Ich habe ein Haustier "Frank Oz Theory", das ich gerne teilen möchte. Wenn Sie sich etwas gönnen, dann ist das so: Mehr Menschen auf der Erde haben von Frank Ozs Figuren Zeugnis abgelegt, sei es eine Marionette oder eine Person, als jeder andere Künstler in der Geschichte der Menschheit.
Zwischen den Muppets (in all ihren Formen), dem Star Wars- Franchise und der „Sesame Street“ war Oz an drei der größten Unterhaltungs-Molochs des letzten halben Jahrhunderts beteiligt. Oz 'Familie wurde 1944 in Hereford, England, geboren und zog schließlich nach Oakland, Kalifornien. Als Teenager begann er seine Puppenspielkarriere im Vergnügungspark Children's Fairyland. Jim Henson entdeckte Oz als er 17 Jahre alt war und leitete die Vagabond Puppets auf einem Festival. Zwei Jahre später zog Oz nach New York, um mit Henson an einem neuen Projekt, den Muppets, zu arbeiten.
Die bunte Crew charismatischer Puppen begann sich mit Werbespots und Talkshows einen Namen zu machen, doch 1969 eroberten sie die Flucht, als „Sesame Street“ Figuren wie Cookie Monster und Grover, beide Kreationen von Oz, den Massen vorstellte. Mitte der 70er Jahre war Muppet-mania mit der gleichnamigen Show und den Filmen mit Oz 'geliebten Kreationen Fozzie Bear, Animal und der Königin selbst, Miss Piggy, in vollem Gange. Während dieser Zeit spielte Oz zweimal mit George Lucas als Stimme und Puppenspieler hinter Yoda, dem kryptischen, faltig-grünen Jedi-Meister, der in The Empire Strikes Back vorgestellt wurde. 1986 drehte Oz seinen ersten Film neben Jim Henson, Little Shop of Horrors mit Steve Martin, Rick Moranis und Audrey II, einer drei Meter großen, menschenfressenden Pflanze. Er würde mit einer Regie folgen, die sich hervorragend für Comedy-Favoriten eignet, wie What About Bob? In & Out und Bowfinger.
Eine solche Breite und Exposition wäre unmöglich gewesen, als Oz seinen Anfang nahm, aber es war das Fortschreiten der Plattformen von Kabelfernsehen, VHS, DVD bis zum Internet, das seine Kreationen einer unermesslichen Anzahl von Menschen auf der ganzen Welt brachte.
Was hält Oz von der Frank-Oz-Theorie?
"Es ist seltsam, weil ich eine Art Zelig-Charakter war, der mit all diesen verschiedenen Dingen vertraut war, aber mein Verstand kann das nicht begreifen, es ist ein zu umfangreiches Konzept", sagt Oz in einem Telefoninterview, das von seinem New aufgezeichnet wurde York City zu Hause im Frühsommer. „Was ich tun kann, habe ich immer getan. Weiter arbeiten, weiter vorwärts gehen. “
In den letzten Jahren hat Oz einen Dokumentarfilm mit dem Titel Muppet Guys Talking gedreht, für den Kermit, Scooter oder Rowlf in allen von uns, der einen unglaublichen Erfolg abseits des Broadway mit sich brachte und in den letzten Monaten zu einem Hetero geworden ist Twitter-Weiser aus dem Showbusiness, der Karriereberatung, Anekdoten zum Filmset und Antworten auf wichtige Fragen wie „War Animal in der Muppet Movie Showdown-Szene lebensgroß?“.
Ja. Jim wollte es in Originalgröße und so war es auch. Ich habe es jedoch nicht aufgeführt, daher weiß ich nicht, ob es mit Leichtigkeit funktioniert hat oder ob es schwierig war, es auszuführen. https://t.co/CyhUoN8QUN
- Frank Oz (@TheFrankOzJam) 8. Juni 2018
Der ursprüngliche Anstoß für ein Gespräch mit Oz war der Dokumentarfilm, in dem die Schöpfer alter Schule Charaktere wie Bunsen Honeydew, Snuffleupagus, Johnny Fiama, Prairie Dawn und Sam the Eagle über alte Zeiten diskutierten. Muppet Guys Talking ist sicherlich ein herzlicher Rückblick, aber es ist nicht nur ein Spaziergang in die Vergangenheit. Die Idee, die von der ausführenden Produzentin des Films, Oz 'Frau Victoria Labalmle, stammt, ist es, diese alten Freunde in einen Raum zu bringen, um nicht nur Kriegsgeschichten zu erzählen, sondern ihnen auch ein Gefühl dafür zu geben, wie es war, Teil eines der Großen zu sein Kreativteams im Fernsehen.
