Langzeitbeobachter der Kunstwelt werden vom neuesten Stand aus Philadelphia begeistert sein: Die in der Barnes Foundation untergebrachte Kunst wurde im Rahmen eines Open-Access-Programms auf hochauflösende, herunterladbare Bilder aufgerüstet, berichtet Sarah Cascone bei artnet News .
Das ist insofern überraschend, als der ursprüngliche Besitzer der Sammlung, Albert C. Barnes, sehr explizite Anweisungen hinterließ, wie seine erstklassige Sammlung nach seinem Tod der Öffentlichkeit präsentiert werden sollte, und er verbot, Bilder in Farbe zu reproduzieren.
Die Barnes Collection gilt als eine der weltweit größten Galerien für impressionistische, postimpressionistische und frühneuzeitliche Kunst. Barnes hatte ein Händchen für die Auswahl von Gewinnern und sammelte zwischen 1912 und 1951 eine große Sammlung von Werken von Renoir, Cezanne, Matisse, Degas, Picasso, Modigliani und vielen anderen Persönlichkeiten. 1925 eröffnete er eine vom Architekten Philippe Cret in Merion, Pennsylvania, entworfene Galerie, um seine Arbeiten auszustellen.
In Merion hatte die Öffentlichkeit nur eingeschränkten Zugang zur Sammlung. Da die Stiftung jedoch als Schule gegründet wurde, wurde den Kunststudenten ein größerer Zugang gewährt. Aufgrund der Bestimmungen von Barnes konnte die Sammlung nicht ausgeliehen, bewegt, verkauft oder reproduziert werden. Nach Barnes Tod wurden seine Wünsche mehr oder weniger befolgt, und die Besucherzahl der Galerie betrug 60.000 pro Jahr. Aber bis 2002 war die Stiftung nach den Worten von Ralph Blumenthal von der New York Times "finanziell in Bedrängnis geraten" und hatte eine Finanzierung von Philadelphia-Stiftungen akzeptiert. Philip Kennicott von der Washington Post berichtete, dass die Stiftungen mit der Auflage gaben: "Die Sammlung soll der Öffentlichkeit zugänglicher gemacht werden."
Um dieser Bedingung gerecht zu werden, kündigte die Stiftung an, ihre umfangreiche Sammlung in eine neue Einrichtung in der Innenstadt von Philadelphia zu verlegen. In einem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2009 dokumentiert The Art of the Steal das Drama und die Kontroversen um die Entscheidung. 2012 debütierte das Museum auf dem Benjamin Franklin Parkway in Philadelphia und präsentierte sich als eine modernere, geräumigere Nachbildung der Barnes Merrion-Galerie, die die ursprünglichen Positionen der Gemälde an den Wänden reproduzierte.
Während die Online-Veröffentlichung der Werke Kritikern wie eine fortgesetzte Erosion von Barnes 'Vision für seine Sammlung vorkommen mag, erklärt das Museum in einem Blogbeitrag, dass Barnes nicht dagegen war, Bilder aus seiner Sammlung per se in Farbe zu veröffentlichen. Er dachte nur, dass die Reproduktionen seines Tages sehr schlecht waren. Die Barnes-Archivarin Barbara Beaucar erklärt:
Die Barnes Foundation erlaubte immer die Reproduktion ihrer Kunstwerke in Schwarz-Weiß. Der große Bugaboo, den Dr. Barnes hatte, war die Farbwiedergabe. 1941 erteilte er Angelo Pinto die Erlaubnis, die Galerie in Farbe zu fotografieren. Diese Bilder sind höchstwahrscheinlich die, die 1942 in der Saturday Evening Post erschienen sind, und sie wirken grell - ein Ergebnis des Vierfarbentrennungsprozesses, der bei der Reproduktion von Zeitschriften und Zeitungen verwendet wurde.
Es stellte sich heraus, dass Dr. Barnes nicht so sehr gegen Farbfotografie war, sondern dass die Methoden zur Reproduktion von Farbfotografien nicht weit genug fortgeschritten waren. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Miss de Mazia keine Farbwiedergabe der Sammlung in Veröffentlichungen zuließ.
Wir glauben, dass die 1995 erschienene Publikation Great French Paintings From The Barnes Foundation: Impressionist, Postimpressionist und Early Modern die erste Publikation war, die Werke in Farbe enthielt.
Das Museum fügt hinzu, dass die Online-Galerie eine Chance ist, die Sammlung in das 21. Jahrhundert zu führen und die Öffentlichkeit schließlich über die unglaubliche Sammlung und ihre Meisterwerke aufzuklären. Von den 4.021 Stücken der Stiftung werden rund 2.081 digitalisiert. Während Bilder im öffentlichen Bereich heruntergeladen und auf der Museumsseite geteilt werden können, haben diejenigen, die noch dem Urheberrecht unterliegen, eine geringere Auflösung und können nicht heruntergeladen werden.
Michele Debczak von Mental Floss berichtet, dass ähnliche Open-Access-Projekte in anderen Kunstmuseen wie dem Museum of Modern Art, dem Getty Museum und dem Metropolitan Museum die Entscheidung der Stiftung beeinflusst haben. Was auch immer die Politik oder Kontroversen sind, die Bilder online zu haben, ist zweifellos ein Grund zum Feiern.
