Sie begann mit der Alchemie des Emaillierens - dem Schmelzen von Glas und Metall bei hohen Temperaturen aus dem 13. Jahrhundert vor Christus
Verwandte Inhalte
- Der Keramiker, der seine Töpfe lochte
Aber June Schwarcz 'Kunst machte einen Sprung, als sie sie mit dem Galvanisieren verband, einem industriellen Prozess, der es ihr ermöglichte, über einen Zeitraum von 60 Jahren ein einzigartiges, abwechslungsreiches und größtenteils abstraktes Werk zu schaffen, das immer von Innovation geprägt war.
"June Schwarcz: Invention and Variation", eine neue Ausstellung in der Smithsonian's Renwick Gallery in Washington, DC, gibt einen Überblick über ihre Karriere mit fast 60 Werken, von denen einige noch nie zuvor öffentlich gezeigt wurden.
Es ist die erste vollständige Retrospektive des im Jahr 2015 verstorbenen kalifornischen Künstlers.
"Obwohl sie in den letzten Jahren ihres Lebens in ziemlich gebrechlicher Verfassung war, hat sie in der Woche vor ihrem Tod im Alter von 97 Jahren tatsächlich ein Stück gemacht", sagt Robyn Kennedy, Chefadministratorin der Renwick Gallery, die die Show koordinierte wurde von Bernard N. Jazzar und Harold B. Nelson, Mitbegründer der in Los Angeles ansässigen Enamel Arts Foundation, kuratiert.
Über das Schiff sagte June Schwarcz (oben) einmal: "Es war eine sehr grundlegende Form für die gesamte Menschheit mit einer reichen Geschichte." (M. Lee Fatherree) Das Schwarcz-Exponat wird nächsten Monat im Renwick zusammen mit Peter Voulkos, einem anderen Handwerksinnovator aus der Mitte des Jahrhunderts, gezeigt. Beide, so Abraham Thomas, der zuständige Kurator von Fleur und Charles Bresler am Renwick, "strahlten durch ihre bahnbrechenden Experimente mit Materialien und Prozessen und durch die bloße Infragestellung, was ein Schiff sein könnte, einen Geist kreativer Unterbrechung aus."
Von ihren nicht funktionierenden Formen sagte Schwarcz einmal: "Sie halten einfach kein Wasser."
Die als June Theresa Morris in Denver geborene Designerin studierte Industriedesign am Pratt Institute in Brooklyn und arbeitete im Bereich Mode- und Verpackungsdesign, bevor sie 1943 den Maschinenbauingenieur Leroy Schwarcz heiratete.
Sie lernte zum ersten Mal den Emaillierprozess und seine Fähigkeit, brillante durchscheinende Farben zu erzeugen, im Jahr 1954.
"Sie nahm mit drei anderen Damen an einem Kurs teil, setzte sich an einen Kartentisch und befolgte ein Handbuch für Emailleure", sagt Kennedy. "Das hat sie wirklich zum Laufen gebracht." Schwarcz beherrschte es schnell genug, um ihre Arbeiten 1956 in die Eröffnungsausstellung im New Yorker Museum of Contemporary Crafts aufzunehmen.
„Transparentes Email hat mich fasziniert, weil es Licht fängt und reflektiert“, sagte der Künstler einmal. „Manchmal scheint die transparente emaillierte Oberfläche ihre Grenzen zu erweitern. . . und Licht zu enthalten. "
Sie arbeitete oft mit Basis-Taille, wobei Kupferplatten und Schalen in komplexe Kompositionen geschnitten wurden, zu denen sie weitere Schichten transparenten Emails hinzufügte, und entwickelte ihre eigenen Variationen anderer traditioneller Emailtechniken wie Cloisonné und Champlevé.
Aber Schwarcz habe sich nicht für den Metallbau interessiert, sagt Kennedy. In der Tat „benutzte sie eine Weile vorgefertigte Kupferschalen, um sich auf das Emaillieren zu konzentrieren. Sie begann mit der Form zu experimentieren, nachdem sie begonnen hatte, Kupferfolie zu verwenden, was ihr mehr Flexibilität gab. “
Der Schlüssel war, mit ausreichend dünner Folie zu arbeiten, damit sie die Teile formen und formen konnte.
Selbst wenn sie Drucktechniken wie das Ätzen lernte, konzentrierte sie sich lieber auf die Metallplatten als auf die resultierenden Papierdrucke und tauchte das Metall gelegentlich in Säurebäder, um es weiter zu verändern.
Die Dünnheit der Kupferplatten schränkte sie jedoch ebenfalls ein, sodass sie sich mit dem industriellen Metallbearbeitungsprozess befasste, der in den 1960er Jahren als Galvanik bezeichnet wurde. Erfreut über sein Potenzial ließ sie von ihrem Ehemann einen 30-Gallonen-Plattiertank bauen, der in ihrem Heimstudio in Sausalito, Kalifornien, installiert werden sollte.