„Ich blicke nicht wirklich auf meine Karriere zurück, aber ich wollte den Leuten ein Gefühl dafür geben, wie es war, mit Jim Henson zusammen zu sein, dass es möglich ist, wie ein Hurensohn ohne Politik oder Spannung zu arbeiten, dass wir es genossen, alles zu wissen Auf die Qualität des vorliegenden Projekts kam es an “, sagt Oz, 74.„ Jim hatte, wie jeder Mensch, zweifellos Unvollkommenheiten, aber es würde Ihnen schwer fallen, eine dunkle Seite zu finden. Es war eine bemerkenswerte Sache, dass es einigen Menschen schwerfällt, daran zu glauben, aber es ist die Wahrheit. “
Der Film erinnert uns an die Muppeteers, die nicht mehr bei uns sind - Jerry Nelson, der Schöpfer eines legendären Arithmomanie-Leidens, starb nach den Dreharbeiten von 2012 -, aber das fließende Gespräch hat eine tiefe Bedeutung für das Machen von Kunst, das Erfinden von Charakteren und die häufigen Neurosen, die dahinterstehen -die-szenen, die genau in das social media zeitalter passen. Einige der Höhepunkte sind Beschreibungen von Muppets selbst, wie Animal, eine Manifestation von purer Identität, die nach „Trommeln, Schlaf, Essen, Sex und Schmerz“ verlangt. Der Dokumentarfilm enthüllt, ohne jemals maudlin, melancholisch oder friedfertig zu werden.
„Jim hasste abwertende Niedlichkeit. Hündchen und Kätzchen sind zu Recht süß, aber wir hatten keine Zeit mit einer falschen Sentimentalität oder Kostbarkeit “, sagt Oz. "Wir haben den gleichen Ansatz gewählt, nur die Geschichten des Königs erzählen."
Klar ist, dass die Zuneigung der Gruppe zu Jim Henson nicht nachgelassen hat, obwohl er vor fast 30 Jahren gestorben ist. Dave Goelz (71), der Geschäftsgeheimnisse mit The Great Gonzo teilt, sagt, dass die Beziehung zwischen Henson und Oz die Grundlage für das gesamte Muppet-Universum war. In einem Interview erklärt Gölz, wie sich ihre Stärken und Schwächen wie zwei alte Sesamstraßen-Kumpels im Schlafzimmer ausgleichen.
„Frank war eindeutig Jims Co-Kollaborateur und sie waren eine erstaunliche Paarung. Jim hatte einen visuellen Sinn, Frank einen Charakter. Jim hatte eine Leichtigkeit, Frank hatte eine Ernsthaftigkeit, also waren sie Gegensätze, die sich enorm beglückwünschten “, sagt Gölz. „Wilde Inspiration, Albernheit und Spaß von Jim, die Grundlage und Tiefe des Geschichtenerzählens von Frank. Sie waren beide in der Lage, aber im Allgemeinen war es ein Ergebnis ihrer Persönlichkeit, die am besten in Ernie und Bert vertreten war. Eines der witzigsten Dinge, die mir erzählt wurden, war, dass es eine kurze Zeit gab, in der sie versuchten, die Charaktere umzudrehen, um gegen Typ zu spielen. Ich wünschte, es gäbe Aufnahmen von diesen Proben. “
Goelz arbeitete 1972 für Hewlett-Packard, als er Oz auf einem Marionettenfestival in der Bay Area traf. Auch er befand sich im folgenden Jahr in New York City, um die Kreationen von Jim Henson zum Leben zu erwecken, obwohl er das Gefühl hatte, nicht dazu zu gehören, und Goelz erkannte, dass die Muppets durcheinander waren.
