Wo wären die Impressionisten ohne die Erfindung tragbarer Farbtuben gewesen, die es ihnen ermöglichten, im Freien zu malen? Wer hätte von Andy Warhol ohne Siebdruck gehört? Die Wahrheit ist, dass die Technologie den Künstlern seit langer Zeit neue Möglichkeiten bietet, sich auszudrücken.

Dennoch sind Kunst und Technologie in den letzten Jahrzehnten mehr denn je miteinander verflochten, sei es durch die Bereitstellung neuer Möglichkeiten, verschiedene Arten von Medien zu mischen, mehr menschliche Interaktion zu ermöglichen oder einfach den Prozess der Erstellung zu vereinfachen.

Ein gutes Beispiel ist eine Show mit dem Titel „Digital Revolution“, die Anfang des Sommers im Londoner Barbican Centre eröffnet wurde. Die Ausstellung, die bis Mitte September läuft, enthält eine Sektion „Digitale Archäologie“, die Gadgets und Spiele huldigt, die uns vor nicht allzu langer Zeit mit ihrer Innovation geblendet haben. (Ja, es gibt eine Originalversion von Pong, die als liebenswertes Altertum präsentiert wird.) Die Ausstellung zeigt jedoch auch eine Vielzahl von Digitalkünstlern, die mithilfe von Technologie Kunst in verschiedene Richtungen treiben mehrdimensionale Weise.

Hier sind sieben Beispiele, einige davon aus "Digital Revolution", wie Technologie Kunst neu formt und wie sie produziert wird:

Kumbaya trifft auf Laser

Beginnen wir mit Lasern, dem Pinselstrich so vieler digitaler Kunst. Eines der beliebtesten Exponate der Londoner Ausstellung heißt „Assemblance“ und soll die Besucher dazu ermutigen, Lichtstrukturen und Bodenzeichnungen zu erstellen, indem sie sich durch farbige Laserstrahlen und Rauch bewegen. Die Neigung der meisten Menschen besteht darin, alleine zu arbeiten, aber die Formen, die sie produzieren, sind tendenziell fragiler. Wenn eine Person in der Nähe zum Beispiel gegen ihre Struktur stößt, ist es wahrscheinlich, dass sie auseinanderfällt. Aber diejenigen, die mit anderen zusammenarbeiten - auch wenn es sich um eine Handlung handelt, die so einfach wie Händchenhalten ist -, stellen fest, dass die von ihnen erzeugten Lichtstrukturen sowohl belastbarer als auch raffinierter sind. "Assemblance", sagt Usman Haque, einer der Gründer von Umbrellium, dem Londoner Künstlerkollektiv, das es entworfen hat, hat eine Sandburg-Qualität - wie eine Schurkenwelle kann eine überaggressive Person alles zerstören.

Und sie machen den Teppich nie nass

Ein weiterer Favorit bei „Digital Revolution“ ist ein Erlebnis namens „Streichelzoo“. Anstatt süße Ziegen und pelzige Kaninchen zu reiben, können Sie es sich in schlangenartigen Röhren gemütlich machen, die an der Decke hängen. Klingt nicht nach Spaß? Aber warte, das sind sehr reaktionsschnelle Röhren, die sich biegen und bewegen und die Farben ändern, je nachdem, wie sie deine Bewegungen, Geräusche und Berührungen lesen. Sie ziehen sich möglicherweise schüchtern zurück, wenn sie spüren, dass sich eine große Gruppe nähert, oder werden ganz kuschelig, wenn Sie zärtlich sind. Und wenn Sie nur dort stehen, können sie sich langweilen. Das immersive Kunstwerk, das von einer Designgruppe namens Minimaforms entwickelt wurde, soll einen Blick in die Zukunft werfen, in der Roboter oder sogar künstliche Haustiere unsere Stimmungen lesen und in der Art reagieren können.

Dies ist eine laufende Arbeit

Wenn Rising Colorspace, ein abstraktes Kunstwerk, das an die Wand einer Berliner Galerie gemalt ist, auf den ersten Blick nicht so fabelhaft erscheint, geben Sie ihm einfach ein wenig Zeit. Komme am nächsten Tag wieder und es wird zumindest ein bisschen anders aussehen. Der Grund dafür ist, dass sich das Bild dank eines Wandkletterroboters namens Vertwalker, der mit einem Malstift und einer Software ausgestattet ist, die ihn anweist, einem bestimmten Muster zu folgen, ständig ändert.

