Die überwiegende Mehrheit der Musikaktivitäten in Amerika wird von Leuten betrieben, von denen Sie noch nie gehört haben: Leuten, die in lokalen Bars, Gemeindezentren und Tanzlokalen spielen. Ihre Geschichten verdienen es, erzählt zu werden, denn das wahre Geheimnis der Musik ist nicht, warum die Reichen und Berühmten ihre Zeit der Musik widmen, sondern warum die Armen und Dunklen es tun.
Der Gitarrist, der in seiner Taverne 50 Dollar pro Nacht verdient, verfolgt eine weitaus seltsamere Aufgabe als der Sänger, der in einer NBA-Arena 100.000 Dollar pro Nacht verdient. Der Kampf des Gitarristen, das Bemühen, Sinn zu machen, mit dem Bemühen, Geld zu verdienen, in Einklang zu bringen, ist ein besserer Spiegel unseres Lebens als die Beute der Probleme eines Headlinersängers mit Alkohol und Drogen.
Diese letzteren Themen waren der abgenutzte Weg von Filmen wie Ray oder Walk the Line, aber in Ricki und Flash kreiert der Drehbuchautor Diablo Cody eine Frau, gespielt von Meryl Streep, die ihre Familie verlassen hat, um Rock'n'Roll-Stars zu jagen, nur um zu kurz zu kommen und tagsüber als Kassierer von Whole Foods und nachts als Sänger einer Bar-Band im San Fernando Valley zu landen. Wie die Mehrheit der Bar-Bands auf der ganzen Welt spielen Ricki und The Flash hauptsächlich Cover-Songs, so dass Streep ihre Favoriten von Bruce Springsteen, U2 und Tom Petty singen kann und der Regisseur Jonathan Demme nicht gezwungen ist, ein Dutzend Songs zu finden, die das könnten sind glaubwürdigerweise Hits für einen bekannteren Sänger. Und als Rickis Tochter (gespielt von Streeps gelebter Tochter Mamie Gummer) einen Selbstmordversuch unternimmt, hat Ricki die Chance, nach Indianapolis zurückzukehren und Dinge zu reparieren.
Streep und ihre Ringer klingen wie eine Bar-Band, die gut genug ist, um einen regulären Auftritt im Salt Well in Tarzana, Kalifornien, abzuhalten, aber nicht gut genug, um auf Tour zu gehen. Und auch Streep selbst ist eine gute Sängerin, die als Bar-Band-Belter überzeugen kann, aber sie ist nicht gut genug, um als Arena-Headliner zu überzeugen. Wie die meisten Bar-Bands sind sie ein bisschen anachronistisch. in ihrem Fall lassen sie alles - einschließlich der jüngsten Songs von Lady Gaga und Pink - wie '80s Heartland Rock'n'Roll klingen. Und Demme ist schlau, den Salt Well nicht mit hübschen Leuten aus einem Hollywood-Casting zu besiedeln, sondern mit den missgestalteten Einzelgängern, die vielleicht tatsächlich Stammgäste in einer solchen Bar sind.
Was Ricki und der Blitz jedoch nicht bieten, ist die Textur des Lebens eines Bar-Band-Musikers. Wir sehen Ricki bei ihrem Kassiererjob, aber wir sehen nie, wie sie sich um bessere Auftritte bemüht, sich um die Größe des Publikums sorgt und sich über ihr Los beschwert. Wir sehen nie, dass sie von ihren Instrumenten so besessen ist, wie es Musiker immer tun. Wir sehen nie, wie sie mit der Versuchung der Musikerin zu Alkohol und Sex kämpft - und ihre Einstellung zum Sex scheint unglaublich zimperlich. Wir bekommen nie ein Gefühl dafür, warum sie trotz aller Nachteile bei der Musik bleibt.
Kein Film hat dieses Thema wirklich aufgegriffen, aber viele haben es besser gemacht als Streeps letzter. Paul Schraders 1987er Film Light of Day ist Ricki sehr ähnlich. Es beschreibt eine Cleveland-Bar-Band, die von einer alleinerziehenden Mutter (Joan Jett) und ihrem unzuverlässigen Bruder (Michael J. Fox) geführt wird. Beide haben ungelöste familiäre Probleme. Wenn Streep eine großartige Schauspielerin und eine akzeptable Sängerin ist, ist Jett eine großartige Sängerin und eine kaum akzeptable Schauspielerin. Aber Schraders Drehbuch klingt umso treffender über die täglichen Kämpfe solcher Musiker als das von Cody.
