Es sitzt wie eine dunkle, gesichtslose Plastikmaske, eher wie ein Prototyp für einen Star Wars- Film.
Isamu Noguchis Radio Nurse ist 20 cm hoch und aus schwarzem Bakelit. Es ist nicht nur ein modernes Design, das zu seinen monumentalen Steinskulpturen passt, für die er bekannt ist, sondern das Kunstwerk von 1937 ist auch der erste funktionierende Babyphone.
Als eines der Objekte in der aktuellen Retrospektive von Smithsonian „Isamu Noguchi: Archaic / Modern“ hat es ein passendes Zuhause gefunden. Das Smithsonian American Art Museum war ursprünglich das US-Patent- und Markenamt. Noguchi reichte eine Patentanmeldung für die Radio Nurse ein, die das Erscheinungsbild des Empfängers abdeckte, und erhielt ein Geschmacksmuster (D108, 837).
Es ist eines von mehreren Patenten, die ihm erteilt wurden, um die Ausstellung von 74 Werken aus der sechs Jahrzehnte langen Karriere des Künstlers zu ergänzen, die größtenteils aus dem New Yorker Noguchi-Museum stammen und seine Innovationen im Design zeigen - von denen einige bis heute Bestand haben.
Trotz des futuristischen Art-Deco-Designs und der Erfüllung einer wünschenswerten Erziehungshilfe war Radio Nurse, eine Kommission der Zenith Radio Corporation als Reaktion auf die Entführung des Lindbergh-Babys zu Beginn dieses Jahrzehnts, nicht erfolgreich, da sich die Funkfrequenz mit dem Auto überschnitt Radios und Garagentoröffner.
Trinity von Isamu Noguchi, 1945 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Ohne Titel von Isamu Noguchi, 1958 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Ohne Titel von Isamu Noguchi, 1986 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Space Blot von Isamu Noguchi, 1982-83 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi Foundation und Garden Museum, New York) 
Skyviewing Sculpture Maquette von Isamu Noguchi, um 1980 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi Stiftung und Gartenmuseum, New York.) 
Slide Mantra Maquette von Isamu Noguchi, um 1985 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Diese gequälte Erde von Isamu Noguchi, 1942-43 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Schlange von Isamu Noguchi, 1946 und Spinnenkleid, 1946 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Eine Installationsansicht von Isamu Noguchis Schlangen- und Spinnenkleid, 1946 (© Isamu Noguchi Foundation und Gartenmuseum, New York) 
Himmelsspiegel von Isamu Noguchi, 1970 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Skulpturenfund von Isamu Noguchi, 1979 (Foto von Shigeo Anzai. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Modell für eine vom Mars aus zu sehende Skulptur von Isamu Noguchi, 1947 (nicht mehr vorhanden) (Foto von Soichi Sunami, mit freundlicher Genehmigung der Isamu Noguchi Foundation und des Gartenmuseums) 
Schaukelhocker in Drahtform von Isamu Noguchi, 1954 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Radio-Krankenschwester von Isamu Noguchi, 1937 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Schwangerer Vogel von Isamu Noguchi, 1958 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Rote Mondfaust von Isamu Noguchi, 1944 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Denkmal für Ben Franklin von Isamu Noguchi, 1933 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Magic Mountain von Isamu Noguchi, 1984 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Leda von Isamu Noguchi, 1942 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Leda von Isamu Noguchi, 1928 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Graue Sonne von Isamu Noguchi, 1967 (Foto von Gene Young. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Lunar Table von Isamu Noguchi, 1961-65 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
E = MC 2 von Isamu Noguchi, 1944 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Gregory von Isamu Noguchi, 1945 (Foto von Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation und Garden Museum, New York) 
Wolke von Isamu Noguchi, 1959 (Foto von Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation und Garden Museum, New York) 
Schwarz und Blau von Isamu Noguchi, 1958-59, hergestellt 1979-80 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Atomic Haystack von Isamu Noguchi, 1982-83 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Age von Isamu Noguchi, 1981 (Foto von Kevin Noble. © Isamu Noguchi-Stiftung und Gartenmuseum, New York) 
Installationsansicht von Noguchis Akari-Deckenmodellen E, 1954, L8, 1976 und B, 1955 (© Isamu Noguchi Foundation und Gartenmuseum, New York) Aber einige andere Entwürfe von Noguchi waren viel erfolgreicher. Seine Akari-Lichtskulpturen aus den 1950er Jahren, die die Einfachheit der alten japanischen chinesischen Laternen mit der Moderne der Elektrizität mischten, werden weiterhin als High-End-Design, aber auch in einer Reihe von Nachahmungen hergestellt.
Ebenfalls in „Archaic / Modern“ zu sehen sind Beispiele für Drahtformtische und -hocker des Künstlers, ein nierenförmiges Freeform-Sofa aus dem Jahr 1948 sowie ein 1948 erstmals vorgestellter Couchtisch aus Walnuss und Glas, der noch hergestellt wird .
