Walt Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge sind seit 60 Jahren der Goldstandard für die Verfilmung eines Märchens. Es war das erfolgreichste Musical der 1930er-Jahre und übertraf Fred Astaire, Judy Garland und Show Boat . Es hat solche Bestseller-Songs wie "Whistle While You Work" und "Someday My Prince Will Come" populär gemacht. Und es war das erste in einer bemerkenswerten Serie von Animationsklassikern aus dem Disney-Studio.
Zwei neue Live-Action-Filme werden Disneys Version von Schneewittchen in den kommenden Wochen veröffentlichen. Erster Auftritt und Eröffnung am 30. März: Mirror Mirror unter der Regie von Tarsem Singh mit Lily Collins als Schneewittchen und Julia Roberts als der bösen Königin. Am 1. Juni folgen Snow White & the Huntsman mit Kristen Stewart und Charlize Theron.
Schneewittchen und die sieben Zwerge waren ein großes Risiko für Disney, aber auch die einzige Richtung, in die er sein Studio einschlagen konnte. Disneys Zeichentrickfilme halfen dem Publikum, technologische Innovationen wie Ton und Farbe vorzustellen, und Figuren wie Mickey Mouse wurden auf der ganzen Welt berühmt. Aber Walt und sein Bruder Roy konnten nicht herausfinden, wie sie mit Shorts Geld verdienen konnten - die mit dem Oscar ausgezeichneten Three Little Pigs brachten zu der Zeit 64.000 Dollar ein, aber es kostete 60.000 Dollar, um Geld zu verdienen. Wie Charlie Chaplin vor ihnen mussten sich die Disneys verpflichten, Spielfilme zu drehen, um Erfolg zu haben.
Alice Washburn als Hexe und Dorothy Cumming als böse Königin im Schneewittchen von 1916.
Disney wählte das „Schneewittchen“ der Brüder Grimm aufgrund eines Films, den er als Zeitungsjunge in Kansas City sah. Unter der Regie von J. Searle Dawley und mit Marguerite Clark wurde das Schneewittchen 1916 von Paramount vertrieben. Als Star machte Clark Mary Pickford Konkurrenz. Sie war in Schneewittchen und die sieben Zwerge auf der Bühne aufgetreten, von Winthrop Ames geschrieben und 1912 produziert. Zu diesem Zeitpunkt hatte Schneewittchen bereits mehrere Male die Leinwand erreicht. Die Filmemacher ließen sich zweifellos von einer mit Spezialeffekten beladenen Version von Cinderella inspirieren, die 1899 von Georges Méliès herausgebracht wurde und jahrelang eine beliebte Weihnachtsattraktion in den Theatern war.
Als populäres Genre im frühen Kino gehörten zu den Märchenfilmen Titel wie Edwin S. Porters Jack und The Beanstalk (1902), deren Dreharbeiten sechs Wochen dauerten. eine französische Version von Dornröschen (1903); Dorothy's Dream (1903), ein britischer Film von GA Smith; und William Seligs Rattenfänger von Hameln (1903).
Ames entlehnte die Cinderella-Geschichte für sein Drehbuch, aber sowohl das Stück als auch der Film enthalten viele der Handlungselemente aus der Grimm-Erzählung „Little Snow White“. Obwohl Snow White seine datierten Elemente enthält, entlockt Regisseur Dawley eine bezaubernde Darbietung Clark, der zu dieser Zeit in den Dreißigern war, und die Produktion hat einen angemessenen Anteil an Bedrohung, schwarzem Humor und Prahlerei. Der Film ist in den ersten Treasures from American Film Archives der National Film Preservation Foundation enthalten.
Die Disney-Version der bösen Königin.
Der junge Walt Disney besuchte eine Version, in der die Zuschauer auf vier Seiten von Bildschirmen umgeben waren, die das gesamte Sichtfeld ausfüllten. "Mein Eindruck vom Bild ist mir über die Jahre erhalten geblieben und ich weiß, dass es eine große Rolle bei der Auswahl von Schneewittchen für meine erste Spielfilmproduktion gespielt hat", schrieb er 1938 an Frank Newman, einen alten Chef.
Disney arbeitete bereits 1933 an seinem Schneewittchen- Projekt, als er die Bildschirmrechte für das Ames-Stück erwarb. Im selben Jahr veröffentlichten die Brüder Fleischer Snow-White, einen Betty-Boop-Cartoon mit Musik von Cab Calloway, der „St. James Infirmary Blues. “Der Kurzfilm hat den Brüdern Grimm wenig zu verdanken, bleibt jedoch einer der Höhepunkte der Animation für seinen komplexen Surrealismus und heißen Jazz.
Ko Ko und die Zwerge eskortieren Betty Boop in Schneewittchen.
Die Fleischers, Max und Dave, haben fast zwanzig Jahre lang Filme gedreht, als sie mit Schneewittchen begannen. 1917 patentierte Max das Rotoskop, mit dem Animatoren die Umrisse von Figuren nachzeichnen konnten - eine Technik, die bis heute verwendet wird. Er drehte 1923 Animationsfilme, führte im folgenden Jahr die berühmten Mitsinge-Cartoons „Follow the Bouncing Ball“ ein und begeisterte Filmbesucher aus der Zeit der Depression mit Charakteren wie Betty Boop und Popeye.
Der Pre-Code Betty Boop war eine helle, lebhafte, sexy Frau, das perfekte Gegenmittel gegen schlechte wirtschaftliche Zeiten. Bald nach ihrem Debüt verkaufte sie Seife, Süßigkeiten und Spielzeug, arbeitete in einem Comic und in einer Radiosendung. Schneewittchen war ihr 14. Hauptdarsteller und der zweite von drei Filmen, die sie mit Cab Calloway drehte. Zu ihren weiteren Mitstreitern gehörten Bimbo und Ko Ko, für mich die unheimlichste aller Comicfiguren.
(Ich glaube nicht, dass irgendetwas Bimbos Initiation übertrifft, aber alle Filme der Fleischer-Brüder haben etwas zu empfehlen.)
Charlize Theron als die böse Königin in Schneewittchen & der Jäger, Eröffnung im Juni.
Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge hatten einen enormen Einfluss auf Hollywood. Variety nannte es „einen Ruck und eine Herausforderung für die kreativen Köpfe der Branche“. Der Film lief fünf Wochen lang in der New Yorker Radio City Music Hall und wurde von rund 800.000 Kinobesuchern gespielt. Obwohl es das Studio 1, 5 Millionen Dollar gekostet hat, brachte der Film im ersten Durchgang 8, 5 Millionen Dollar ein. Sein Erfolg hat MGM dazu bewogen, The Wizard of Oz in Angriff zu nehmen . Währenddessen machten sich die Fleischers auf den Weg, um ihre eigene animierte Reportage, Gullivers Travels, zu drehen.
Es ist noch zu früh, um zu sagen, welche Auswirkungen Mirror Mirror und Snow White & the Huntsman haben werden, aber sie verfolgen einige harte Taten.
