Zusammen mit einer großen Auswahl an peruanischen Bands wie "Los Wembler's de Iquitos" und "Tutuma" können die Besucher des diesjährigen Smithsonian Folklife Festival den bekannten peruanischen Grafiker Pedro "Monky" Tolodeo bei der Arbeit in einem treffen Studio in der National Mall in Washington, DC nachgebildet
Aus dieser Geschichte
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Monkys Straßenplakate sind zum Synonym für den synchronisierten, energiegeladenen Rhythmus eines Musikgenres namens Chicha geworden, das die in der Hauptstadt Lima aufstrebende Migrantenbevölkerung umfasst. Es ist eine Musik, die Energie von den Straßen bezieht.
Als Pionier dieser Plakatbewegung hat Monky Werbeplakate für eine ganze Reihe peruanischer Popbands in kräftigen phosphoreszierenden Farben entworfen. Die farbenfrohen Seiten sind an Wänden und Barrieren in den Straßen und Durchgängen von Limas Stadtvierteln angebracht.
Chicha ist eine Kombination aus Musik, visueller Kunst und Lebensstil, die sich aus dem kulturellen Hintergrund der peruanischen Hochland-Migranten und der gemischten Rasse, des städtischen Proletariats, zusammensetzt. Einige von ihnen haben mit dem Ölboom im Amazonasgebiet im späten 20. Jahrhundert Geld verdient überschwemmte die Stadt mit ihren informellen Vororten oder „Shantytowns“. Dieser dramatische Prozess der Vertreibung und Einwanderung hat eine Form der Popmusik und Popkultur inspiriert, die diese neuen städtischen Einwanderer von den ansässigen Mittel- und Oberschichten unterscheidet, die nach Westeuropa blicken für ihre kulturellen Modelle.
Der 1962 in der ländlichen Provinz Junin geborene Monky machte sich schließlich als Koch und Hilfsarbeiter auf den Weg nach Lima. Vor dem Umzug in die Hauptstadt fertigte er Plakate nur in einer Farbe an, aber nach dem Umzug erweiterte er seine Palette zu einer wilden Palette kräftiger Neonfarben. Er sagt, dass seine Kreationen von Landschaften, traditioneller Skulptur und traditioneller Tracht beeinflusst sind.
Eine der bekanntesten Ikonen des Chicha war ein Sänger namens El Chacalon, der seine Karriere 1977 begann und der Antiheld der arbeitenden Jugend war und alles vertrat, was die kulturelle und wirtschaftliche Elite des Landes verachtete. Wie Elvis Presley im Nachkriegsamerika war er extravagant, elektrisch und rebellisch und gab der Arbeiterklasse und den Enteigneten eine Stimme. Als er 1994 starb, erschienen auf dem Höhepunkt seiner Popularität 20.000 Menschen zu seiner Beerdigung.
Die Musikologie von Chicha
Formelle Musikwissenschaftler könnten das, was die Peruaner als Chicha bezeichnen, als eine Vielzahl verwandter, aber unterschiedlicher Musikstile bezeichnen. Ein Großteil des Repertoires besteht aus aufgemotzten Versionen des Huayno-Songstils des peruanischen Hochlands. Anders als im traditionellen Hochland-Gesangsstil gibt es in Chicha sehr wenig Melisma oder lange melodische Improvisationen auf einem einzelnen Vokal wie in der Oper. Die Vers- und Chorstruktur zeigt Merkmale wie das Rufen und Reagieren und die Multi-Rhythmen der afrikanischen Musik. Wenn Sie sich die Gitarrenriffs genau anhören, können Sie sogar den Afro-Pop der nigerianischen Fela Kuti aufgreifen. Peruaner könnten sagen, wenn es nach Chicha klingt, ist es wahrscheinlich Chicha.
Die Texte sind geprägt von den Problemen und Nöten von Einwanderern, die in die Stadt kommen, hauptsächlich aus Indien oder Mestizen, mit ihren vielen Themen wie Liebe und Tod und Geschichten des täglichen Kampfes.
In einem seiner Lieder mit dem Titel "Muchacho Provinciano" beklagt El Chacalon:
ich wache früh auf
Mit meinen Brüdern gehen
"Ayayay" - zur Arbeit
Ich habe weder Vater noch Mutter
Nicht mein bellender Hund
Ich habe nur Hoffnung
Es gibt nichts Esoterisches an Chicha. Es ist geerdet, schlüpfrig und in deinem Gesicht - ein bisschen wie der Honky Tonk der Country- und Westernmusik in den Vereinigten Staaten. Während die Musik ein Phänomen der Arbeiterklasse ist und aus musikalischer Sicht, sind diese E-Gitarren im Stil der 1960er Jahre nicht zu stoppen und die Trommeln rollen einfach weiter.
Der Tanz, den es inspiriert, ist charakteristisch für präkolumbianische indische Kulturen, näher an dem, was Außenstehende als zurückhaltendes Durcheinander ansehen, als an den „ekstatischen“ und dramatischen Bewegungen afro-kubanischer Tänzer, an die Amerikaner gewöhnt sind. Chicha ist ein wahrhaft gemischtes Genre, das das peruanische Leben, die Kultur und die Kunst des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts widerspiegelt.
Chicha-Plakat-Kunst
Über den musikalischen Ausdruck von Hochland-Migranten in Perus Hauptstadt hinaus ist die Musik Teil einer sogenannten „horizontalen Revolution“, bei der neue kulturelle Formen entstehen, indem die Themen verschiedener Ethnien in neuen urbanen Kontexten gemischt werden, einschließlich der traditionellen Plakatkunst. mit einem grafischen Stil, der von einer traditionellen "quadratischen Schrift" zu einer Schrift verwandelt wurde, deren Buchstaben und Flüsse viel runder sind.