Alan Parkers 1991er Film The Commitments basiert auf Roddy Doyles Roman über eine Gruppe junger Dubliner, die eine Hornband gründen, um die Musik ihrer amerikanischen R & B-Helden zu spielen. Das Bild zeichnet den Bogen der Gruppe von frühen, aufregenden Erfolgen bis zu ultimativen Streitereien und Enttäuschungen mit Insider-Details und wunderbarer Musik nach. Im Gegensatz dazu gibt uns das Inside Llewyn Davis von den Coen Brothers 2013 die Unruhe und Ernüchterung, ohne genug von der frühen Aufregung, um uns um den Folksänger der frühen 60er zu kümmern, der unter Bob Dylans Schatten begraben liegt.
Einige Filme beschreiben einen fiktiven Musiker, der in den frühen Stadien seiner Karriere um Anerkennung in abgelegenen Tauchgängen kämpft. Aber die Stars dieser Bilder - Prince im Purple Rain von 1984, Willie Nelson und Kris Kristofferson im Songwriter von 1984 oder Eminem im 8 Mile von 2002 - sind so offensichtlich talentiert und zielen eindeutig auf Erfolg ab, dass es sich bei diesen Filmen, die alle sehr erfreulich sind, nicht wirklich um Filme handelt Bar Bands aber über die vorberühmten Tage der prädestinierten Stars.
Zwei der besten Filme über Musiker, die in lokalen Bars gefangen sind, spielen Jeff Bridges, der wie Streep ein respektabler Sänger und ein bemerkenswerter Schauspieler ist. In Crazy Heart 2009 ist sein ehemaliger Country-Musik-Star so tief gesunken, dass er in kleinen Clubs mit ungeübten Bar-Bands auftrat. Wie Streeps Charakter hat Bridges 'Charakter nicht nur den Kontakt zu seinen Kindern und Ex-Ehepartnern verloren, sondern auch den Ehrgeiz, der ihn dazu veranlasst hat, zu gehen.
Noch besser ist The Fabulous Baker Boys aus dem Jahr 1989, in dem Bridges und sein Bruder Beau Bridges als Jack und Frank Baker auftreten, zwei Pop-Jazz-Pianisten, die als Duo in Lounges in Seattle auftreten. Jack ist der Talentierte, Frank der Praktische, und die wachsende Spannung zwischen ihnen, die durch die Ankunft von Michelle Pfeiffer als sexy Sängerin noch verstärkt wird, spiegelt den Konflikt zwischen künstlerischen Zielen und Überlebenszielen wider, mit denen alle Musiker zu kämpfen haben - vor allem diejenigen, die im Grunde stehen die Erfolgsleiter.
Ein ähnlicher Film ist Spike Lees Mo 'Better Blues von 1990, die Geschichte eines Brooklyn-Jazz-Trompeters (Denzel Washington), dessen offensichtliches Talent von krummen Geschäftsleuten vereitelt wird. Dies versetzt die übliche Geschichte des unerfüllten Potenzials in eine andere Richtung. Die Schuld liegt weniger beim Opfer als in einer Gesellschaft, die den Musiker auf Schritt und Tritt ausnutzt.
Die allerbeste Untersuchung des Lebens eines arbeitenden Musikers in lokalen Bars ist die HBO-Reihe „Treme“ (2010-2013), die das Schicksal mehrerer Musiker aus Louisiana verfolgte - Jazzspieler, R & B-Musiker, Rockkünstler, Karneval-Indianer und Cajun-Musiker als sie versuchten, von Auftritt zu Auftritt zu überleben - und möglicherweise etwas auf dem Weg auszudrücken.
Der Schöpfer der Serie, David Simon, hat in Interviews betont, dass er zeigen wollte, dass eine Musikkarriere - was auch immer es sonst sein mag - auch ein Job ist. Diese am meisten romantisierten Berufe werden selten so behandelt, aber als Simons Charaktere darum kämpften, angestellt zu werden, angestellt zu bleiben, bezahlt und vielleicht befördert zu werden, spiegelten sie unser eigenes Alltagsleben bei uns wieder. Wir haben gelernt, dass Musik immer vom Kontext des Lebensunterhalts geprägt ist, so wie unsere eigenen Bemühungen, etwas von Wert zu schaffen, untrennbar mit unseren Bemühungen um die Bezahlung unserer Rechnungen verbunden sind. Es ist diese Dynamik, die in Ricki und Flash ungeprüft bleibt .
