Artists in Dialogue II, die zweite einer Reihe im National Museum of African Art, die zwei Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt zusammenbringt und sie auffordert, Werke im Gespräch miteinander zu schaffen, zeigt den südafrikanischen Künstler Sandile Zulu und den brasilianischen Künstler Henrique Oliveira.
Vor über einem Jahr trafen sich Zulu und Oliveira zum ersten Mal, die mit Feuer und Holz arbeiten - zwei Elemente, die im Zusammenspiel gefährlich erscheinen würden - und fanden schnell eine gemeinsame Grundlage. "Die Gemeinsamkeit, die wir in Bezug auf unser kreatives Vorstellungsvermögen zu teilen schienen, ist unsere Faszination für den Körper, die Biologie und die Wissenschaft", sagte Oliveira zu Themen, die sich in ihren Arbeiten widerspiegeln. Sie blieben per E-Mail, Skype und mit der Ausstellungskuratorin Karen Milbourne in Kontakt. "Ihre Arbeiten sind ein Aufruf und eine Antwort", sagte sie.
Sandile Zulu, der „mit universellen Themen in einem Vokabular des Minimalismus arbeitet“, schuf Arbeiten, darunter: Large Colon (y) Brownprint - ein histopathologischer Fall (2010) , Old Bones, Old Gene - ein Fall für Bevölkerungsgruppen (2010) und Spinal Diagnose - ein regenerierter Fall Nr. 1 (2010), die eine Vernetzung zwischen menschlichem Körper und Gesellschaft widerspiegeln. In seinem Stück Wirbelsäulendiagnose - ein regenerierter Fall Nr. 2 (2010) experimentierte Zulu mit Oliveiras Material, flexiblem Sperrholz, um Parallelen zwischen den beiden zu ziehen. "Weil die Wirbelsäule das Rückgrat eines Individuums ist, bedeutet diese symbolische Assoziation, dass ein Individuum, wenn es ein gesundes Rückgrat hat, stabil ist oder sie stabil ist", sagte Zulu. "Im weiteren Sinne ist die Gesellschaft stabil."
Zulu, der in den 1990er Jahren erwachsen wurde, entschied sich absichtlich für Feuer, ein scheinbar unbezähmbares, unkontrollierbares Element. "Der Einsatz von Feuer war mir damals aufgrund der politischen Situation in Südafrika wichtig", sagte er und verwies auf die Ungleichheiten, die jahrzehntelang unter der Apartheid bestanden. Sich in dieser turbulenten Zeit als einer der wenigen Studenten der schwarzen Kunst zurechtzufinden, war ein Prozess. „Ich musste nach einer visuellen Sprache suchen, um mein eigenes Verständnis von Kunst- und Praxisphilosophie zu verstehen“, sagte er. "Der eigentliche Akt des Brennens war für mich ein revolutionärer Vorschlag." Zulu bezieht nun auch die anderen drei Elemente - Wasser, Luft und Erde - in sein Kunstwerk ein. Sein Einsatz von Feuer ermöglicht es ihm, „auf kreative Weise mit destruktiver Kraft zu arbeiten, um Heilung zu ermöglichen“.
Henrique Oliveira begann vor 14 Jahren als Maler und begann 2003 mit der Installation. Sein Gemälde Untitled (2005) symbolisiert den Wortschatz, den er in den Dialog brachte. Seine neueren Arbeiten, darunter das Gemälde Blue Abyss (2010) und seine zwei Installationen, die aus den Wänden der Galerie ragen, setzen das Gespräch fort. Oliveira überlagerte verwitterte Holzstreifen ( Tapumes ) zu Bololô (2011) und Xilonoma Chamusquius (2010), an denen er auch mit Zulus Feuermedium experimentierte. Oliveira vergleicht seine Technik des Layerns mit „einem DJ, der Klänge abtastet und zu einem anderen Element kombiniert“.
Oliveira verwendete ursprünglich Sperrholz, das auf der Straße und in Müllcontainern gefunden wurde, weil es "eine Ikone der Armut" war, wie es in seiner Heimat Brasilien der Fall war. Die Verwendung von Holz in seiner Kunst nimmt Bezug auf die Situation derjenigen, die an der Peripherie von Städten wie Sao Paulo leben und ihre Häuser bauen, wo immer sie können - Favelas und Shantytowns - und mit welchem Material sie auch immer finden können. In Oliveiras Händen wird das Holz, das anfangs starr und unnachgiebig ist, gebogen und zu etwas Neuem geformt, "wie ein Frankenstein", sagte er. "Ich nehme die weggeworfenen Stücke und mache sie neu."
Weder Zulu noch Oliveira bemühen sich, ihren Werken bestimmte Bedeutungen zuzuweisen. "Ich werde nicht die Bedeutung auf einer Eins-zu-Eins-Ebene von jedem Stück diktieren", sagte Zulu. Stattdessen laden sie die Zuschauer ein, ihre eigenen Verbindungen herzustellen. "Offen für viele Arten des Verstehens zu sein, macht es interessant", sagte Oliveira.
"Was wir als Afrikaner oder Brasilianer sehen oder nicht sehen, ist nicht der Punkt", sagte Milbourne. Vielleicht befassen wir uns mit dem, was die Museumsdirektorin, Dr. Johnnetta B. Cole, nennt: " Multi-Logs, viele von uns reden miteinander".
Das African Art Museum lädt die Zuschauer ein, sich über Twitter an dem Gespräch zu beteiligen, indem sie Fragen an die Künstler auf YouTube hochladen, ihre erste mobile Ausstellungs-App (auf Englisch und Portugiesisch) verwenden oder sich persönlich bei „Africa Underground“ anschließen Stunden Veranstaltung im Museum an diesem Freitag Abend.
