Wenn Menschen das Wort „Kunst“ hören, denken sie vielleicht im herkömmlichen Sinne daran: Sie hängen an einer Wand, die nur beobachtet werden darf. Die Künstlerin Camille Utterback möchte jedoch Stücke schaffen, die den Betrachter physisch in ihren Bann ziehen.
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Die Kunstprofessorin der Stanford University verbindet ihre Kunst mit Computertechnologie auf eine Weise, die die Menschen ermutigt, mit ihr zu interagieren. Dies zeigt sich insbesondere in Text Rain, einer interaktiven digitalen Installation, die sie 1999 mit Romy Achituv, einer Klassenkameradin im interaktiven Telekommunikationsprogramm der New York University, schuf.
Der Betrachter steht vor einer großen Leinwand, auf der seine Bilder projiziert werden und die Buchstaben wie Regen herunterrieseln. Fangen Sie eine fallende Phrase ab und heben Sie sie an - der Betrachter kann den Text manipulieren. Auf den ersten Blick sieht es aus wie Buchstabensuppe, aber die Buchstaben sind nicht zufällig. Sie stammen aus „Talk, You“, einem Gedicht von Evan Zimroth, das die Komplexität von Gesprächen festhält. Die Künstler dachten, das Gedicht - und seine Botschaft, dass die Konversation physisch, emotional und intellektuell ist - passe zu der dynamischen Erfahrung, die sie zu schaffen versuchten.
Das Smithsonian American Art Museum hat kürzlich Text Rain erworben . Michael Mansfield, der Kurator des Museums für Film- und Medienkunst, sagt, die „äußerst wichtige“ Installation habe „wirklich die Voraussetzungen geschaffen, wie wir uns in einem Museumsraum engagieren“. Utterback und Achituv erhielten 2004 ein Patent für die Video-Tracking-Software, mit der das Museum betrieben wird Stück.
Camille Utterback ist Kunstprofessor an der Stanford University. (Jon Betz) Wie spielen Computer und Technologie bei Ihrer Arbeit eine Rolle?
Da ist die Hardware. Eine Kamera oder ein Berührungssensor können Informationen darüber sammeln, was Menschen in einem physischen Raum tun. Da ist die Softwarekomponente, die ich schreibe und die Regeln erstellt, wie das System auf diese Eingabe reagiert. Normalerweise ist es visuell, weil ich bildender Künstler bin. Es passiert also etwas in einem Projektor oder auf einem Monitor oder mit LED-Lichtern, die auf diesem Eingang basieren. Und dann gibt es offensichtlich, was die Leute in diesem Raum machen. Es ist wirklich eine Rückkopplungsschleife. Im Allgemeinen passiert nichts im System, es sei denn, die Leute tun etwas.
Wie funktioniert diese Art der interaktiven Installation?
Es hat einige rechnerische Aspekte, so dass es auf einem Computer oder einem Mikrocontroller oder nur auf einer Technologie ausgeführt wird, die eine Reihe von Anweisungen verarbeitet. Ich schreibe die Anweisungen, sodass alles, was auf den Bildschirmen geschieht, meinen Anweisungen folgt. Die Anweisungen lauten, eine Linie zu ziehen, wenn die Person auf eine bestimmte Weise geht, oder einen Buchstaben anzuhalten, wenn jemand eine Hand ausgestreckt hat. Für mich ist es eine wirklich aufregende Art, Kunst zu machen, weil ich die Situation erschaffe, aber es ist immer offen für das, was die Leute tun.
Die Betrachter interagieren mit der Kunst und untereinander. (Jon Betz) Warum ist Text Rain Ihrer Meinung nach heute noch so aktuell?
Es war erstaunlich, das Leben eines Stücks aus dem Jahr 1999 zu sehen - jetzt ist es 2015 und es ist immer noch so, dass die Leute davon fasziniert sind. In gewisser Weise haben unsere Erfahrungen die Technologie eingeholt, die Romy und ich in der früheren Version verwendet haben. Die Leute wussten nicht einmal, was ein Projektor war, als wir ihn zum ersten Mal zeigten, was für die Leute sehr ungewöhnlich war. Aber die Tatsache, dass es so überzeugend ist, hat meiner Meinung nach mit einigen der ästhetischen Entscheidungen zu tun, die wir getroffen haben.
Was bedeutet es für Kunst, innovativ zu sein?
Ich denke, Kunst ist innovativ, weil sie Verbindungen zeichnet, die nicht gezeichnet werden. Es gibt viele Möglichkeiten, darüber zu sprechen, aber für mich geht es darum, einige der Dinge anzusprechen, die in unserer Tauschhandelskultur nicht vorkommen. Es ist aufregend, ein Künstler zu sein, wenn man andere Probleme löst als das, was ein gutes Geschäft oder ein gutes Produkt ausmacht. Vielleicht werden diese Dinge irgendwann auf unterschiedliche Weise in unsere Kultur aufgenommen.
Camille Utterback und Romy Achituv haben ein Patent für ein "Verfahren und ein System zur Erleichterung der drahtlosen Ganzkörper-Echtzeit-Benutzerinteraktion mit digital erzeugten Textdaten". (USPTO) Erzählen Sie uns von Ihrem Patent.
Romy und ich fragten, warum greifen Computersysteme nicht unseren Körper an? Es sind nur Ihre Finger, die tippen, oder selbst wenn Sie jetzt darüber nachdenken, wie viel Energie wir in unsere kleinen Telefone stecken, wenn wir über unser ganzes erstaunliches Bewegungsspektrum verfügen, das von diesen Systemen nicht sehr gut angesprochen wird.
Da wir keine hochentwickelten Programmierer waren, haben wir einen wirklich einfachen Weg gefunden, um dieses Problem zu lösen. Ich denke, der Grund, warum das Patent angemeldet wurde, ist, dass es tatsächlich ein einfacheres Computer-Vision-System war als einige der anderen Systeme, die zuvor patentiert worden waren.
Text Rain ist Teil der Sammlung des Smithsonian American Art Museum. (Jon Betz) Was hoffen Sie, nehmen die Leute von diesem Stück?
Ich hoffe, dass jemand, der sich mit einer meiner interaktiven Installationen beschäftigt, Hypothesen darüber aufstellt, worauf das System reagiert und warum. Was ich wirklich hoffe, ist, dass die Leute das erweitern und darüber nachdenken, wie sich all unsere Handlungen auf die Welt um uns herum auswirken. Wir sind Teil so vieler Systeme - der Umwelt, unserer Familien, unserer Gemeinschaften - und alles, was wir tun, ist in all diese anderen Prozesse eingebettet. Wir sind sehr mächtig, aber wir sind auch Teil dieser anderen Regelsätze.
