DER TRIUMPH VON FRANK LLOYD WRIGHT

Frank Lloyd Wrights berühmtestes Gebäude war auch eines seiner letzten. Die als Solomon R. Guggenheim Museum bekannte Stahlbetonspirale wurde vor 50 Jahren am 21. Oktober 1959 in New York City eröffnet. Ein halbes Jahr zuvor starb Wright im Alter von 92 Jahren. Er widmete dem Projekt 16 Jahre lang den Widerstand eines budgetbewussten Auftraggebers, von Bauherren und vor allem von Künstlern, die bezweifelten, dass Gemälde richtig dargestellt werden könnten eine schräge Spiralrampe. "Nein, es ist nicht so, die Bilder dem Gebäude zu unterwerfen, das ich für diesen Plan entworfen habe", schrieb Wright an Harry Guggenheim, einen Vollblut-Pferdezüchter und Gründer von Newsday, der als Neffe des Wohltäters das Projekt nach Solomons Tod übernahm. "Im Gegenteil, es sollte das Gebäude und das Gemälde zu einer wunderschönen Symphonie machen, wie es sie in der Welt der Kunst noch nie gab."

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Videos aus den 1950er Jahren zeigen den Architekten Frank Lloyd Wright am Standort des Guggenheim Museums

Video: Bau des Guggenheims

Der grandiose Ton und die unerschütterliche Selbstsicherheit sind ebenso Markenzeichen von Wright wie der ungebrochene und offene Raum des Gebäudes. Die Zeit hat in der Tat gezeigt, dass die geneigten Wände und die durchgehende Rampe des Guggenheims ein unangenehmer Ort sind, um Gemälde aufzuhängen. Die Jahre haben jedoch auch bestätigt, dass Wright bei der Gestaltung eines Gebäudes, das einem Museum Markennamen verlieh, prophetisch war. Vier Jahrzehnte später löste Frank Gehrys Guggenheim Bilbao - das kurvenreiche, mit Titan verkleidete Filialmuseum in Nordspanien - eine Welle innovativer Architekturprojekte für Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt aus. Aber Wright war zuerst da. Eine retrospektive Ausstellung im ursprünglichen Guggenheim (bis zum 23. August) zeigt, wie oft Wright Pionierarbeit geleistet hat, die andere Architekten später annehmen würden. Passive Solarthermie, Großraumbüros und mehrstöckige Hotelatrien - all das ist heute üblich, aber zu der Zeit, als Wright sie entwarf, waren sie revolutionär.

Als Solomon Guggenheim, der Erbe eines Bergbaugeldes, und seine Kunstberaterin Hilla Rebay beschlossen, ein Museum für abstrakte Malerei zu errichten (das sie "nicht-objektive Kunst" nannten), war Wright eine natürliche Wahl als Architekt. In Rebays Worten suchten die beiden "einen Tempel des Geistes, ein Denkmal" und Wright war während seiner langen Karriere ein Erbauer von Tempeln und Denkmälern. Dazu gehörten tatsächliche Kultstätten wie der Einheitstempel (1905-1908) für eine Unitariergemeinde in Oak Park, Illinois, eines der frühen Meisterwerke, das Wrights Genie proklamierte, und die Beth-Sholom-Synagoge (1953-59) in Elkins Park, Pennsylvania, die er wie das Guggenheim am Ende seines Lebens betreute. Aber bei allem, was er unternahm, war Wright stets daran interessiert, die menschliche Erfahrung zu verbessern und zu steigern. In seinen religiösen Gebäuden verwendete er viele der gleichen Geräte - kühne geometrische Formen, ununterbrochene öffentliche Räume und schiefwinklige Sitzgelegenheiten - wie in seinen weltlichen. Der große Gemeinschaftsraum mit Deckenbeleuchtung, der das Herzstück des Einheitstempels darstellt, war eine Idee, die er im Verwaltungsgebäude der Larkin Company (1902-6), einem Versandhaus in Buffalo, New York, vorgestellt hatte. Und bevor es in Beth Sholom wieder auftauchte, war das, was er "Reflex-Angle-Seating" nannte - bei dem das Publikum in 30-Grad-Winkeln um eine Projektionsbühne herum aufgefächert wurde - ein Organisationsprinzip in seinen Theaterplänen, beginnend in den frühen 1930er Jahren. Nach Wrights Auffassung könnte jedes Gebäude, wenn es richtig geplant ist, ein Tempel sein.