Da der Stil in der Szene so schnell ausbrach, gab es unter den Bands einen enormen Wettbewerb, um die Leute dazu zu bringen, zu ihren Konzerten in den Chichadromos zu kommen . Die Typografie der Plakate korrelierte oft mit einer bestimmten Band. Als die Plakate populär wurden, gelang es einigen wichtigen Familien, wie den Brüdern Urcuhuaranga, eigene Druckereien einzurichten, um Plakate für ihre Kunden herzustellen. Einige sagen, dass die floriden Designs der Plakate ihren Ursprung in peruanischen indischen Textilmustern aus den zentralen Anden haben.
Monky und andere wie er haben Plakate für einige der großen Namen der peruanischen Popmusik gemacht, wie "Chacalón", "Los Shapis" und "Alegría". Auf die Frage, woher seine Kreativität kommt, sagt er: „Ich erfinde meine Kreativität, ich mache es auf meine eigene Weise, personalisiert. Auch abhängig von dem Gefühl und den Anforderungen der Persönlichkeit jeder Gruppe. Meine Kreativität ist unabhängig. Meine Arbeit [passt] zur Musik und Umgebung, und die Klasse der Menschen, jede Person hat ihren Namen, hat ihren Stil, und mein Stil passt dazu. “
Die alten Inka-Wurzeln von Chicha
Obwohl Chicha die neueste Inkarnation der peruanischen Popmusik ist, sind seine Wurzeln Jahrhunderte alt. 1553 ermordete der spanische Eroberer Francisco Pizarro Atahualpa, den König der Inkas, und zog als Eroberer des Inka-Königreichs Peru in die Hauptstadt Cuzco ein. Bald darauf empörten sich die Inkas und die Spanier schlugen diesen Aufstand brutal nieder. Diese beiden Ereignisse haben jeden Aspekt Perus verändert. seine Demographie, Wirtschaft, Politik und Religion. Es hat auch seine Musik geändert.
Wie der Ethnomusikologe Bruno Nettl in seinem klassischen Buch Folk and Traditional Music of the Western Continents beschreibt, wurden mit der Ankunft einer wachsenden Anzahl spanischer Eroberer die Musik und Musikinstrumente der Renaissance Spanien (sowohl Folk als auch Klassik) in die Paläste und gebracht Haushalte im kolonialen Peru. Kirchenorgeln, Lauten, Bratschen, europäische Flöten und Trompeten wurden importiert und vor Ort reproduziert. Missionare führten Gregorianische Gesänge, Chorlieder und frühe Formen der Gitarre in entlegene ländliche Gebiete ein.
Da die meisten frühen spanischen Einwanderer Männer waren, die vor Ort heirateten, mischten sich die in Spanien üblichen Melodien und wechselten sich mit indianischen Melodien ab. Schließlich übernahmen sogar die ärmsten der ärmsten Indianer des Hochlands die Saiteninstrumente des Spaniers, wie die Gitarre, modifizierten sie jedoch so, dass sie die markanten fünftonigen (pentatonischen) Tonleitern begleiteten, die immer noch so eindringlich sind Die Musik der Nachfahren der Hochland-Inkas, der Quecha- und Aymara-Indianer der peruanischen Berggebiete.
Die Spanier importierten auch afrikanische Sklaven, die ihre Chorharmonien und raffinierten Polyrhythmen in die Küstenregionen Lateinamerikas brachten. Während des 20. Jahrhunderts brachten ihre gemischten, kreolischen Nachfahren Cumbia hervor, eine stark afrikanisch geprägte Popmusik, die in den letzten Jahrzehnten aus Kolumbien ausbrach und die Popmusik der Nachbarländer wie Peru und Ecuador veränderte.
In den letzten 40 Jahren wurde Cumbia in Peru sehr populär und kollidierte dann mit der Hochland-Inka-Tradition (und einigen anderen Stilen wie kubanischer Popmusik sowie Wah-Wah-Pedalen und E-Gitarren, die aus den Vereinigten Staaten stammten) Staaten) den musikalischen und künstlerischen Stil namens Chicha gebären. Es überrascht nicht, dass dieser inklusive Musikstil nach dem gleichnamigen präkolumbianischen alkoholischen Hochlandgetränk benannt ist. Es gibt auch eine amazonische Musikversion, die von Noe Fanchin von der Chicha-Band "Juaneco Y Su Combo" illustriert wurde und von der bekannt war, dass sie das amazonische Halluzinogen Ayahuesco verwendet, um seine Solidarität mit den weniger bekannten peruanischen Tiefland-Amazonasindianern auszudrücken.
Olivier Conan, Gründer der New Yorker Band „Chicha Libre“, beschreibt die Musik als den britischen Bands der sechziger Jahre ähnlich, wie Eric Clapton und The Cream, die einst den afroamerikanischen Blues imitierten. Tatsächlich hieß eine der größten Bands von Chicha "The New Cream", eine Hommage an Eric Clapton, was darauf hindeutet, dass Chichas musikalisches Geheimnis darin besteht, dass sie zwar peruanisch ist, aber keine musikalischen Grenzen kennt.
Das jährliche Smithsonian Folklife Festival mit Perú: Pachamama findet vom 24. bis 28. Juni und vom 1. bis 5. Juli in der National Mall in Washington, DC statt. Pedro „Monky“ Tolodeo zeigt seine Siebdrucktechniken und spricht vom 25. bis 28. Juni mit den Besuchern und 1-5 Juli.
Joshua Cogan, ein preisgekrönter Fotograf, der verschwundene Kulturen dokumentieren will, ging nach Lima, um die Musiker und Künstler der Chicha-Musikindustrie zu fotografieren.
