Von Anfang an spielten die Visuals von Rock 'n' Roll oft so laut wie die Musik.
Fernsehen und Film haben das Wachstum der Musikform, eines dynamischen amerikanischen Nebenprodukts von Blues und Country, von Anfang an aufgezeichnet. Aber die Kameras der Fans auch.
Auch als professionelle Fotografen ein neues Genre schufen, indem sie die Action lebendiger Konzertperformances einfrierten oder aufwändige Porträts von Rockkönigen inszenierten, machten Konzertbesucher immer wieder Fotos von ihren Lieblingskünstlern, egal ob sie Instamatics oder Instagram verwendeten.
Jetzt lädt Smithsonian Books jeden ein, der ein Bild von seinem Lieblingskünstler aufgenommen hat, um es in eine riesige Crowd-Sourcing-Site mit Live-Rock'n'Roll-Performances einzusenden, die neben einigen der bekanntesten Rockbilder zu sehen ist Stars von Fotografen, die so bekannt sind, dass sie oft selbst als Rockstars gelten.
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Und schauen Sie sich andere großartige Schnappschüsse der größten Rock-Acts an.Das Smithsonian und die Gastredaktion werden die besten der eingereichten Fotos online präsentieren. Und das Allerfeinste wird im Herbst 2017 in einem Buch veröffentlicht, das die fotografischen Arbeiten von Fans und Profis umfasst.
"Es wird einen gewissen Bearbeitungsprozess geben", sagt Bill Bentley, ein langjähriger Kenner der Musikindustrie, der der Autor des kommenden Buches sein wird. Aber für die Website fügt er hinzu: "Es wird sehr demokratisch sein."
Er hofft, die vielen Rockbilder, die für ihn eine große Bedeutung haben, einbeziehen zu können.
Grateful Dead, 2015, "Fare Thee Well" -Konzert, Chicago (Jay Blakesberg) 
Michael Franti und Spearhead, 2013, Mountain Jam Festival, Woodstock, New York (Jay Blakesberg) 
Neil Young und Eddie Vedder, 2010, The Bridge School Benefit (Jay Blakesberg) 
Emmylou Harris und Rodney Crowell, 2013, kaum streng Bluegrass Festival im Golden Gate Park, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Sammy Hagar, 2002, Das Fillmore, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Konzertveranstalter Bill Graham, 1979, Grateful Dead, Silvesterkonzert, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Les Claypool von Primus, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Carlos Santana, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) "Als ich ein Kind in den 1950er Jahren war, war ich begeistert von Elvis, und ich erinnere mich, dass ich 1956 in Waco ein Foto von Elvis gesehen habe", erzählt Bentley von seinen Jahren als Kind in Texas.
"Also versuche ich, diesen Fotografen oder sein Nachlass aufzuspüren, damit er aufgenommen werden kann."
"Und als ich all die Jahre mit Musik aufgewachsen bin", fügt er hinzu, "erinnere ich mich an großartige Fotos der Soul-Sänger der 60er Jahre - James Brown und Otis Redding und dann im Rock, natürlich die Beatles und die Stones." Aber noch mehr als das sehen die amerikanischen Bands, die Psychedelic-Ära, ab 1965 Fotos von Shows in San Francisco. Ich steckte in Texas fest und dachte, ich wünschte, ich wäre in Haight-Ashbury und würde die dankbaren Toten im Avalon sehen. “
Eine Person, die mehr als ein Jahrzehnt später ähnliche Träume von den Grateful Dead hatte, war Jay Blakesberg, der sich als Teenager in New Jersey die Kamera seines Vaters auslieh, um seine zweite Dead-Show im Giants Stadium am Labor Day 1978 aufzuzeichnen. Später In diesem Jahr drehte er es wieder als Fan im Capitol Theatre in Passaic, New Jersey. "Was ich tat, war zu versuchen, Dinge zu bekommen, die ich an meine Schlafzimmerwand heften konnte", sagt er.
Als er die Toten jedoch im folgenden Jahr bei einem Anti-Atom-Konzert in Washington DC erwischte, sandte er sein Foto an Relix, ein Rockmagazin, das den Lesern unbedingt das neueste Mitglied der Gruppe, den Keyboarder Brent Mydland, zeigen wollte. "Es war eines der ersten Fotos von Brent", sagt Blakesberg und fügt mit einem Lachen hinzu. "Damals gab es keine Lichtgeschwindigkeitsübertragung, und die Fans mussten zwei Monate später warten, um sie in einem Monatsmagazin zu sehen."