In seinem unerschütterlichen Optimismus, seinem messianischen Eifer und seiner pragmatischen Belastbarkeit war Wright typisch amerikanisch. Ein zentrales Thema, das seine Architektur durchzieht, ist eine immer wiederkehrende Frage der amerikanischen Kultur: Wie bringen Sie das Bedürfnis nach individueller Privatsphäre mit der Anziehungskraft gemeinschaftlicher Aktivitäten in Einklang? Jeder sehnt sich nach Zeiten der Einsamkeit, aber nach Wrights Ansicht entwickelt sich ein Mensch nur als soziales Wesen vollständig. In diesem Zusammenhang ermöglichten die abgewinkelten Sitzplätze den Zuschauern, sich auf die Bühne zu konzentrieren und gleichzeitig als Teil der größeren Gruppe zu fungieren. In ähnlicher Weise enthielt ein Wright-Haus neben privaten Schlafzimmern und Bädern einen Schwerpunkt auf ungebrochenen Gemeinschaftsräumen - ein Wohnzimmer, das beispielsweise in eine Küche mündete -, der in Wohnhäusern unbekannt war, als er im viktorianischen Zeitalter mit dem Praktizieren begann. Schon 1903 schlug Wright vor, einen "Vierfachblockplan" zu erstellen, in dem an jeder Ecke eines Blocks ein identisches Backsteinhaus angebracht wurde, um die Möglichkeit zu erhalten, ein Viertel (in Oak Park, das nie gebaut wurde) anzulegen. er schirmte die einwohner mit einer niedrigen mauer von der öffentlichen straße ab und richtete sie nach innen zu verbundenen gärten aus, die den austausch mit ihren nachbarn anregten. Gute Architektur, schrieb Wright in einem Aufsatz von 1908, sollte das demokratische Ideal des "höchstmöglichen Ausdrucks des Individuums als Einheit, die nicht mit einem harmonischen Ganzen unvereinbar ist", fördern.

Diese Vision belebt das Guggenheim Museum. Während des Abstiegs über die spiralförmige Rampe des Gebäudes kann sich der Besucher auf Kunstwerke konzentrieren, ohne das Bewusstsein anderer Museumsbesucher darüber und darunter zu verlieren. Diesem bifokalen Bewusstsein fügt das Guggenheim ein neues Element hinzu: ein Gefühl des Vergehens der Zeit. "Das Seltsame an der Rampe - ich fühle mich immer in einem Raum-Zeit-Kontinuum, weil ich sehe, wo ich war und wohin ich gehe", sagt Bruce Brooks Pfeiffer, Direktor des Frank Lloyd Wright Archives in Scottsdale, Arizona. Als Wright sich dem Ende seines Lebens näherte, musste ihn diese Wahrnehmung der Kontinuität angesprochen haben, in der er sich daran erinnerte, wo er gewesen war, als er in die Zukunft vorgedrungen war. Und rückblickend hätte er in seiner persönlichen Geschichte Beispiele für die Spannung zwischen Individuum und Gemeinschaft, zwischen privaten Wünschen und sozialen Erwartungen gesehen.

Wrights Vater William war ein ruheloser, chronisch unzufriedener protestantischer Minister und Organist, der die Familie, zu der auch Wrights zwei jüngere Schwestern gehörten, von Stadt zu Stadt brachte, bis er sich 1885 scheiden ließ und endgültig abhob. Der damals 17-jährige Wright sah seinen Vater nie wieder. Die Familie seiner Mutter, der kämpferische Lloyd Joneses, waren walisische Einwanderer, die prominente Bürger eines landwirtschaftlichen Tals in der Nähe des Dorfes Hillside in Wisconsin wurden. Wright selbst könnte das Familienmotto geschrieben haben: "Wahrheit gegen die Welt". Von seinen mütterlichen Verwandten ermutigt, zeigte Wright eine frühe Begabung für Architektur; Seine ersten Versuche zur Bauplanung unternahm er, indem er an einer Kapelle, einer Schule und zwei Häusern in Hillside arbeitete, bevor er bei dem berühmten Architekten Louis H. Sullivan in Chicago eine Lehre machte. Sullivans Spezialität waren Bürogebäude, darunter klassische Wolkenkratzer wie das Carson Pirie Scott & Company-Gebäude, die die Skyline von Chicago veränderten.

