Die neue Ausstellung des Hirshhorn Museums „Suprasensorial: Experimente in Licht, Farbe und Raum“ soll erlebt werden. Installationen von fünf lateinamerikanischen Künstlern, deren partizipatorische Arbeiten die Sinne reizen und die eigenen Wahrnehmungen der Betrachter in die endgültigen Erfahrungen einbeziehen, durchbrechen die vierte Theaterwand. Die Arbeiten ziehen Sie buchstäblich in und von innen heraus, ein Drama entfaltet sich.
Die internationale Künstlergruppe ging parallele innovative Wege und war in einigen Fällen sogar Vorläufer der südkalifornischen Licht- und Raumfahrt-Kunstbewegung der späten 1960er Jahre. Alma Ruiz vom Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles fungiert als Gastkuratorin für die Ausstellung.
„Für mich ist der wichtigste Aspekt der Ausstellung zu zeigen, wie avantgardistisch diese Künstler damals waren - wie sie Kunst auf eine andere Art und Weise verstanden.“, Sagte Ruiz. "Es war eine andere Dynamik zwischen Publikum und Kunstwerk."
Die Arbeiten werden am besten aus erster Hand erlebt, so wie es die Künstler wollten. "Sie wollten tatsächlich diesen Raum zwischen dem Betrachter und dem Objekt verschwinden lassen", sagte Ruiz. "Sie wollten, dass die Menschen wirklich in die Kunst eintauchen."
WARM… WARMER… DISCO:
Betreten Sie die sich ständig ändernde Disco-Ball-Lichtshow in der verspiegelten Höhle von Julio Le Parcs Light in Movement aus dem Jahr 1962 (2010). Die rotierenden Spiegelpaneele senden ein schönes, sich ständig änderndes Licht durch das Innere der Installation. Es ist, als würde man in Innenräumen nach Sternen schauen und beobachten, wie sich das Universum langsam um dich dreht.
SCHÜTTELN SIE IHRE STIEFEL:
"Es geht um die Farbsättigung", sagte die Hirshhorn-Kuratorin Valerie Fletcher über die Chromosättigung von 1965 durch den Venezolaner Carlos Cruz-Diez (refabricated 2010). Ein visuell intensives Erlebnis. Die blendend weißen Wände, Decken und Böden im Inneren der Struktur bilden ein scharfes Gegenstück zu den auffälligen fluoreszierenden Farbgittern in Blau, Magenta oder Grün, die an den Decken befestigt sind. Helfen Sie, die Dinge sauber zu halten und ziehen Sie ein Paar der vom Museum gelieferten Schutzstiefel an, bevor Sie diesen Raum betreten.
Tauchen Sie ein in die Werke, die Sie am Hirshhorn umgeben und versenken. Carlos Cruz-Diez, "Chromosaturation", 1965, überarbeitet 2010. © 2012 Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York / ADAGP, Paris. Foto: Iwan Baan
DER BLAUE WALD:
Venezolanischer Jesús Rafael Soto schafft mit seinem 1969er Blue Penetrable BBL (refabricated 1999) ein Gefühl künstlerischer Laune, als der Betrachter in ein Meer hängender blauer Gummifäden eintaucht - ein virtueller Spaghetti-Wald aus Cerulean. Wie die Bürsten in einer Autowäsche packt der Gummi Sie und verschlingt Sie auf Ihrem Weg. Der beste Teil? Nach oben schauen, während Sie in der Mitte stehen und nur blaue Linien sehen.
FESTLEGEN, EINSTELLEN:
Benötigen Sie einen Platz, um ein Nickerchen zu machen? Die sehr ungezwungene Atmosphäre der frühen 1970er Jahre wird im Cosmococa: Program in Progress von 1973 , CC1 Trashiscapes (aufgefrischt 2010), von dem Brasilianer Hélio nachgebildet Oiticica und Mitarbeiter Neville D'Almeida. Das Bettzeug ist über den dunklen Raum verteilt, und die Zuschauer werden aufgefordert, sich zu entspannen und Jimi Hendrix zuzuhören, während Diashow-Bilder an die Wände projiziert werden. Vielleicht möchten Sie Ihre Zahnbürste mitbringen und eine Weile bleiben.
IM HIMMEL:
Und vergessen Sie nicht, aufzublicken, während Sie mit der Rolltreppe in den dritten Stock des Hirshhorns fahren. Strecken Sie Ihren Hals und folgen Sie der weißen Neonröhre, die sich abstrakt über Ihnen durch den Raum schlängelt. Die sich ständig ändernden Perspektiven der Neonstruktur des italienischen Argentiniers Lucio Fontana aus dem Jahr 1951 für die IX. Triennale von Mailand (2010) ähneln einem dreidimensionalen Diagramm eines durcheinandergebrachten Atoms.
"Suprasensorial: Experimente in Licht, Farbe und Raum" wird bis zum 13. Mai 2012 im Hirshhorn Museum zu sehen sein.
