Die erfinderischen Fotografien von Roger Ballen stützen sich auf viele andere Medien, darunter Zeichnung und Skulptur, um eine neue Welt zu schaffen. "Alter Ego". Aus der Reihe Asylum, 2010. Archivpigmentdruck, Sammlung des Künstlers
Die Fotografie soll die wahrste Repräsentation der Realität sein. Die Fähigkeit, Standbilder und bewegte Bilder aufzunehmen, inspirierte Künstler, das Leben zu dokumentieren, anstatt es zu verschönern. Die Filmemacherin Dziga Vertov hat das Genre cinéma vérité oder wahres Kino inspiriert. Heute hat die Fotografie neben Nachrichten einen besonderen Anspruch auf objektive Wahrheit. Selten wird die Hand des Künstlers bei der Herstellung eines Fotos anerkannt.
Aber es ist überall in der Arbeit des in New York geborenen, in Südafrika lebenden Fotografen Roger Ballen. Eine neue Ausstellung im African Art Museum, die von Craig Allen Subler kuratiert wurde, zeigt mit 55 Schwarz-Weiß-Arbeiten aus Ballens fast einem halben Jahrzehnt dauernder Karriere, wie der Künstler die Zeichenwerkzeuge, namentlich machen und zeichnen, um seine einzigartige ästhetische Welt zu schaffen.
Die Ausstellung „Linien, Zeichen und Zeichnungen: Durch die Linse von Roger Ballen“ zeigt, wie gründlich das Konzept der Linie seine Arbeit infiltriert und strukturiert über seine gesamte Karriere. Verstümmelte Kleiderbügel, Wäscheleinen, Strichmännchen, die direkt an den Wänden gezeichnet sind - die Linien von Gallens Fotografien sind wie Totems, mit ihrem eigenen psychischen Drama, das Jackson Pollocks frühen Experimenten mit Jungschen Archetypen oder Pablo Picassos Erforschung mythischer Figuren wie dem Minotaurus ähnelt. Die Ausstellung bewegt sich grob von der Porträtmalerei über das Theater bis hin zu einer kollaborativen Bildgestaltung, bei der das Thema so vollständig mit der Linie verschmilzt, dass nur noch ein Blick auf einen Arm oder einen körperlosen Kopf übrig bleibt.
Seine Platteland-Serie erforscht die Innenräume ländlicher südafrikanischer Häuser. "Boy with Guns, Western Transvaal." 1993.
Der Künstler, der als junger Mann fast ein Jahr lang per Anhalter von Kairo nach Kapstadt gereist ist, ist auch ein Geologe, der die Staatsbürgerschaft für die letzte Generation von Fotografen beansprucht, die mit Schwarzweißfilmen arbeiten. Obwohl er seit mehr als 30 Jahren in Südafrika lebt, bewahrt seine Arbeit eine Kunstästhetik von außen. Innenaufnahmen in den Häusern ländlicher Südafrikaner aus seiner Platteland-Serie scheinen genau in dem Moment zu existieren, in dem Chaos sich in Ordnung verwandelt und umgekehrt: Lebende Tiere existieren neben ihren domestizierteren Spielzeugkollegen, weiße Wände, die ansonsten schmucklos sind, haben Handabdrücke verschmiert oder kindliche Kritzeleien kritzelten direkt auf der Oberfläche und die Leute waren in der Regel in einem Zustand, in dem sie sich entkleideten.
In Südafrika hat die Ästhetik einen bestimmten Gegenkultur-Cache erreicht, der in der Idee von Zef enthalten ist. Dem afrikanischen Wort für „gewöhnlich“ entnommen, ist Zefs inoffizieller Botschafter die Band Die Antwoord, die mit Ballen an ihrem Video „I Fink U Freeky“ zusammengearbeitet hat, das ebenfalls in der Ausstellung des Museums zu sehen ist.
"Sie sagten mir, als sie zum ersten Mal Arbeit sahen, dass sie für ein Jahr aufgehört hatten, was sie taten, und in eine andere Richtung gingen", sagt Ballen von der Hip-Hop-Rave-Gruppe, die sich an ihn wandte, um an dem Video zu arbeiten. Er sagt, dass ihre beiden Stile organisch verschmolzen sind und die Dreharbeiten für das gesamte Video nur viereinhalb Tage gedauert haben.
Als Ballen das Exponat zum ersten Mal sah, sagte er, dass es sich sofort richtig anfühlte. "Die Ausstellung ist ziemlich still", freut er sich über das Ergebnis. Tatsächlich ist es fast unheimlich. Die Ästhetik trifft immer noch genau so stark zu wie die wilde Musik von Die Antwoord. Ballen, der mitten im Galerieraum steht und von Arbeiten aus seiner gesamten Karriere umgeben ist, findet es aufregend, sich selbst zu konfrontieren und genau zu betrachten, was seine Arbeit so lange geleitet hat. "Es ist sehr erfreulich", sagt er. „Wenn Sie auf die Arbeit zurückblicken, haben Sie das Gefühl, dass ich zumindest in all den Jahren etwas bewahrt habe. . .es ist eine Linie, die durch läuft. "
Aus einem komplizierten Arrangement schafft Ballen auf diesem Foto eine einzelne Leinwand. "Boarding House". Aus der Boarding House-Serie, 2008. Archivpigmentdruck, Sammlung des Künstlers
Gedrehte Drahtbügel verwandeln sich in lebhafte Wesen. "Washing Line". Aus der Boarding House-Serie, 2005. Silbergelatineabzug, Sammlung des Künstlers
Zwei Hände reichen durch. "Jump." Aus der Asylum-Reihe, 2009. Archivpigmentdruck, Sammlung des Künstlers
Ballen malt und zeichnet direkt auf Glas, beleuchtet es und fotografiert es dann für seine Apparitions-Serie, wobei er das schafft, was Subler Glyphen nennt. "Geteiltes Selbst". Aus der Serie Apparitions, 2007. Archivpigmentdruck, Sammlung des Künstlers
Vogelbilder kommen in der gesamten Asylum-Serie vor. "Nine Birds". Aus der Asylum-Reihe, 2009. Archivpigmentdruck, Sammlung des Künstlers
Mehr aus seiner Serie von Arbeiten auf Glas. „Verletzt.“ Aus der Serie Apparitions, 2007. Archivpigmentdruck, Sammlung des Künstlers
Ballen bezeichnet sich als Veranstalter und seine Kunst als Akt der Organisation und Erfassung des entscheidenden Moments. "Banner". Aus der Asyl-Reihe, 2009. Archivpigmentdruck, Sammlung des Künstlers
Linien auf Linien auf Linien. "Wiggle". Aus der Boarding House-Serie, 2007. Silbergelatineabzug, Sammlung des Künstlers
„Linien, Zeichen und Zeichnungen: Durch die Linse von Roger Ballen“ ist bis zum 9. Februar 2014 im African Art Museum zu sehen. Ballen wird am Donnerstag, dem 20. Juni, zu einem Künstlergespräch im Museum sein.