Aber Wright widmete sich in erster Linie Privathäusern und baute sogenannte "Prairie Style" -Häuser, hauptsächlich in Oak Park, dem Vorort von Chicago, in dem er sich niederließ. Niedrig liegende, erdnahe Gebäude mit starken horizontalen Linien und offenem Verkehr durch die öffentlichen Räume wurden von unnötiger Dekoration befreit und maschinell gefertigte Bauteile verwendet. Der Prairie Style revolutionierte das Wohndesign, indem er auf die häuslichen Bedürfnisse und den Geschmack moderner Familien einging. Wright wusste aus erster Hand über ihre Bedürfnisse Bescheid: Mit 21 Jahren heiratete er 18-jährige Catherine Lee Tobin, die Tochter eines Geschäftsmanns aus Chicago, und zeugte in kurzer Zeit sechs Kinder.

Wie sein eigener Vater zeigte Wright jedoch eine tiefe Ambivalenz gegenüber dem Familienleben. "Ich hasste den Klang des Wortes Papa ", schrieb er in seiner Autobiografie von 1932. Die Unzufriedenheit mit der Häuslichkeit prädisponierte ihn für einen ebenso unzufriedenen Nachbarn in Oak Park: Mamah Cheney, eine Ehefrau eines Klienten, deren Karriere als Chefbibliothekar in Port Huron, Michigan, durch die Ehe vereitelt worden war und die die Pflichten von Frau und Mutter als armen Ersatz empfand. Die Wrights und Cheneys knüpften Kontakte zu viert, bis, wie Wright später beschrieb, "das geschah, was Männern und Frauen seit jeher widerfahren ist - das Unvermeidliche." Im Juni 1909 teilte Mamah Cheney ihrem Ehemann mit, dass sie ihn verlassen würde. Sie kam zu Wright nach Deutschland, wo er ein Buch über seine Arbeit vorbereitete. Die skandalträchtigen Zeitungen - die Chicago Tribune zitierte Catherine als Opfer einer "Vampir" -Verführerin. Wright war schmerzlich in Konflikt geraten, weil er mit seiner Frau und seinen Kindern ausgegangen war. Er versuchte 1910 eine Versöhnung mit Catherine, entschloss sich dann jedoch, mit Cheney zusammenzuleben, dessen eigenes Werk - eine Übersetzung der Schriften der schwedischen Feministin Ellen Key - eine intellektuelle Unterstützung für diesen konventionswidrigen Schritt darstellte. Das Ehepaar ließ die Tratschhändler von Oak Park hinter sich und zog sich in das Wisconsin-Tal der Lloyd Joneses zurück, um von vorne zu beginnen.

Knapp unterhalb der Kuppe eines Hügels in Spring Green entwarf Wright ein abgelegenes Haus, das er nach einem walisischen Barden namens "Taliesin" oder "strahlende Augenbraue" nannte. Taliesin, eine weitläufige Wohnstätte aus Kalkstein, war der Höhepunkt des Prairie-Stils, eines großen Hauses mit langen Dächern, die sich über die Mauern erstreckten. Nach allem lebten Wright und Cheney dort drei Jahre lang glücklich und gewannen langsam die Nachbarn, die von der Öffentlichkeit, die ihnen vorausging, beeinträchtigt worden waren - bis Taliesin zum Schauplatz der größten Tragödie des langen und ereignisreichen Lebens des Architekten wurde. Am 15. August 1914, als Wright geschäftlich in Chicago war, schloss ein verstörter junger Koch den Speisesaal ab und setzte ihn in Brand. Er stand mit einem Beil am einzigen Ausgang, um alles drinnen vom Verlassen abzuhalten. Cheney und ihre beiden Besucherkinder waren unter den sieben Verstorbenen. Auf der qualvollen Reise nach Wisconsin teilten sich ein verwüsteter Wright und sein Sohn John mit Cheneys ehemaligem Ehemann einen Waggon. Wright schwor sofort, das Haus wieder aufzubauen, das größtenteils in Trümmern lag. Aber emotional erholte er sich nie vollständig. "Etwas in ihm ist mit ihr gestorben, etwas Liebenswertes und Sanftes", schrieb sein Sohn später in einer Memoirenschrift. (Im April 1925 erlitt auch der zweite Taliesin infolge einer fehlerhaften Verkabelung einen katastrophalen Brand; er wurde durch einen dritten ersetzt.)