Es wurde ein weiteres Werkzeug beim Aufbau von Teilen ihrer Arbeit, bevor sie die Emailfarbe auftrug und in den Ofen legte. Aber das ständige Experimentieren, das es erforderte, wurde etwas von Zwang, sagte Schwarcz einmal.
„Es ist wie beim Spielen. Ich habe so viele Prozesse durchlaufen, und ich weiß nicht, wie sich etwas entwickeln wird ", sagte Schwarcz 1983 gegenüber dem Metalsmith- Magazin." Das macht den Prozess immer wieder spannend. "
Trotz ihres ständigen Experimentierens und der Vielfalt der Ergebnisse in zwei und drei Dimensionen hat sie auch bestimmte künstlerische Traditionen beibehalten. Sie umfassten das Schiff selbst. "Es war eine sehr grundlegende Form für die ganze Menschheit mit einer reichen Geschichte", sagte sie einmal. "Ich fühle mich gerne Teil dieser fortgesetzten Tradition."
Gleichzeitig huldigte sie häufig den unterschiedlichsten Einflüssen, vom afrikanischen und asiatischen Design bis hin zu einzelnen Künstlern.
„June Schwarcz: Invention & Variation“ ist in vielerlei Hinsicht ein Streifzug durch die Kunstgeschichte. Das Detail von Dürer aus dem Jahr 1965 ist direkt einem Druck des verlorenen Sohnes des berühmten deutschen Künstlers aus dem 16. Jahrhundert entnommen - vor allem jedoch den Kreuzschraffuren auf den Dachlinien in der Hintergrundlandschaft.
In ähnlicher Weise hebt sie für ihre Kunstgeschichtsstunde: Vézelay die Strudel der Adligen auf einer Steinskulptur in Frankreich auf.
Das leuchtende Rosa und Gold von Fra Angeleco inspirierte eine Reihe von Schiffen aus der Spätzeit vor einem Jahrzehnt. Und der schweizerisch-deutsche Künstler Paul Klee beeinflusste eine Reihe von schwarz-weißen Tischskulpturen.
"Ich liebe dieses Stück", sagt Kennedy über die gezackte Kante von Vessel (Nr. 2425), die gerade mal sieben Zoll groß ist. „Wenn Sie es auf einem Foto betrachten, könnte es monumental sein. Das hat eine Menge Qualität in ihrer Arbeit. “
Neben dem Einfluss von Kunst und Kultur gehen einige der Arbeiten auf ihr lebenslanges Interesse an Textilien zurück. Einige Stücke sind sorgfältig gefaltet. Andere haben ihre Metalloberflächen zusammengenäht, um ihre Form zu halten.
"Sie war eine sehr gute Näherin, also fing sie an, Papiermuster für einige der Metallformen zu machen", sagt Kennedy. "Es ist sehr ähnlich wie eine Schneiderin."
Ein Stück aus dem Jahr 2002, Adam's Pants # 2, wurde von den baggy, low riding Styles ihres Enkels inspiriert, mit der Ausnahme, dass anstelle von Denim galvanisiertes Kupfer und Emaille verwendet werden, sandgestrahlt.
"Alles war als Inspiration für sie verfügbar", sagt Kennedy.
In ihren letzten Jahren, lange nachdem sie 1985 zum lebenden Schatz Kaliforniens ernannt worden war und als sie 2009 den James Renwick Alliance Masters of the Medium Award erhielt, wandte sich Schwarcz viel leichteren Materialien zu.
"Als sie älter wurde, wurde es für sie schwierig zu arbeiten, und sie begann mit Drahtgeflecht zu arbeiten", sagt Kennedy und zeigt ihr Schiff 2007 (Nr. 2331) und (Nr. 2332 ) sowie ihre abstraktere vertikale Form (Nr. 2435). aus galvanisiertem Kupfergewebe, das patiniert wurde.
"In ihrer düsteren Palette und durchsetzungsfähigen Vertikalität besitzen sie eine eindringliche, spektrale Qualität, die sie von allem anderen, von Schwarcz produzierten, unterscheidet", sagen Jazzar und Nelson im begleitenden Katalog der Ausstellung.
Ihre bahnbrechende Arbeit ebnete den Weg zu Künstlern, die ihr in Emaille folgten, darunter William Harper und Jamie Bennett, deren Werke ebenfalls in der Renwick-Sammlung zu finden sind und die während der Show über den Einfluss von Schwarcz sprechen werden.
"Sie wurde vor allem von vielen Emailleisten als großartige Inspiration angesehen", sagt Kennedy, "weil sie gerade die Grenzen überschritten hat."
"June Schwarcz: Invention & Variation" wird bis zum 27. August in der Renwick Gallery des Smithsonian American Art Museum in Washington, DC fortgesetzt
