Einmal schien es mit Farbe, Stein und Leinwand so einfach zu sein.
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Aber Kunst veränderte sich im Laufe der Zeit genauso wie Materialien. Und mit der Explosion von Film, Video und Computern im letzten Jahrhundert haben Künstler neue, lebendige, elektronische Ausdrucksmethoden entwickelt.
In der aktuellen Ausstellung „Watch This! Offenbarungen in der Medienkunst. “
Wie innovativ sind die Künstler in der Anpassung an diese neue Arena geworden? Man hat ein Patent auf die Software, die ihre Arbeit ermöglichte. In Camille Utterback und Romy Achituvs interaktivem 1999 Text Rain werden die Zuschauer Teil des Kunstwerks. Ihre Bilder erscheinen auf einem Bildschirm, auf dem die Betrachter versuchen können, die fallende Buchstabenkaskade auf ihren Schultern oder in ihren Händen zu „fangen“. Mehr als freie Verse sammeln sich die einzelnen Buchstaben eines Gedichts - in diesem Fall „Talk You“ von Evan Zimroth - auf dem reflektierten Bild eines Passanten, ob er es weiß oder nicht. Das patentierte Video-Tracking-System von Utterback ermöglicht es den Buchstaben, auf jedem Bild zu landen, das dunkler als ein bestimmter Schwellenwert ist. Sobald diese Schwelle beseitigt ist, sinken die Buchstaben weiter nach unten und vom Bildschirm. Die Künstler entwickelten es als freistehende Installation im Interactive Telecommunications Program der New York University, wo Utterback zu dieser Zeit forschte.
Michael Mansfield, der Kurator des Museums für Film- und Medienkunst, der die über 70-jährige Ausstellung organisiert hat, sagt, dass Utterback neben dem Erhalt eines Patents „etwas Neues über unsere Erfahrung mit Technologie preisgibt“. Es ist nicht nur unsere Erfahrung mit Technologie, sondern etwas weit darüber hinaus, das vielleicht aufschlussreicher ist. “
"Watch This!" Mischt frei Werke aus verschiedenen Epochen, um sie sich gegenseitig kommentieren zu lassen, sagt er. „Ich habe in dieser Ausstellung unter anderem sehr darauf geachtet, eine fortlaufende Chronologie von Innovation und Erfindung zu erstellen.“
Ältere Gegenstände auf Projektoren werden mit den modernsten Gegenständen auf Computerbildschirmen kombiniert. Und im Fall von Ed Fries 'Halo 2600 erfindet er das moderne Hit-Videospiel „Halo“ für alte Atari-Systeme neu.
"Er schaut sich die Spieleplattformen an, die vor ihm lagen, und sieht die Einschränkungen, die diese Erfindungen für die kreative Problemlösung bei der Entwicklung eines Videospiels mit sich brachten", sagt Mansfield über Fries, den ehemaligen Vizepräsidenten für Spiele-Publishing bei Microsoft, der das Team leitete, das die erste Version der Xbox-Spielekonsole erstellt hat.
Und um das zu tun, sagt er: "Er muss eine ganze Programmarchäologie aufdecken."
Die Arbeit von Fries ist auch interaktiv: Die Zuschauer können sie spielen - so wie sie in Flower, einem surrealen Videospiel der Designerinnen Jenova Chen und Kellee Santiago, einen virtuellen Windstoß erzeugen können. Betrachter können die Steuerung übernehmen und das Blütenblatt einer Blume über eine grüne Landschaft blasen, sodass Grassträhnen und andere Blumen nur zum Vergnügen blühen.
Beide gehören zu den ersten Videospielen, die von einem US-amerikanischen Kunstmuseum erworben wurden, und wurden 2012 in der wegweisenden Ausstellung „Die Kunst des Videospiels“ des Smithsonian American Art Museum gezeigt.
Von den 44 ausgestellten Stücken sind 30 erstmals zu sehen, darunter Hans Breders Op-Art-Skulptur Zwei Würfel auf einer gestreiften Oberfläche von 1964, die seine Stop-Motion-Animation Quanta begleitet .