„Was den Spaß und die Laienhaftigkeit der Show ausmacht, ist das Pathos der Charaktere. Die Muppets waren alle Außenseiter und Verlierer - Kermit, umgeben von einer Menge Wahnsinniger -, die sich irgendwie gefunden und so getan haben, als sei alles in Ordnung “, sagt Gölz. „Gonzo ist ein erbärmlicher Künstler, der glaubt, großartige Kunst zu machen. Er war wirklich unsicher. Ich auch. Frank wurde mein Mentor, hat mich ein paar Jahre gecoacht und mir einen tollen Rat gegeben. »Dave, deine Aufgabe ist es, ein Dummkopf zu sein. Lass es einfach geschehen.' Endlich wurde ich ein Idiot. Ich bleibe bis heute einer. '"
Es ist mehr als ein Jahrzehnt her, seit Oz irgendetwas mit den Muppets gemacht, einen 900 Jahre alten Jedi-Meister gespielt oder einen Spielfilm gedreht hat, aber sein langer Erfolg geht weiter. In den letzten Jahren hat er seinen Credits einen großen Theaterregisseur hinzugefügt. Vor fünf Jahren wurde Oz Derek DelGaudio vorgestellt, der 2016 die Akademie der magischen Künste zum „Magier des Jahres“ ernannt hatte. Er hatte die Ahnung, wie wir uns selbst sehen und wie andere uns sehen. Natürlich gibt es Kartentricks.
„Ich war 12, als [der Oz-Regisseur] Dirty Rotten Scoundrels herauskam und es war ein riesiger Film für mich, ich bin ein Trottel für Betrüger. Frank nach meiner ersten Live-Show zu treffen, war eine der seltenen Situationen, in denen ich vom Star getroffen wurde “, sagt DelGaudio, 34. Am Ende arbeiteten sie bei In & Of Itself zusammen, einer brillanten Ein-Mann-Show über den Kampf zwischen privatem und öffentlichem Selbst (mit Magie!) bis Ende dieser Woche in Manhattan spielen. „Am Ende haben wir etwas getrunken und es stellte sich heraus, dass wir eine Menge gemeinsam haben, wie wir unser Handwerk sehen und wie begrenzt es ist, nur als‚ Zauberer 'oder ‚Puppenspieler' bekannt zu sein. Wir haben uns über das Greifen gefesselt. Als ich anfing, diese Show zu konzipieren, in der es um Identität und die Kennzeichnung als eine Sache geht, gab es nur einen Regisseur, weil jeder eine andere Vision davon hat, was Frank ist. “
Dies war nicht Oz 'erster Ausflug ins Live-Theater. Vor zwanzig Jahren leitete er eine Werkstattproduktion in Joe Papps Public Theatre von For Whom the Southern Bell Tolls, einem Christopher Durang-Send-up von Glass Menagerie, und später spielte der Saul Rubinek Terrible Advice in der Londoner Schokoladenfabrik. An und für sich ist DelGaudio ein anderes Tier, eine Show, die er als „theatralische Existenzkrise“ bezeichnet hat.
„Ich habe mit vielen Regisseuren gearbeitet, aber es gibt niemanden wie Frank. Er gibt keine Antworten. Beides ist unglaublich frustrierend, weil es tatsächlich so ist, als ob man mit Yoda zusammen ist, einem klugen philosophischen Wesen, das nur Fragen stellt “, sagt DelGaudio. „Hier kommt die Arbeit ins Spiel. Ihre Wahrheit zu finden, Ihre Antworten, nicht seine, werden realer und authentischer sein als seine Lösung. Ich hatte Tricks, von denen ich wusste, dass sie funktionieren würden, und Frank sagte: ‚Nein, wir müssen damit spielen, um sie zu erkunden. '“
Ein Wort, das verwendet werden kann, um In & Of Itself zu beschreiben, wird getroffen . Die meisten Shows sind ausverkauft, seit sie im April 2017 eröffnet wurden, und es wurden über 6 Millionen US-Dollar in einem Raum mit nur 150 Plätzen eingespielt.
