Dieser Bildhauer stellt sich Gehirnwellen in 3-D vor

Gehirnwellen sind normalerweise das Zeug für piepende Krankenhausmaschinen, aber diesen Freitag werden sie im Smithsonian Arts and Industries Building ausgestellt. Die Künstlerin Julia Buntaine Hoel, deren Werk an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kunst existiert, fertigte handgefertigte Dickichte aus schwarzem Draht an - Skulpturen mit den treffenden Namen Alpha, Beta, Delta, Gamma und Theta Wave (s) -, die sich die unterschiedliche elektrische Aktivität des Gehirns in vorstellen 3-D Form.

Hoel war eine Künstlerin, lange bevor die Wissenschaft ihr Interesse geweckt hat. Sie besuchte eine Kunsthochschule in Natick, Massachusetts, aber während sie am Hampshire College war, schrieb sie sich in einem Neuroscience 101-Kurs ein und war begeistert. Danach verbrachte Hoel einige Zeit damit, „vom Labor ins Studio zu rennen“ und sowohl die Neurowissenschaften als auch die Bildhauerei zu studieren. All dieses Wissen über Hirnregionen und Neurotransmitter floss seitdem in die Arbeit des in Cambridge, Massachusetts, ansässigen Künstlers ein. Sie hat Bilder von Hirnrindenschnitten wie einen Schwarm Kobaltschmetterlinge angeordnet, ein topografisches Modell der New Yorker Skyline mit einer Überlagerung eines Gehirnaktivitätsscans gezeichnet und ein GIF erstellt, das einen Monat der Aktivierung des Frontallappens anzeigt.

Die disziplinarisch anspruchsvolle Art von Hoels Arbeit macht sie zu einer natürlichen Passform für "The Long Conversation", eine kostenlose Veranstaltung am 7. Dezember, bei der Grenzgänger - ein NASA-Astrophysiker, Late-Night-Comedian, Smithsonian-Kurator und RuPaul's Drag Race- Champion - an ihre Grenzen stoßen um nur einige zu nennen - im Dialog miteinander über Innovation und Zukunft. Es wurde im allgemein für die Öffentlichkeit nicht zugänglichen Arts and Industries Building (das seinen eigenen Anspruch auf Innovation hat - es enthielt Gegenstände der ersten Weltausstellung in den USA, auf der Erfindungen wie eine frühe Einschienenbahn ausgestellt wurden) ausgestellt "Long Conversation" ist auch Anlass für eine Ausstellung zukunftsweisender Kunstwerke. In Begleitung von Hoel werden Jenn Figgs und Matthew McCormacks kinetische Lichtskulpturen (15 Fuß), ein Gemälde und Skulpturen von Phaan Howng, die sich eine postmenschliche Erde vorstellen, und Gabriel Mellans „Selfie-Stand für die Zukunft“ zu sehen sein.

Wave (s), Hoels Installation, entstand 2013 aus dem Wunsch heraus, mit Draht zu arbeiten. In der Darstellung der elektrischen Aktivität des Gehirns, die normalerweise über ein Elektroenzephalogramm überwacht wird, „wollte ich etwas physisch präsentieren, das normalerweise digital ist und normalerweise hinter einer Labortür verschlossen ist“, erklärt Hoel. Zuerst recherchierte sie in Lehrbüchern, die sie vom College gespeichert hatte, und fand Diagramme von fünf verschiedenen Frequenzen von Gehirnwellen (die Frequenzen entsprechen unterschiedlichen mentalen Zuständen, vom tiefen Schlaf der Delta-Wellen bis zu den schnell zickzackförmigen Beta-Wellen, die normales Wachen bedeuten) Bewusstsein). Sie begann mit hochfrequenten Gammaschwingungen und bog mit Handschuhen und einer Zange eine schwarz geölte Bewehrungsstange zu einem Kringel, der ihrem Referenzdiagramm entsprach. Sobald sie eine Vorlage erstellt hatte, war es ein Grab-and-Repeat-Prozess - Hoel erstellte schließlich rund 1.000 Gammawellendrähte für ein Set von zwei Gammawellenskulpturen . Während sie sie herstellte, verflochten sie sie und hielten die Drahtbündel durch Spannung vollständig zusammen. Es dauerte mehrere Jahre intermittierender Arbeit, bis die gesamte Sammlung schwarzer Bodenskulpturen fertiggestellt war, einige stachelig und buschartig, andere glatt und wellig. Nun, fünf Jahre nachdem Hoel damit begonnen hatte, die Bewehrung in Gehirnwellenmuster zu locken, hat die schwarze Ölbeschichtung der Bewehrung stellenweise dem Rost Platz gemacht und den Teilen eine unerwartete neue Dimension verliehen.

Hoels interdisziplinäre Arbeit füge sich in eine Nische mit dem Namen SciArt ein - eine Konvergenz der künstlerischen und wissenschaftlichen Gemeinschaft habe in den letzten fünf bis zehn Jahren geboomt, sagt sie. Und Hoel würde es wissen; Sie ist die Gründerin des SciArt Magazine und die Direktorin des SciArt Center, einer Organisation, die disziplinübergreifende Pop-up-Events veranstaltet, Stipendien anbietet und Künstler mit wissenschaftlichen Mitarbeitern in einem virtuellen Residenzprogramm zusammenbringt. Der Schirm von SciArt ermöglicht es den beiden Welten, auf eine für beide Seiten vorteilhafte Weise zusammen zu kommen, sagt Hoel: „Für Künstler ist Wissenschaft eine Fülle von Informationen und eine Fülle von Inspirationen. Und Künstler wiederum können die Wissenschaft mit der Öffentlichkeit teilen. “SciArt ist auch darauf angewiesen, die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Berufen zu erkennen. Im Gegensatz zu Stereotypen, die Künstler als unvorhersehbare Kreative und Wissenschaftler als unerbittlich logisch und starr bezeichnen, sei für beide Berufungen „Kreativität notwendig“.

Ja, Maler und Mikrobiologen verwenden möglicherweise unterschiedliche Werkzeuge und arbeiten aus unterschiedlichen Blickwinkeln, aber, wie Hoel es ausdrückt, „stellen Künstler und Wissenschaftler im Wesentlichen die gleichen Fragen darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.“

Sieh dir hier “The Long Conversation” im Livestream an, der am 7. Dezember 2018 um 14 Uhr beginnt.