Wrights häusliches Leben nahm eine andere Wendung, als ein Beileidsschreiben einer wohlhabenden Scheidung, der entschlossenen Künstlerin Miriam Noel, zu einem Treffen und - knapp sechs Monate nach Cheneys Tod - zu einer Einladung für Noel führte, mit Wright in Taliesin zu leben. Mit ihrer finanziellen Hilfe baute er das beschädigte Haus wieder auf. Aber Taliesin II. Wurde nicht das Heiligtum, das er suchte. Wright war eine Theaterpersönlichkeit mit einer Vorliebe für wallendes Haar, Norfolk-Jacken und tief hängende Krawatten. Doch selbst nach seinen Maßstäben suchte der bedürftige Noel aufsehenerregend nach Aufmerksamkeit. Eifersüchtig auf seine Hingabe an Cheneys Gedächtnis inszenierte sie laute Auseinandersetzungen, die erst neun Monate nach ihrem Treffen zu einer wütenden Trennung führten. Obwohl die Trennung endgültig zu sein schien, ließ sich Wright im November 1922 von Catherine scheiden und heiratete Noel ein Jahr später. Die Ehe verschärfte jedoch nur ihre Probleme. Fünf Monate nach der Hochzeit verließ Noel ihn und eröffnete einen Austausch hässlicher Anschuldigungen und Gegenforderungen in einem Scheidungsverfahren, das sich über Jahre hinziehen würde.

In dieser stürmischen Zeit hatte Wright nur an wenigen großen Projekten gearbeitet: dem Imperial Hotel in Tokio, dem Vergnügungspark Midway Gardens in Chicago und Taliesin. Alle drei waren Erweiterungen und Verfeinerungen der Arbeit, die er zuvor geleistet hatte, anstatt neue Richtungen einzuschlagen. Von 1915 bis 1925 führte Wright nur 29 Aufträge aus, ein drastischer Rückgang der Leistung seiner Jugend, als er zwischen 1901 und 1909 90 von 135 Aufträgen baute. 1932 zählten Philip Johnson und Henry-Russell Hitchcock Wright in ihrer einflussreichen Ausstellung im Museum of Modern Art zum "International Style" der Architektur zur "älteren Generation" der Architekten. In der Tat war Wright zu diesem Zeitpunkt seit mehr als drei Jahrzehnten eine Kraft in der amerikanischen Architektur und widmete den größten Teil seiner Zeit Vorträgen und dem Veröffentlichen von Aufsätzen; Es war leicht zu glauben, dass seine besten Jahre hinter ihm lagen. Tatsächlich sollten jedoch noch viele seiner bekanntesten Werke folgen.

