Von Kindesbeinen an wird uns gesagt, dass wir nett sind, gut mit anderen spielen, die Linien einfärben und mit unseren Mitmenschen kooperativ und respektvoll umgehen sollen. Es dauert jedoch nicht allzu lange, bis klar wird, dass es diesen idealen Zustand sozialer Harmonie auf der Welt selten gibt. Und dieses nette Wesen kann dich tatsächlich verletzen.
In der Tat scheint Rivalität die Welt in Bewegung zu bringen.
Ausgehend von den persönlichen, den meisten Zivilisationstheorien, von Darwin (Überleben der Stärkeren) über Marx (Klassenkampf) bis Freud (psychologisch tötender Vater), finden Sie den Motor der Geschichte in Konkurrenzkämpfen und Eroberungsdrängen. Nicht nur um zu gewinnen, sondern auf Kosten Ihrer Nemesis.
Die Kunst der Rivalität: Vier Freundschaften, Verrat und Durchbrüche in der modernen Kunst
Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Kunstkritiker Sebastian Smee erzählt die faszinierende Geschichte von vier Künstlerpaaren: Manet und Degas, Picasso und Matisse, Pollock und de Kooning, Freud und Bacon.
KaufenSogar in den intellektuellen Berufen ist die Realität des Lebens in den Künsten und Wissenschaften nicht so sehr ein ruhiges Arcadia desinteressierter Forschung als vielmehr eine Bärengrube widersprüchlicher Agenden und Egos. Abgesehen von Klatsch und Tratsch im Tabloid-Stil ist die Frage der Rivalität nicht nur aus Sicht der individuellen Psychologie interessant, sondern auch in der tieferen Beziehung zwischen der Begegnung mit Stilen und Schreib- oder Sichtweisen.
Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Kritiker Sebastian Smee interessiert sich für diese größere Frage in seinem neuen Buch The Art of Rivalry, in dem er untersucht, wie sich das Machen von Kunst aus der Kollision zwischen konkurrierenden Künstlern entwickelt und entwickelt. Das Wortspiel in seinem Titel lässt darauf schließen, dass er sich für die Arbeit interessiert, die sich aus den persönlichen und künstlerischen Beziehungen seiner vier Paare moderner Maler ergibt: Francis Bacon und Lucien Freud; Edgar Degas und Édouard Manet; Pablo Picasso und Henri Matisse; Jackson Pollock und Willem de Kooning.
Rivalität in den Künsten ist wahrscheinlich schlimmer als in jedem anderen Beruf, da es um die Subjektivität geht, zu beurteilen, wer vorne liegt und wer entweder unter den Zeitgenossen oder im Auge der Nachwelt zurückfällt. Künstlerische Rivalitäten können in der Tat wütender und fieberhafter sein, weil die meisten Künstler allein praktizieren - sie arbeiten auf eigene Faust, setzen ihr eigenes Ego aufs Spiel und werden nicht dadurch geschützt oder unterdrückt, dass sie sich an organisatorische und bürokratische Normen halten müssen.
Erfolg in der Kunst ist so ungewiss und ungewiss und so abhängig von sich selbst, dass es kein Wunder ist, dass Schriftsteller und Künstler immer über ihre Schultern schauen, übernatürlich auf Beleidigungen und Beleidigungen achten und bei jeder Bedrohung schnell Anstoß nehmen. Geld ist hier wichtig: Der Lebensunterhalt steht auf dem Spiel um Verkäufe, Lizenzgebühren und Preise.
Ernest Hemingway von Willis W. Sanders, 1952 (NPG / SI; Geschenk von Willis W. Sanders © Willis W. Sanders) Der berühmteste amerikanische Fall von nacktem Egoismus, der auf Kosten seiner „Kollegen“ ausgespielt wurde, ist zweifellos Ernest Hemingway. „Papa“, wie er gerne genannt wurde, musste immer der Papa sein.
Die einzige Konstante in seinem Leben und in seiner Karriere war seine Bereitschaft, seine Zeitgenossen und insbesondere diejenigen, die ihm geholfen hatten, bösartig anzugreifen. Hemingway schrieb muskulös darüber, wie Literatur ein Boxkampf sei, bei dem er nicht nur seine zeitgenössischen Rivalen, sondern auch seine literarischen Väter, Gustave Flaubert, Honoré de Balzac und Ivan Turgenev, „aus dem Konzept bringen“ würde. Inmitten all dieses persönlichen Chaos, Psychodramas und Fehden im Tabloid-Stil enthält Hemingways Boxanalogie tatsächlich den Keim einer interessanteren Idee - das Ausmaß, in dem Schriftsteller und Künstler bei der Schaffung ihres eigenen Werks voneinander beeinflusst werden.
Als Meister eines Prosastils, den er für seine Zeit nachahmen wollte, beeinflussten Flaubert und Turgenev Hemingway trotz seines unangenehmen Prahlens.