So wie der Künstler keinen Unterschied zwischen der alten und der modernen futuristischen Form sah, verbrachte Noguchi seine Karriere damit, Kunst und Design zu verbinden.
Isamu Noguchi in Machu Picchu, 1983 (The Isamu Noguchi Foundation und Garden Museum, New York) Der 1904 in Los Angeles geborene Noguchi wuchs in Japan, Indiana, New York und Paris auf und bildete sich dort aus - ein Hintergrund, der ihn zu „einem der ersten amerikanischen Künstler machte, die wie eine Weltbürgerin dachten“, sagt Betsy Broun, die Margarete und Terry Stent Direktor des Smithsonian American Art Museum.
Noguchi war bekannt für seine bildende Kunst und für monumentale Steinarbeiten wie die Graue Sonne von 1967 und blieb fasziniert von Erfindern und Industriellen wie Alexander Graham Bell und Henry Ford, die er einst die wahren amerikanischen Künstler nannte.
Isamu Noguchi, 1968. Russell Lynes, Fotograf. Artikel von Russell Lynes, 1935-1986 (Archives of American Art, Smithsonian Institution) Dakin Hart, der leitende Kurator des Noguchi-Museums, sagt: "Vor dreißig oder vierzig Jahren hat jede Art von kommerzieller Arbeit die ernsthafte Arbeit des Bildhauers untergraben."
"Sogar sein Händler Arne Glimcher von der Pace Gallery sagte, er habe seine gesamte Karriere damit verbracht - 50 Jahre lang arbeitete er mit Noguchi zusammen -, den Bildhauer Noguchi vor dem Designer Noguchi zu schützen, um seine Marktposition zu behaupten", sagte Hart, der die Ausstellung mit organisierte Smithsonian American Art Museum Kurator der Skulptur Karen Lemmey.
„Aber natürlich sind fast alle seine großartigen Skulpturen aus seiner Arbeit als Industriedesigner hervorgegangen“, sagt Hart. „So oft ist Genialität in einem Bereich nur die importierte konventionelle Weisheit aus einem anderen Bereich. Noguchi hat das hervorragend gemacht. “
In der Tat mischten viele seiner erfolgreichsten Skulpturen die Traditionen von beispielsweise einem japanischen Steinbrunnen mit moderner Technologie, die es Wasser ermöglichte, kontinuierlich durch ihn zu fließen, wie er es in The Well tat . Ebenso kombinierte seine Rote Mondfaust einen biolumineszierenden Teil der kristalltragenden Höhlenarbeit mit Elementen einer elektrischen Wandlampe. Es ist prominent auf dem Cover des beiliegenden Katalogs abgebildet.
Seine Akari-Lichtskulpturen - mit verschiedenen ausgestellten Patentanmeldungen - waren seine beliebtesten und beständigsten Kreationen. Aus Papier, Bambus und Metall schuf Noguchi eine Reihe von Lampen, die die Erfindungen des 20. Jahrhunderts mit chinesischen Papierlaternentraditionen aus dem Jahr 230 v. Chr. Kombinierten. Die Lampen werden weiter aktualisiert, derzeit mit LED-Beleuchtung, was der Künstler gerne hätte geschätzt, sagt Hart.
Isamu Noguchi, archaisch / modern
Noguchi sah sich als gleichberechtigter Künstler und Ingenieur, und dieser Band widmet seinen patentierten Entwürfen wie "Radio Nurse" - dem ersten Babyphone - besondere Aufmerksamkeit und umfasst auch seine Entwürfe für Bühnenbilder, Spielplätze und Gebrauchsgegenstände, von denen viele werden heute noch produziert.
Kaufen„Bei der Akari-Form ging es darum, eine Theorie zu beweisen“, sagt er, „dass Washi-Papier, das aus Maulbeerrinde hergestellt wurde, elektrisches Licht naturalisieren konnte. Das war seine Hoffnung. Wenn Sie elektrisches Licht durch Papier leiten, könnten Sie wieder etwas bekommen, das sich wie Tageslicht anfühlt. “
"Das war die Aufregung für ihn - eine neuere Technologie in etwas zu verwandeln, das sich real anfühlte, das sich verbunden anfühlte, das sich der natürlichen Welt anfühlte", sagt er.
Es war eine so perfekte Kombination, natürlich wurde es in den beliebtesten Haushaltsdesignläden kopiert.
"Es ist ärgerlich, was mit dieser Idee passiert ist", sagt Lemmey. „Natürlich werden die besten Ideen oft nachgeahmt. Diese Akari-Lichter haben so viel Subtilität - das Maulbeerpapier, der Bambus, die Tradition. Sie könnten einen Metalldübel ersetzen und den Preis senken, aber es gibt eine Echtheit dazu. Und er sah den Verkauf, der sein Ateliermuseum stützt. “
Er eröffnete sein Isamu Noguchi Garden Museum in seinem Studio und zu Hause in Long Island City, New York, einige Jahre vor seinem Tod 1988 im Alter von 84 Jahren.