Als Wright am 30. November 1924 in Chicago ein Ballett besuchte, bemerkte er eine junge Frau, die neben ihm saß. "Ich habe heimlich ihr aristokratisches Auftreten beobachtet, keinen Hut, ihr dunkles Haar in der Mitte geteilt und über ihre Ohren geglättet, einen leichten kleinen Schal über ihren Schultern, wenig oder kein Make-up, sehr einfach gekleidet", schrieb er in seiner Autobiografie. Wright "mochte sofort ihr Aussehen." Die 26-jährige Olgivanna Lazovich Hinzenberg, eine in Russland gebildete Montenegrinerin, war nach Chicago gekommen, um ihre Ehe mit einer russischen Architektin zu retten, mit der sie eine Tochter, Svetlana, hatte. Noch bevor sie Platz nahm, erinnerte sie sich in einer unveröffentlichten Abhandlung, dass sie "einen auffallend schönen, edlen Kopf mit einer Krone aus welligem grauem Haar" bemerkt hatte. Als sie entdeckte, dass die Fahrkarte, die sie in letzter Minute gekauft hatte, sie neben diesen poetisch aussehenden Mann setzte, schlug ihr "Herz schnell". Während der Vorstellung drehte er sich zu ihr um und sagte: "Glaubst du nicht, dass diese Tänzer und die Tänze tot sind?" Sie nickte zustimmend. "Und er lächelte und sah mich mit unverhohlener Bewunderung an", erinnerte sie sich. "Ich wusste damals, dass dies sein sollte." Im Februar 1925 zog Hinzenberg nach Taliesin II, wo beide auf die endgültige Scheidung warteten. In der Nacht, in der Taliesin II. 1925 verbrannte, erzählte sie ihm, dass sie mit ihrem Kind schwanger war, einer Tochter, die sie Iovanna nennen würden. Sie heirateten am 25. August 1928 und lebten den Rest von Wrights Leben zusammen. Das wiederaufgebaute Taliesin III war die Heimat von Svetlana und Iovanna - und im weiteren Sinne einer Gemeinschaft von Studenten und jungen Architekten, die die Wrights ab 1932 einluden, als Taliesin Fellowship mit ihnen zu leben und zu arbeiten. Nachdem Wright 1936 eine Lungenentzündung erlitten hatte, erweiterte sich die Gemeinde zu einer Wintersiedlung, die er in Scottsdale, Arizona, am Stadtrand von Phoenix, entwarf. Er nannte es Taliesin West.

Im letzten Vierteljahrhundert seines Lebens hat Wright seine Ideen so weit wie möglich vorangetrieben. Der Ausleger, den er für die übertrieben horizontalen Dächer der Prairie-Style-Häuser verwendet hatte, erlangte in Fallingwater (1934-37), dem Landhaus des Kaufhausbesitzers von Pittsburgh, Edgar Kaufmann Sr., das Wright aus breiten Betonflächen zusammensetzte, eine neue Größe Terrassen und flache Dächer, und - in einem Anflug von Elan - thront er über einem Wasserfall im Westen von Pennsylvania. (Wie viele Wright-Gebäude hat auch Fallingwater den Test der Zeit in ästhetischer und physischer Hinsicht besser bestanden. Es war eine Renovierung im Wert von 11, 5 Millionen US-Dollar erforderlich, die 2003 abgeschlossen wurde, um die durchhängenden Ausleger, undichten Dächer und Terrassen und den Befall durch inneren Mehltau zu korrigieren.) Wright verwandelte auch den lichtdurchfluteten offenen Büroraum des frühen Larkin-Gebäudes in den großen Arbeitsraum des Verwaltungsgebäudes der Johnson Wax Company (1936) in Racine, Wisconsin, mit seinen anmutigen Säulen, die sich nach dem Vorbild von Seerosenblöcken ausbreiten und Scheiben mit Oberlichtern tragen Pyrex-Glasrohr.

Wrights Ambition, die amerikanische Gesellschaft durch Architektur zu erheben, wuchs exponentiell vom Vierfachblockplan in Oak Park zum Plan für Broadacre City - ein Vorschlag in den 1930er Jahren für eine weitläufige, flache Entwicklung, die ein Flickenteppich aus Häusern, Bauernhöfen und Unternehmen hervorbringen sollte, verbunden durch Autobahnen und Einschienenbahnen, durch die amerikanische Landschaft. Sein Wunsch, erschwingliche, individualisierte Häuser anzubieten, die den Bedürfnissen der Mittelklasse-Amerikaner entsprachen, fand seinen endgültigen Ausdruck in den von ihm 1937 eingeführten "Usonian" -Häusern, die er später weiterentwickelte: anpassbare Häuser, die an ihren Standorten positioniert wurden, um die Wintersonne einzufangen Passive Solarheizung und Traufe für sommerlichen Schatten; aus Glas, Backstein und Holz gebaut, die Oberflächendekorationen wie Farben oder Tapeten überflüssig machten; beleuchtet durch Schaufenster unter der Dachlinie und durch eingebaute elektrische Armaturen; abgeschirmt von der Straße, um Privatsphäre zu gewähren; und ergänzt durch einen offenen Carport unter Berücksichtigung der Verkehrsmittel, die letztendlich die Städte dezentralisieren könnten. "Ich baue kein Haus, ohne das Ende der gegenwärtigen Gesellschaftsordnung vorherzusagen", sagte Wright 1938. "Jedes Gebäude ist ein Missionar."