Die Verfolgung dieser Einflussgenealogien ist eine Hauptaufgabe der Literatur- und Kunstgeschichte; es ist, was Smee auf eine sehr zugängliche Weise in seinem Buch tut. Und es ist auch die Hauptaufgabe der akademischen Wissenschaft. Der Literaturkritiker Harold Bloom schrieb 1973 eine einflussreiche Studie namens The Anxiety of Influence darüber, wie sich Schriftsteller im Laufe der Zeit gegenseitig ausspielen, um die Lehren und Errungenschaften früherer Generationen zu verarbeiten und gleichzeitig implizit zu versuchen, ihre künstlerischen Mütter und Väter zu übertreffen. In der National Portrait Gallery der Smithsonian Institution besteht meine Aufgabe als Historikerin neben dem Sammeln von Kunst und Artefakten für die ständigen Sammlungen und für Sonderausstellungen darin, die Verbindungen zwischen Künstlern zu entwirren und die Folgen historischer Einflüsse aufzuzeigen.
Selbstporträt von Francis Bacon, 1958 (Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Schenkung der Joseph H. Hirshhorn Stiftung) Die Frage des künstlerischen Einflusses wird jedoch besonders verschärft und vielleicht besonders reichhaltig, wenn sie zwischen Zeitgenossen gespielt wird, die die Probleme ihrer Kunst entweder wettbewerbsfähig oder kooperativ im selben kulturellen Moment bearbeiten. F. Scott Fitzgerald hat Hemingway den enormen Dienst erwiesen, das Ende seines Romans A Farewell to Arms herauszugeben .
Ezra Pound, ein großer Dichter, aber ein seltsamer und besorgter Mann, ließ es nie zu, dass sein eigenes Ego seinem uneingeschränkten Fortschritt und seiner Unterstützung durch andere Schriftsteller, von TS Eliot bis Robert Frost, im Wege stand. Eliot widmete sein großartiges Gedicht "The Waste Land" Pound, in Anerkennung der redaktionellen Rolle des Amerikaners bei der Gestaltung des Gedichts. Pounds Großzügigkeit gegenüber anderen ist vielleicht seltener als wir es gerne hätten, aber die Frage nach den Beziehungen zwischen zeitgenössischen Künstlern bleibt ein fruchtbarer Forschungsbereich, um zu verstehen, wie sich die Kunst weiterentwickelt.
Von diesen Paaren, die Smee anspricht, ist die von Bacon und Freud (einem Enkel des Psychologen) einem amerikanischen Publikum wahrscheinlich am unbekanntesten. Und was den künstlerischen Ruf angeht, so ist es nicht ganz offensichtlich, dass sie von der gleichen Statur sind wie die anderen. wichtig ja, aber vielleicht nicht welthistorisch in ihrem Einfluss. Die Beziehung zwischen Bacon und Freud ist jedoch am unterhaltsamsten zu lesen, da Smee ihre Beziehung geschickt in den Kontext der wild komplizierten Londoner Kunstszene stellt, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstand.
Sie benötigen eine Excel-Tabelle, um die persönlichen Beziehungen zwischen Freunden, Verwandten, Liebhabern (beiderlei Geschlechts), Rent-Boys, Gangstern, enterbten Aristokraten und den Mandarinen des englischen Kunstbetriebs nachverfolgen zu können. Es wird viel im Bett gewechselt und es werden Faustkämpfe ausgetragen, die sowohl für Bacon als auch für Freud ein ernstes Kunstwerk darstellen. Bacon war etwas älter als Freud und war der dominierende Partner in der Beziehung. Es ist klar, dass Freud persönlich, aber vor allem künstlerisch in den älteren Mann verknallt war. Umgekehrt war Bacon nicht dagegen, Bewunderer zu haben, aber er erkannte, wie viele andere, Freuds Talent.
Nachtporträt von Lucian Freud, 1985-1986 (Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Schenkung der Joseph H. Hirshhorn Stiftung) Neben dem persönlichen Stil und den Verhaltensmustern (beide Künstler liebten es zu spielen) lernte Freud von Bacon, sich zu lockern. Stilistisch gesehen waren die Künstler zu Beginn ihrer Beziehung Pole-apart. Freuds war starr, fokussiert und beruhte auf intensiv aussehenden und akribischen Nachbildungen von Details. Speck verzichtete auf Detailgenauigkeit für die Sinnlichkeit von dicken Farbschichten, die lose auf Leinwand aufgetragen wurden. Unter dem Einfluss von Bacon wurde Freuds Werk freier, diskursiver und verfolgte psychologische oder metaphorische, nicht tatsächliche Wahrheiten. Es ist reizend, dass der Enkel von Sigmund Freud seine Verdrängung durch eine künstlerische Therapie überwinden sollte. Trotz ihrer langen Beziehung fielen Freud und Bacon schließlich aus, vielleicht wegen des Geldes, vielleicht weil der jüngere Mann so erfolgreich geworden war wie sein Meister.