Trotzdem war es schwer, in große Rockmagazine einzudringen, bis er einen Anruf von Rolling Stone erhielt, den er belästigt hatte, um das U2-Konzert auf dem Dach von 1981 in San Francisco aufzunehmen, wo er umgezogen war.
"Seitdem habe ich 300 Aufträge von Rolling Stone ", sagt er. „Ich habe meinen Job bei einer Videoproduktionsfirma gekündigt und angefangen, meinen Lebensunterhalt als Fotograf zu verdienen.“
Er arbeitete für das regionale Musikmagazin BAM und drehte die ersten Cover in der Karriere von Counting Crows und Alanis Morissette.
Alle Zutrittsausweise auf der Bühne zu bekommen bedeutete, dass er die Art von Aufnahmen bekam, von denen Kinder auf den Sitzen nicht träumen konnten. Der Höhepunkt war die große Show „Fare Thee Well“ zum 50-jährigen Jubiläum der Dead im vergangenen Juli in Chicago. Eine besondere Vor-Show-Aufnahme der verbleibenden Band auf der Bühne mit 70.000 Zuschauern war nicht nur eine der bekanntesten Rock-Fotografien des Jahres, sondern auch eine der denkwürdigsten auf der sprichwörtlich langen, seltsamen Reise der Band.
Es ist auch das Cover von Blakesbergs neuestem Fotobuch über Rock-Fotografie - seinem 11. - Fare Thee Well, das gerade veröffentlicht wurde. "Interessant ist, dass der wichtigste Meilenstein meiner Karriere vor 38 Jahren kam, als ich das dumme Stoner-Kind aus New Jersey war und auf einem Tritthocker stand, um einen guten Schuss zu bekommen."
Die Aufnahme ist auch Teil der Arbeit, die auf der Website von Smithsonian Books 'Rock' n 'Roll zu sehen ist, inmitten seiner Bilder von Carlos Santana, Neil Young mit Eddie Vedder, Primus und Michael Franti.
Wenn Blakesberg einer der führenden Chronisten der Toten wurde und die Jam-Bands, die die Gruppe inspirierte, es war Roberta Bayley, die den Look der aufstrebenden New Yorker Rockszene Mitte der 1970er Jahre einfing.
Bayley war ein Shutterbug und ein Rock-Fan, seit sie die Beatles und Rolling Stones auf Tour gesehen hatte, als sie in San Francisco aufwuchs. "Ich habe Instamatics of the Rolling Stones genommen, die ich noch habe", sagt sie aus New York am Telefon.
Doch erst ein Jahrzehnt später, als sie in New York lebte, fing sie an, die um sie herum blühende Szene festzuhalten.
"Ich habe mich dort in die Musikszene verliebt", sagt sie. "Diese interessante Gruppe von Menschen schien mich faszinierend und ich wurde ein Teil davon."
Sie war eine Weile Richard Hells Freundin, arbeitete im legendären CBGB-Club an der Tür und freundete sich mit den Leuten an, die das Punk- Magazin gründeten. Dort drehte sie unter anderem Blondie, Television und die New York Dolls und etablierte eine kernige, visuelle Ästhetik, die zur Musik passte.
Aber das war nicht ihre Absicht, sagt sie. „Es war nicht alles von der Ästhetik der Zeit bestimmt; Es wurde von den Dollars in Ihrer Tasche diktiert. “Farbfilm war teuer, sagt sie. "Deshalb haben die Leute mehr in Schwarz und Weiß gearbeitet."
Eine Aufnahme, die sie für die dritte Ausgabe des Punk- Magazins von The Ramones machte, wobei die Band in Lederjacken und zerrissenen Jeans neben einer Mauer in der Bowery stand, wurde zum markanten Cover für das Debütalbum der Band von 1976.
"Ich könnte nicht glücklicher sein, dass die Band schwarz-weiß war", sagt Bayley. "Sie waren die perfekte Band, um in Schwarz und Weiß zu sein."
Obwohl sie als eines der großartigsten Albumcover aller Zeiten bezeichnet wurde, hat es sie nicht reich gemacht. "Ich habe 125 Dollar für das Ramones-Cover bezahlt", sagt sie. Da sie jedoch nicht viel von ihrer Arbeit verkaufte, behielt sie die Rechte daran, was hilfreich war, als sie beschloss, ein Jahrzehnt nach dem Ausstieg aus der Rockfotografie Ausstellungen über die Anfänge des Punks zu veranstalten.