Tabelle oder ähnliches Patent, Isamu Noguchi, genehmigt am 4. Februar 1958. Patentnummer Des. 182.037 (US-Patent- und Markenamt) Viele seiner Einrichtungsentwürfe, die unter seinen Skulpturen in der Smithsonian Show ausgestellt wurden, sind immer noch beliebt, vom Noguchi Freeform Sofa bis zu den Cyclone Tables.
Von letzteren haben die Tische eine Basis und eine Oberseite, die nicht auf dem Drahtstiel aufliegen, sondern wie ein Fahrradrad durch Spannung zusammengehalten werden. Seine Patente vom Februar 1958 untersuchen, wie sie funktionieren.
"Sie sehen so einfach aus, aber sie sind wirklich nicht einfach", sagt Hart über die Tischdesigns. "Die strukturelle Steifigkeit ist darauf zurückzuführen, dass sie wie ein Fahrradrad aneinandergereiht sind."
"Bis an seine Grenzen funktioniert es sehr, sehr gut", sagt er. "Aber wenn ich darauf sitzen würde, würden alle Drähte in einem Kreis zusammenbrechen."
Es gab auch Probleme mit seiner Erfindung eines Schaukelhockers einer ähnlichen Konstruktion. "Es rockt wirklich, so gab es einige Unfälle", sagt Hart. "Die Leute würden es als Trittbrett benutzen - keine gute Idee."
Patent für Radiogehäuse (Radio Nurse), Isamu Noguchi, genehmigt am 15. März 1938. Patentnummer Des. 108.837 (US-Patent- und Markenamt) Wie bei der Radio-Krankenschwester kamen nicht alle Design-Erfindungen von Noguchi zustande. "Er war besessen davon, den perfekten Aschenbecher zu entwerfen", sagt Hart. Aber sein Patentantrag für einen Finger, der wie aus einer Skulptur von Louise Bourgeois stammte, wurde vom Patentamt nicht angenommen.
Die Funkschwester, die in Kombination mit einer Gitterbox namens Guardian Ear zum Einsatz kam, wurde von Zenith zunächst begeistert aufgenommen und in Auftrag gegeben.
"Zenith war der Apfel der 30er Jahre", sagt Hart. "Es wurden all die coolen neuen Produkte hergestellt, die die Leute in ihrem Zuhause haben wollten."
Martha Graham zieht Noguchis Spinnenkleid an, während sie in der Inszenierung „ Höhle des Herzens“ von 1946 auf seiner Schlange steht (mit freundlicher Genehmigung der Library of Congress) Die Entführung von Charles Lindberghs Baby im Jahr 1932, gefolgt von der Verhaftung, Gerichtsverhandlung und Hinrichtung von Richard Hauptmann in den folgenden Jahren, weckte das Interesse an einem Gerät, mit dem Kinder im Haushalt besser im Auge behalten werden können. Aber nicht irgendeine Kiste mit Drähten.
"Der Präsident von Zenith erkannte, dass er etwas brauchte, auf das die Menschen stolz sein würden, wenn sie es in ihrem Wohnzimmer hätten", sagt Hart. „Es musste gutes Design sein. Und so wurde es weithin aufgenommen. Es wurde ausgestellt und mit Designpreisen ausgezeichnet. “
Aber trotz ein paar Jahren der Herstellung ist es gescheitert.
"Die verwendete Hochfrequenztechnologie störte reguläre Radios und die neue Technologie der Zeit, die für elektrische Garagentore galt", sagt Hart. „Signale wurden gekreuzt. Tatsächlich bedeutete dies, dass Sie beim Vorbeifahren in einem Auto die Sendungen der Radio Nurse über Ihr Autoradio empfangen konnten.
"Was genau das Gegenteil von dem war, was es zu tun versuchte, weil es als Sicherheitsgerät verkauft wurde", sagt er. "Aber jeder, der vorbeifährt, würde wissen, dass ein Baby in diesem Haus ist."
Trotzdem fügt er hinzu: „Formal ist es ordentlich, weil er das getan hat, was er normalerweise tut, was in der Lage ist, drei wirklich interessante Dinge zu synthetisieren: die traditionelle Kendo-Maske, die Übungsmaske für den Kampf mit Bambusschwertern, mit einer Krankenschwestermütze, die sah immer noch ein bisschen wie ein Wimple aus, und natürlich ist es ein Roboterkopf. Es ist ein Automat. Es geht also darum, drei wirklich unterschiedliche Autoritätsfiguren zu etwas zusammenzufassen, das sich zielgerichtet und ein bisschen streng anfühlt, aber hoffentlich nicht furchterregend. “
Es dauerte bis zu einer neuen Generation, bis die heute verwendeten Babyphone auf den Markt kamen.
Und als 2008 eine alte Noguchi Radio-Krankenschwester zur Versteigerung kam, lag der Preis bei überraschenden 22.800 US-Dollar.
"Isamu Noguchi, Archaic / Modern" wird bis zum 19. März 2017 im Smithsonian American Art Museum in Washington, DC fortgesetzt.