Seine Verwendung von "Missionar" war aufschlussreich. Wright sagte, dass seine Architektur immer darauf abzielte, die Bedürfnisse des Kunden zu erfüllen. Er stützte sich jedoch auf seine eigene Einschätzung dieser Bedürfnisse. Über Privatkunden sagte er einmal: "Es ist ihre Pflicht, die Idee des Hauses zu verstehen, wertzuschätzen und soweit wie möglich in Einklang zu bringen." Gegen Ende seines Lebens baute er seinen zweiten und letzten Wolkenkratzer, den 19-stöckigen HC Price Company Office Tower (1952-56) in Bartlesville, Oklahoma. Nach seiner Fertigstellung erschien Wright mit seinem Klienten bei einer Versammlung in der Stadt. "Eine Person im Publikum stellte die Frage: Was ist Ihre erste Voraussetzung?", Erinnerte sich Archivar Pfeiffer. "Mr. Wright sagte: 'Nun, um die Wünsche eines Kunden zu erfüllen.' Zu dem sagte Price: "Ich wollte ein dreistöckiges Gebäude." Mr. Wright sagte: "Sie wussten nicht, was Sie wollten."

Bei der Entwicklung des Guggenheim-Museums übte Wright seinen gewohnten Spielraum bei der Interpretation der Kundenwünsche sowie sein ebenso typisches Gespür für hochfliegende Vergleiche aus. Er beschrieb seine Form als "umgekehrte Zikkurat", die sie gut mit den Tempeln in der mesopotamischen Wiege der Zivilisation verband. Tatsächlich hat das Guggenheim seine unmittelbare Herkunft auf ein ungebautes Wright-Projekt zurückgeführt, das der Architekt auf der Typologie eines Parkhauses basierte - einer Spiralrampe, die er 1924 für das Gordon Strong Automobile Objective and Planetarium entworfen hatte. Wright stellte sich vor, dass die Besucher ihre Autos eine Außenrampe hochfuhren und sie zur Beförderung nach unten an den Parkservice weitergaben. Sie konnten dann eine Fußgängerrampe hinuntergehen und die Landschaft bewundern, bevor sie das Planetarium in Bodennähe erreichten. "Ich habe es schwer gefunden, einer Schnecke ins Gesicht zu sehen, seit ich die Idee seines Hauses gestohlen habe - von seinem Rücken", schrieb Wright an Strong, nachdem der Geschäftsmann aus Chicago seine Unzufriedenheit mit den Plänen zum Ausdruck gebracht hatte. "Die Spirale ist eine so natürliche und organische Form für alles, was aufsteigen würde, dass ich nicht wusste, warum sie nicht gleichzeitig gespielt und für den Abstieg gleichermaßen verfügbar gemacht werden sollte." Wright gab jedoch auch seine Bewunderung für die Industriedesigns von Albert Kahn zu - einem in Detroit ansässigen Architekten, dessen aus Stahlbeton gefertigte Parkgaragen sowohl das Ziel von Strong Automobile als auch das von Guggenheim vorhersagten.