"Der Glanz meiner Karriere im Nachhinein ist, dass mich nie jemand bezahlt hat", sagt Bayley. "Deshalb besaß ich meine Urheberrechte."
Heutzutage werden angesehene Fotografen bei Rockkonzerten manchmal gebeten, Verzichtserklärungen zu unterzeichnen, die die Rechte der Fotografien an der Handlung verleihen. Das ist zusätzlich zu anderen Einschränkungen, die das Aufnehmen der ersten drei Songs nur ohne Blitz und das Kämpfen der Menge um die Position einschließen.
"Fotografen schienen den schwersten Job zu haben", sagt Bentley. „Sie hätten diese Tausend-Dollar-Kameras und müssten gegen die Fans kämpfen, um sich der Bühne zu nähern, bevor es so etwas wie Fotogruben gab. Es war ein teurer und brutaler Beruf, nur um sehr wenig Geld zu verdienen und oft wenig Anerkennung zu bekommen. “
"Ich habe es einmal mit einem Kampffotografen verglichen", sagt Bayley, die sich bei einer Clash-Show von einem Türsteher einen Ärmel aus ihrem Kaschmirpullover rausreißen ließ. "Aber es ist noch schlimmer als das - Leute aus dem Weg zu drängen, mit dem Publikum umzugehen, im Kampf zu sein."
Was hält Fotografen davon ab?
"Ich denke, es ist die Aufregung der Musik", sagt Bentley. „Du wolltest zu den Shows gehen und nah dran sein. Und natürlich war es Ihre Aufgabe, diese Aufregung mit jedem zu teilen, der sie sehen wird. Ich denke, es war eine Sache der Altersgruppe der Liebe zur Musik, wirklich daneben zu kommen. “
"Ich finde die Musik von Grateful Dead immer noch aufregend", sagt Blakesberg. Obwohl der Abschwung im Musikgeschäft und die Umstellung auf digitale Prozesse schwierig waren, „gefiel mir das, was ich drehte, sehr, weil ich es sehr genoss, in der Box zu sein, auf der Bühne zu stehen, in der Jam-Band-Welt zu sein und hoffentlich inspirierend und inspirierend zu produzieren großartige Fotos. “
Zu einer Zeit, in der jeder im Publikum eine Kamera über sein Handy hat, braucht es immer noch ein besonderes Auge, um professionell zu sein, sagt Bentley.
Wie Bayley es ausdrückt: "Ich hatte viel Musik gesehen und hatte eine Idee, wann ich den Knopf drücken sollte."
Welchen Rat haben die Profis für die Fans, die von den Sitzen schießen?
"Es kommt darauf an, wofür sie es wollen", sagt Bayley. „Als ich 1964 zu den Beatles ging und einen Konzertsaal mit 17.000 Plätzen spielte, war es wie weißes Licht, als sie rausgingen, schossen 1.600 Kinder mit Blitzlicht. Der ganze Ort war unglaublich. Sie würden schießen und schießen und schießen. Ich finde es komisch, dass du das Konzert nicht sehen willst. Aber jeder ist mehr in Second-Hand-Erfahrung. Sie gehen nach Hause und schauen es sich später an. “
"Beleuchtung ist immer der Schlüssel", sagt Blakesberg. „Die Leute merken nicht, dass sie in einer sehr dunklen Situation Fotos machen. Das ist der Grund, warum die Dinge sehr pixelig werden, die Belichtung ausfällt und manche Leute gerne zoomen, sodass Sie diese großen Pixel in der Größe eines Golfballs erhalten. “
Alle von Fans abgeleiteten Bilder können gerne an die Website von Smithsonian Books gesendet werden, obwohl nur einige wenige davon in das endgültige Buch aufgenommen werden.
"Dies scheint mir eine sehr egalitäre Möglichkeit zu sein, um großartige Musikfotos zu sehen", sagt Bentley.
RockandRoll.si.edu bietet Fotos und Texte von Rockkünstlern, Bandmanagern, Fotografen und anderen, die ihre Lieblingsbilder und -geschichten teilen. Die Seite bietet benutzerfreundliche Upload-Optionen für Fans, um Archiv- und aktuelle Rockkonzert-Fotos zu veröffentlichen. Das Begleitbuch erscheint im Herbst 2017.