Die Großzügigkeit von Édouard Manet gegenüber Edgar Degas hat den jüngeren Künstler aus der Zwangsjacke der akademischen und historischen Malerei gerissen. Als sie sich trafen, arbeitete Degas an großen Gemälden zu biblischen Themen, deren Fertigstellung oder, schlimmer noch, deren Aufgabe ihm Jahre dauerte. Manet nahm Degas aus dem Studio auf die Straße und beschäftigte ihn sowohl emotional als auch stilistisch mit dem modernen Leben.
In Bezug auf die Geschichte der modernen Kunst ist die Beziehung zwischen Matisse und Picasso von zentraler Bedeutung. Die beiden Männer hatten nicht die persönliche Beziehung, die Smees andere Paare hatten, obwohl sie sich kannten. Stattdessen gibt es ein Element des rein künstlerischen Wettbewerbs, als der jüngere Picasso versuchte, die Lektionen von Matisse zu assimilieren und ihn dann zu übertreffen. Smee ist hervorragend darin, wie die ausgewanderten amerikanischen Geschwister Gertrude und Leo Stein die Ursprünge der Moderne des 20. Jahrhunderts in ihrem Pariser Salon und die Entscheidungen, die sie auf dem Kunstmarkt getroffen haben, in den Vordergrund stellten und zuerst Matisse und dann den aufstrebenden Spanier bevorzugten.
Es ist nicht ganz klar aus Smees Erzählung, dass Matisse begriff, wie Picasso ihn im Visier hatte; Im Gegensatz zu den anderen Begegnungen ist es eine Rivalität, in der nur ein Mann spielte. Aber Smee schreibt darüber, wie Picasso nach einem Ausweg aus der persönlichen und künstlerischen Sackgasse seiner frühen Karriere suchte - er war zu Zeiten von Blue und Rose noch sehr jung - und fand ihn in Matisses Erwerb einer kleinen afrikanischen Figur.
Frau reibt sich den Rücken mit einem Schwamm (Torso) von Edgar Degas, 188-1892 (Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Foto von Lee Stalsworth) Die Geschichte von Willem de Kooning und Jackson Pollock kommt der Erzählung von Bacon und Freud am nächsten, nicht zuletzt wegen des stürmischen persönlichen Lebens beider Männer, insbesondere Pollocks, dessen Persönlichkeitsprobleme ihn alkoholisch und selbstzerstörerisch werden ließen. Wie bei Bacon und Freud war de Kooning ein geschickter, akribischer Zeichner, dessen Arbeit durch die Begegnung mit Pollocks Tropfen und zerschnittenen Farbstreifen befreit wurde. de Kooning hat seinen Erfolg verdient, aber Pollocks Sturz sorgt für eine schreckliche Lektüre, die 1956 mit seinem tödlichen Autounfall endet.
Smee ist in seinen Spekulationen ausgezeichnet, dass Picasso sich zunächst der Mode widersetzte, die Matisse, der vielfach „der Meister“ der Pariser Kunstszene war, in Africaniana auf den Weg machte. Aber anstatt nur zu folgen, assimilierte er schließlich diese „primitiven“ Figuren und ging dann in seinem Gemälde von 1907, Les Demoiselles de Avignon, über Matisse hinaus, ein Gemälde, das die louche Anmutung des Bordells mit den zeitlosen Masken Afrikas verband.
Persönlich kennzeichnete das Gemälde Picassos Unabhängigkeitserklärung; und er würde sein langes Leben und seine Karriere fortsetzen, um der Inbegriff des modernen Künstlers zu werden. Künstlerisch führte dies zu der ersten kubistischen Revolution, die das künstlerische Engagement des 20. Jahrhunderts für die Abstraktion beschleunigte. Mehr als die anderen Paare in der Kunst der Rivalität hatte die Matisse-Picasso-Beziehung entscheidende Konsequenzen, nicht nur für ihre beiden Karrieren, sondern auch für die Kunstgeschichte; Die anderen sind interessant, wichtig, aber nicht welthistorisch.
Willem de Kooning von Elaine de Kooning, 1952 (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) Gibt es heute solche Rivalitäten? Es ist schwer zu wissen, wie wir in einer Zeit fragmentierter Kulturen leben, in der der Marktplatz den öffentlichen Ruf „unserer“ Künstler und Schriftsteller bestimmt.
Konkurriert Damian Hirst mit Jeff Koons? Zweifelhaft; außer im Auktionshaus. In Bezug auf die Kunstpraxis wird Kreativität jedoch lokal und auf kleine Weise immer im Gegensatz zu dem stehen, was vorher war - oder im Gegensatz zu dem Dichter oder Maler im Atelier nebenan.
Eines der Nebenthemen, das sich aus Smees biografisch fundierter Kunstkritik ergibt, ist, wie Künstler, die zuvor unsichtbar und unbekannt waren, als einflussreich und wichtig in unser Bewusstsein gelangen. Was unvermeidlich aussieht - der Aufstieg von Freud oder DeKooning; Die Entstehung von Picasso ist so ungewöhnlich und kontingent wie die persönlichen Begegnungen im Leben der Künstler.