In den langen Verhandlungen über Kosten und Sicherheitsbestimmungen, die den Bau des Museums in die Länge zogen, musste Wright Kompromisse eingehen. "Architektur, möge es dem Gericht gefallen, ist das Verschmelzen von Vorstellungskraft und gesundem Menschenverstand zu einer Beschränkung für Spezialisten, Kodizes und Narren", schrieb er in einem Entwurf eines Begleitschreibens für einen Antrag an die Normen- und Beschwerdekammer. (Auf Drängen von Harry Guggenheim ließ er das Wort "Narren" weg.) Ein Opfer war ein unkonventioneller Glasaufzug, der die Besucher zum Gipfel geführt hätte, von dem sie dann zu Fuß absteigen würden. Stattdessen musste das Museum mit einem prosaischen Aufzug auskommen, der viel zu klein war, um mit den anwesenden Menschenmengen fertig zu werden. Infolgedessen überblicken die meisten Besucher eine Ausstellung, während sie die Rampe hinaufsteigen. Kuratoren arrangieren ihre Shows in der Regel unter diesem Gesichtspunkt. "In diesem winzigen Aufzug kann man nicht genug Leute unterbringen", sagt David van der Leer, stellvertretender Kurator für Architektur und Design, der an der Wright-Ausstellung mitgearbeitet hat. "Das Gebäude ist heutzutage so viel stärker frequentiert, dass Sie einen Aufzug in der zentralen Leere benötigen würden, um dies zu tun."

Durch die Installation der Wright-Retrospektive wurden die Diskrepanzen zwischen der Symbolkraft des Gebäudes und seinen funktionalen Möglichkeiten deutlich. Um beispielsweise die Zeichnungen von Wright zu zeigen - ein beispielloses Sortiment, das aus konservatorischen Gründen mindestens ein Jahrzehnt lang nicht mehr zu sehen sein wird -, platzierten die Kuratoren eine Duschhaube aus Netzgewebe auf der Kuppel, um das Licht abzuschwächen, was sonst der Fall wäre bewirken, dass die Farben auf den Papierzeichnungen verblassen. "Einerseits soll das Gebäude so gut wie möglich dargestellt werden, andererseits müssen die Zeichnungen gezeigt werden", erklärt van der Leer.

Das Guggenheim entstand im vergangenen Jahr aus einer vierjährigen Restaurierung im Wert von 28 Mio. USD, bei der Risse und Wasserschäden im Beton ausgebessert wurden und die abblätternde Außenfarbe (im Wert von 10 bis 12 Schichten) entfernt und ersetzt wurde. Wright-Gebäude sind für ihre Wartungsschwierigkeiten berüchtigt. Zu Wrights Lebzeiten wurden die Probleme durch die Gleichgültigkeit des Architekten verschärft. Eine berühmte Geschichte erzählt von einem empörten Anruf von Herbert Johnson, einem wichtigen Wright-Kunden, der berichtete, dass ihm bei einer Dinnerparty in seinem neuen Haus Wasser von einem undichten Dach auf den Kopf tropfte. Wright schlug vor, seinen Stuhl zu bewegen.

Wenn man bedenkt, dass der Architekt in vielen Projekten jedes Element entworfen hat, bis auf die Möbel und Leuchten, sind seine Pannen verständlich. Wright beschrieb das Larkin-Gebäude stolz und sagte viele Jahre nach seiner Eröffnung: "Ich war ein echter Leonardo da Vinci, als ich dieses Gebäude baute, alles darin war meine Erfindung." Da er ständig die neuesten Technologien auf den neuesten Stand brachte, gab sich Wright wahrscheinlich mit den unvermeidlichen Mängeln ab, die mit dem Experimentieren einhergingen. "Wright blieb sein ganzes Leben lang der Romantiker, der er seit seiner Kindheit war", schrieb der Historiker William Cronon 1994. "Als solcher brachte er die Vision eines Romantikers und die Werteskala eines Romantikers in die praktischen Herausforderungen seines Lebens." Wenn der Architekt die Pannen in seinen gebauten Projekten nicht zu ernst zu nehmen schien, könnte es sein, dass sein Verstand anderswo war. "Jedes Mal, wenn ich in dieses Gebäude gehe, ist es eine solche Erhebung des menschlichen Geistes", sagt Pfeiffer, der wahrscheinlich der beste lebende Führer für Wrights Denken über das Guggenheim ist. Das Museum wird oft von Architekturkritikern als die Apotheose von Wrights lebenslangem Wunsch angesehen, den Raum fließend und kontinuierlich zu machen. Aber es steht auch für etwas anderes. Indem er die Zikkurat umkehrte, so dass die Oberseite immer breiter wird, sagte Wright, dass er eine Form von "purem Optimismus" erfand. Schon in seinen 90ern war er offen für die Erweiterung seiner Möglichkeiten.