„Ich habe es über 700 Mal selbst gemacht und Frank kommt immer noch zum Theater und sagt, es gibt Momente in der Show, in denen wir tiefer graben sollten“, sagt DelGaudio. „Es geht nicht um Perfektion, es geht um Ehrlichkeit. Ich finde Franks Prozess sehr schwierig, aber letztendlich tiefgreifend. “
DelGaudio legt unabsichtlich in einem Mikrokosmos Oz 'Reise als Kreativer dar. In seinen frühen Tagen als Regisseur war Oz ein Kontrollfreak, der niemandem Raum zum Atmen gab, aber irgendwann wich seine Zeit dem Utopismus von Henson. Goelz erklärt:
"Als Regisseur war Franks erster Solo-Spielfilm Muppets Take Manhattan ." Es war Folter. Wir hatten die schwerste Zeit mit ihm zu arbeiten. Frank hatte das Gefühl, er müsse jede Entscheidung treffen, jedes kleinste Detail diktieren und er übernahm die Leitung unserer Auftritte. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es sagen sollte, aber Jim war genauso frustriert wie der Rest von uns. Jetzt ist Frank ein großartiger Mitarbeiter. Er hat sich Jims Delikatesse zu Herzen genommen, damit die Leute Beiträge leisten, Beiträge einholen und erkennen, dass sein Job die Entscheidung für eine Aufnahme ist. “
Regenbogen, verbunden. Es bleibt jedoch abzuwarten, ob Oz jemals der Straße zurück nach Hause folgt. Er war nicht verliebt in die Bemühungen von Muppet im 21. Jahrhundert, insbesondere nicht in den katastrophalen TV-Neustart nach einer Saison 2015. Disney kaufte die Muppets im Jahr 2004 und Oz sagte, sie hätten den Beitrag der an der Originalversion beteiligten Darsteller nie voll und ganz angenommen. Er hat kein Problem damit, dass Disney verschiedene Ansätze ausprobiert, glaubt jedoch, dass der Mangel an Mentoring und Kontinuität die kultigsten Gesichter in der Film- und Fernsehgeschichte verletzt hat.
"Ich weiß nicht, warum sie die Urheber nicht einbeziehen, seltsamerweise geschah dies nie, weil diese Künstler einen weltweiten Erfolg erzielten", sagt Oz. „Die Autoren wissen nicht, wie sie für die Darsteller schreiben sollen, diejenigen, die ihre Charaktere verstehen, und letztendlich wissen sie nicht, wie sie für die Muppets schreiben sollen. "
Er ist darüber ausgesprochen worden, wie er denkt, dass Disney die Muppets behandelt hat, aber er wird ein Wiedersehen nie ausschließen. Oz steht nicht für Sentimentalität, aber seine Stimme wurde etwas leiser, als er sich endlich ein paar Momente Zeit nahm, um über sein Vermächtnis nachzudenken.
„Wenn ich nicht die Muppets gemacht hätte, wäre ich dafür bekannt, ein Dutzend Spielfilme mit Michael Caine, Eddie Murphy, Bill Murray, Robert De Niro und Marlon Brando zu drehen. So viele große Namen, wie ein typischer Filmemacher. Was für die Macht der Muppets spricht, ist, dass, wenn die meisten Leute erkennen, dass ich eine Figur wie Piggy oder Fozzie mache, alles andere aus dem Fenster geht. Die Leute werden so emotional, weil es mit ihrer Kindheit zusammenhängt, obwohl wir die Show nie für Kinder gemacht haben. Ich denke, ein Großteil der Affinität zu den Muppets beruht auf der Tatsache, dass sie alle unterschiedliche Charaktere sind, manchmal verzweifelt, aber sie leben zusammen und haben Zuneigung zueinander. Es gibt eine Reinheit des Charakters, an dem sich die Menschen in zynischen Zeiten festhalten. Als Jim starb, sagte ein Bischof, sind es normalerweise die schlechten Charaktere, die am meisten faszinieren, aber nicht die Muppets. Sie sind alle gut und interessant ... ich bin immer mit ihnen im Geist. "
Oz schnitt es dort ab und wiederholte, dass er noch nicht fertig ist. Also sagte ich zu Dave Goelz: Glaubst du, Frank Oz 'Arbeit wurde von mehr Menschen als irgendjemand anderem miterlebt?
„Ich habe nie darüber nachgedacht. Ich habe keine Ahnung. Was ich Ihnen jedoch sagen kann, ist eine seltsame Person. Du würdest passen. "
Oz verblasst kaum wie ein Regenbogen, und er hat keine Zeit für Dummheit, weil er liebenswürdigere Dummköpfe hat, die er zur Welt bringen kann. Schminke dich, zünde die Lichter an, es ist Zeit, die Dinge in Gang zu bringen. Erschaffe, das wird er.
Muppet Guys Talking ist nur auf der Website des Films verfügbar.