Die Kreation der Künstler Julian Adenauer und Michael Haas, der Vertwalker - der wie ein abgeflachter iRobot Roomba aussieht - überschreibt ständig seine eigene Arbeit und durchläuft acht Farben, während er zwei bis drei Stunden lang an vertikalen Wänden entlang gleitet, bevor er einen braucht Batteriewechsel. „Der Schöpfungsprozess ist im Idealfall endlos“, erklärt Haas.

Die Schönheit schmutziger Luft

Morozov baute ein Gerät mit einer Kunststoffnase, das mithilfe von Sensoren Verschmutzungsdaten sammelt. (Dmitry Morozov)

Geben Sie dem russischen Künstler Dmitry Morozov eine Ehre - er hat sich einen Weg ausgedacht, um die Umweltverschmutzung zu verschönern, auch wenn sein Ziel darin besteht, uns bewusst zu machen, wie viel es gibt. Zunächst baute er ein Gerät mit einer kleinen Plastiknase, das Sensoren verwendet, mit denen Staub und andere typische Schadstoffe wie Kohlenmonoxid, Formaldehyd und Methan gemessen werden können. Dann ging er auf die Straßen von Moskau.

Die Sensoren wandeln die gesammelten Daten in Volt um, und eine Computerplattform namens Arduino wandelt diese Volt in Formen und Farben um, wodurch ein Film über Umweltverschmutzung entsteht. Morozovs Gerät nimmt dann Standbilder aus dem Film auf und druckt sie aus. Ironischerweise ist das Bild umso heller, je schmutziger die Luft ist. Abgasrauch kann besonders lebendig aussehen.

Papierschnitte, die Sie lieben können

Eric Standley, Professor an der Virginia Tech, ist ein Künstler, der keine Technologie einsetzt, um den Erstellungsprozess zu vereinfachen. Eigentlich ist es genau umgekehrt. Er baut Buntglasfenster, nur sie bestehen aus Papier, das mit einem Laser präzise geschnitten wurde. Er beginnt mit dem Zeichnen eines komplizierten Entwurfs und schneidet dann die vielen Formen, die, wenn sie übereinander gelegt werden, eine 3D-Version seiner Zeichnung bilden, akribisch aus. Eines seiner Fenster könnte bis zu 100 lasergeschnittene Blätter enthalten, die aufeinander gestapelt sind. Laut Standley kann er sich dank der Technologie mehr und nicht weniger mit dem verbunden fühlen, was er schafft. Wie er im obigen Video erklärt: "Jede Effizienz, die ich durch Technologie erreiche, ist die Lücke sofort mit der Frage gefüllt, 'Kann ich es komplexer machen?'"

Und jetzt eine bewegende Lichtshow

Es ist eine Sache, Laserlicht auf eine stationäre Wand oder in einen dunklen Himmel zu projizieren. In einem Kunstprojekt mit dem Titel „Light Echoes“ haben der Digital Media-Künstler Aaron Koblin und der interaktive Regisseur Ben Tricklebank das Konzept jedoch in viel größerem Maßstab umgesetzt. Eines Nachts im vergangenen Jahr projizierten sie mit einem auf einem fahrenden Zug montierten Laser Bilder, topografische Karten und sogar Gedichtzeilen in die dunkle Landschaft Südkaliforniens. Diese Projektionen hinterließen visuelle „Echos“ auf den Gleisen und rund um den Zug, die sie durch Langzeitbelichtung aufnahmen.

Finden Sie Ihren inneren Vogel

Hier ist ein letzter Auszug aus der Show „Digital Revolution“. Eine von dem Videokünstler Chris Milk entwickelte Kunstinstallation namens "Treachery of the Sanctuary" soll den kreativen Prozess durch Interaktionen mit digitalen Vögeln erforschen. Das ist richtig, Vögel, und einige sind sehr wütend. Die Installation ist ein riesiges Triptychon, und Galeriebesucher können vor jedem der Bildschirme stehen. In der ersten löst sich der auf dem Bildschirm reflektierte Schatten der Person in einen Vogelschwarm auf. Dies ist laut Milk der Moment kreativer Inspiration. Im zweiten wird der Schatten von virtuellen Vögeln, die von oben tauchen, weggepickt. Das symbolisiert eine kritische Reaktion, erklärt er. Auf dem dritten Bildschirm werden die Dinge besser - Sie sehen, wie Sie mit einem majestätischen Satz von riesigen Flügeln aussehen würden, die flattern, wenn Sie sich bewegen. Und das, sagt Milk, fängt den Moment ein, in dem sich ein kreativer Gedanke in etwas Größeres als die ursprüngliche Idee verwandelt.