Arthur Lubo w schrieb in der Oktoberausgabe 2008 über den italienischen Bildhauer Gian Lorenzo Bernini aus dem 17. Jahrhundert.

Mit typischer Tapferkeit sah Frank Lloyd Wright (New York City, 1959) sein Guggenheim-Museum als "eine schöne Symphonie, wie sie es in der Welt der Kunst noch nie gab". (William Short / Guggenheim Foundation, NY)

Das Guggenheim war Wrights Krönung. "Das Seltsame an der Rampe - ich fühle mich immer in einem Raum-Zeit-Kontinuum, weil ich sehe, wo ich war und wohin ich gehe", sagt der Direktor des Frank Lloyd Wright Archives. (© 2009 Frank Lloyd Wright-Stiftung, Scottsdale, Arizona)

"Ich hasste den Klang des Wortes Papa ", gab Wright (1885) zu. (Wisconsin Historical Society)

Mit 21 Jahren heiratete Frank Lloyd Wright Catherine Lee Tobin und zeugte sechs Kinder. Seine Unzufriedenheit mit dem häuslichen Leben führte zu einer Affäre mit seiner Nachbarin Mamah Cheney aus Oak Park. (Sammlung Mrs. Robert L. Wright)

Wrights revolutionäre "Prairie Style" -Häuser (Robie House, 1908-1910) verhinderten unnötige Verzierungen. (Kenneth C. Zirkel / iStockphoto)

Frank Lloyd Wrights "Reflex-Angle-Seating" (Beth Sholom, 1953-1959) ermöglichte dem Publikum ungehinderte Einblicke und das Bewusstsein für das Ganze. (© GE Kidder Smith / Corbis)

Frank Lloyd Wrights abgeschiedenes Haus in Wisconsin (1911), das er "Taliesin" nannte, würde der Schauplatz der größten Tragödie seines Lebens sein. Am 15. August 1914 setzte eine verstörte Köchin das Haus in Brand und versperrte den Ausgang, wobei sie Mamah Cheney und ihre beiden Kinder tötete. (Wisconsin Historical Society)

Ein Großteil von Frank Lloyd Wrights Leben mit seiner dritten Frau, der montenegrinischen Olgivanna Hinzenberg, wurde in einem Haus in Arizona mit dem Namen Taliesin West verbracht. (Karen Huntt / Corbis)

Frank Lloyd Wrights zweite Ehe mit der extravaganten Miriam Noel dauerte nur fünf turbulente Monate. (Phil Fedderson)

Frank Lloyd Wright und seine dritte Frau, die Montenegrinerin Olgivanna Hinzenberg, fahren in einem Crosley-Auto auf dem Land. (Gary Schulz / Wisconsin Historical Society)

Das Guggenheim führt seine Linie auf ein nicht gebautes Projekt zurück - eine Spiralrampe Wright, die für ein Planetarium entworfen wurde (Skizze, 1924). (© 2009 Frank Lloyd Wright-Stiftung, Scottsdale, Arizona)

Menschenmassen stellten sich bei der Eröffnung des Solomon R. Guggenheim Museums in New York am 21. Oktober 1959 in einer Reihe auf. (© Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)

Zeichenatelier im Hillside Fellowship Complex, Taliesin III. Spring Green, Wisconsin, 1933. (© Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)

Huntington Hartford Sports Club / Play Resort (nicht gebaut). Los Angeles, 1947. (David Heald)

Meile-hoher Büroturm, „das Illinois“ (ungebaut). Chicago, 1956. (Mit freundlicher Genehmigung der Harvard University Graduate School of Design, Professor Allen Sayegh, mit Justin Chen und John Pugh)

Porträt von Frank Lloyd Wright, aufgenommen am 1. März 1926. (Library of Congress)