berührungspunkte?
Ng: Alles. Ich denke, was Eduardo und ich vermeiden wollten, war eine Erzählung, die völlig glatt war. Ich denke, was interessant ist, sind Texturen und Mehrdeutigkeiten - und Spannungen. Und ich denke, das muss nicht unbedingt bedeuten, dass alles negativ ist. Die Verwendung von „Kollision“ besteht also darin, Dinge zu sehen, die „püriert“ oder „pürierbar“ werden könnten - Gemeinschaften, die kollidieren, und dann etwas, das daraus hervorgeht -, aber auch Spannungen, sei es zwischen Gemeinschaften oder sogar innerhalb von Gemeinschaften. Der Versuch, das zu sehen, was Sie als Ihre Gemeinschaft empfunden haben, aus der Perspektive eines anderen, eröffnet immer wieder den Raum, um zu überdenken, wer Sie sind, und ich denke, das ist eine gute Sache.
Fat Tats: Carne (2011) von Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, was war deine Rolle in Art Intersections?
Adriel Luis: Meine Herangehensweise an Art Intersections zeigt, dass nicht alles geschnitten und trocken sein muss. Entweder ist dieses Kunstwerk nur asiatisch-amerikanisch oder es ist ein asiatisch-amerikanischer Künstler, der etwas für eine asiatisch-lateinamerikanische Ausstellung schafft. Manchmal existieren Dinge nur aufgrund der Umstände und der Umgebung, in der sie entstehen.
Zum Beispiel ist eine der Künstlerinnen, Monica Ramos, aus Manila, ging zu Parsons und lebt jetzt in Brooklyn. Das Set heißt „Fat Tats“ - verschiedene Lebensmittel sind tätowiert. Einige der Stücke verwenden eine Terminologie aus der philippinischen Küche, aber die gleiche Terminologie wird auch in der mexikanischen Küche verwendet. Als Filipino mag man sich diese Arbeit ansehen und etwas interpretieren, und als Latinoamerikaner mag man sich diese Arbeit ansehen und etwas Ähnliches interpretieren, aber immer noch etwas differenzierter, weil diese Perspektive von dort kommt.
Ein Teil der Arbeit ist eine Mischung aus asiatisch-lateinamerikanischem Material. Zum Beispiel ist eines der Teile eine Rikscha, die zu einem Low Rider umgebaut wurde. Aber ich denke, die interessanteren Aspekte bei der Präsentation dieser Art von Kunstwerken waren Dinge, die vor Jahren entwickelt wurden, aber nicht im Rahmen eines asiatisch-lateinamerikanischen Hybrids. Zum Beispiel kommen die anderen Kuratoren aus LA und ein Großteil ihrer Arbeit stammt von Künstlern aus LA. Sie haben also Los Angeles, das stark von Einwanderergemeinschaften beeinflusst wird. Sie haben Straßenkunst, die in Latino-Vierteln entstanden ist. Sie haben mexikanisch-amerikanische Künstler, die von Anime beeinflusst sind. Und Sie führen Gespräche, die sich nicht unbedingt in diesem Vakuum befinden. Selbst als asiatischer Amerikaner muss der in LA lebende Künstler nicht unbedingt darüber nachdenken, dass diese Stücke direkt nur für diese Community sprechen. Aber wenn es zum Beispiel um das Sprechen mit der LA-Community geht, dann umfasst das so viel von dem, worüber wir hier sprechen.
Auch hier liegt der Schwerpunkt dieses Projekts - und ich würde sogar von diesem Festival sagen - auf. . . Es wird definitiv nicht versucht, irgendwelche Arten von Verbindungen zu erfinden, sondern es wird gezeigt, dass mehr als das, was wir als Verbindung annehmen, tatsächlich da draußen ist. Und vor allem existieren die Dinge, die wir normalerweise mit einer Kultur und einer anderen verbinden, nicht in diesen separaten Räumen.
Warum Silver Spring?
Davis: Wir dachten, gehen wir zu Silver Spring im Gegensatz zu etwas im Smithsonian. Gehen wir in eine Gemeinde, insbesondere in eine an kultureller Vielfalt und Kulturlandschaft so reiche Gemeinde, die in den letzten 50 Jahren von Einwanderungswellen geprägt wurde. Dies ist ein Programm für Straßenkunst und urbane Kultur. Wir möchten also etwas unternehmen, das diese Idee aufgreift und buchstäblich ganz oben auf der Straße steht.
Luis: Wenn man nach dem Smithsonian fragt, sagt man im Allgemeinen oft ein Museum. Wenn ich durch das Einkaufszentrum laufe, fragen die Leute: „Wo ist das Smithsonian?“ Um von dort zu einem Paar von Einheiten zu gelangen, dem Latino Center und dem Asian Pacific American Center, die im Smithsonian existieren, aber wir haben kein Gebäude - wir sind weit weg von der Person, die denkt, dass Smithsonian ein Museum ist. Ein Teil von uns, der diese Ausstellung hat und sie eine Ausstellung in Silver Spring nennt, besteht nicht nur darin, Einwanderergemeinschaften zu erreichen, sondern auch die Idee zu erweitern, wo der Smithsonian existieren und wo er auftauchen kann. Wenn wir nur in der Mall bleiben, dann eine sehr kleine Menge an Reichweite, die wir als nicht-physisches Zentrum tun können. Aber am anderen Ende des Spektrums, wenn wir die Community darin trainieren können, Smithsonian als etwas zu betrachten, das auf ihrem Campus oder in Hawaii oder im Bundesstaat Washington existieren kann - oder etwas, das Sie selbst herunterladen und öffnen können -, dann für Ein Raum wie der APAC, der uns eine Wendigkeit verleiht, die es uns ermöglicht, viel schneller voranzukommen als einige der anderen stationären Einrichtungen. Ich denke, weil wir eine Weile von einem Gebäude entfernt sind und weil Museen im Allgemeinen in Richtung Digital gehen, sind wir auch, indem wir nur ein paar Zughaltestellen entfernt sind, unser erster Schritt zur Schaffung einer nationalen und globalen Präsenz.