Einige der technischen Neuerungen in „Watch This!“ Können kostenlos weitergegeben werden, beispielsweise der Computercode mit dem Titel von Cory Arcangel: Photoshop CS: 50 x 50 Zoll, 300 DPI, RGB, quadratische Pixel, Standardfarbverlauf „Blau, Gelb, Blau ”, Mausunterdruck y = 2000 x = 1500, Mouseup y = 9350 x = 1650; Wählen Sie mit dem Werkzeug „Zauberstab“ y = 5000, x = 2000, Toleranz = 32, zusammenhängend = aus. Standardgradient „Spektrum“, Maus-Abwärts-Y = 8 050 x = 8700, Maus-Aufwärts-Y = 3600 x = 5050
(Wenn Sie diese schrittweisen Anweisungen in der Photoshop-Software eines Computers verwenden, erhalten Sie ein Bild, das dem parallelen abstrakten Teil von Archangel in der Show entspricht, der aus seiner Serie von Photoshop-Farbverlaufsdemonstrationen stammt.)
„Watch This“ zeigt mehr als ein paar Stücke des Vaters der Videokunst, Nam June Paik, einschließlich der strengen Linien seiner Fernsehuhr - ein vergessenes Werk, das im Archiv des Künstlers wiederentdeckt wurde. Das Stück verwandelt 11 Philco-Fernsehgeräte in eine Uhr oder eine Sonnenuhr, wobei jeder Bildschirm eine Linie darstellt, die den Winkel der Zeiger im Zifferblatt nachahmt.
Im Jahr 2009 wurde das Museum zur Heimat der Archive des produktiven Künstlers, der 2006 verstarb. Zwei große Werke von Paik sind permanent auf derselben Etage ausgestellt - die mit Neonlicht gesäumte elektronische Autobahn: Continental US, Alaska, Hawaii und das pulsierende Megatron / Matrix, die von 215 TV-Monitoren direkt am Eingang des temporären „Watch This!“ Pulsiert
Das neueste Stück ist Archangels chromogener Abzug mit dem unverständlichen Titel des Computercodes. Das älteste ist Dwinell Grants Contrathemix, eine kürzlich restaurierte Animation aus dem Jahr 1941, die er aus einem Stapel abstrakter Zeichnungen erstellt hat, die die Formen zum Leben erwecken. Es spielt zurück zu Raphael Montauez Ortiz ' Golf von 1957, ein gefundener Film aus Duffern, der von Hand mit einem Locher perforiert wurde und einen Gesamtkommentar über große und kleine weiße Kreise erstellt. Eine andere abstrahierte Arbeit ist Tekeshi Muratas 2005er Video Monster Movie, voll von der Art von digitalem Kubismus, die Sie vielleicht sehen werden, wenn Ihr Kabel kurz davor ist. In einer Pressemitteilung von Smithsonian heißt es "Daten-Moshing".
Das für die Werbung für die Ausstellung verwendete Bild ist ein Rahmen aus Kota Ezawas LYAM 3D, einem digitalen Animationsclip aus dem Jahr 2008, der Szenen aus Alain Resnais 'Klassiker aus dem letzten Jahr 1961 in Marienbad aufnimmt, sie zu grafischen Bildern zusammenfasst und in 3D präsentiert (Brille wird mitgeliefert). .
Ein weiteres Kinoerlebnis bietet Eve Sussmans Whiteonwhite: algorithmicnoir, ein rätselhafter Film mit ständig neu geordneten Szenen, der eine seltsam gemischte Erzählung erzeugt, die sich nie wiederholt (der Computercode, der das Mischen antreibt, rollt rätselhaft auf einem Bildschirm in der Nähe).
Ein Set aus Sussmans Film - eine detaillierte Nachbildung des Büros des sowjetischen Kosmonauten Yuri Gargarin - ist nicht nur die größte Installation der Ausstellung, sondern eine der wenigen, die nicht auf einer Leinwand zu sehen sind. (Trotzdem gibt es einige Einblicke in den Filmprozess - Stühle sind unterschiedlich groß, sodass sie im Film ähnlich aussehen).
Weil der Aufstieg der Medienkunst zu einer Zeit großer gesellschaftlicher Veränderungen kam, spiegelt sich einiges davon auch in den Stücken wider, von der feministischen Wut, die in Martha Roslers Semiotics of the Kitchen von 1975 kocht, bis zum gespiegelten Pop-Gewalt-Mashup von Rico Gatsons 2001 Waffenspiel .
Einige haben zusätzliche Resonanz in der Ära des allgegenwärtigen Closed-Circuit-Fernsehens, wie beispielsweise Bill Beirnes Zwei-Kanal-Querverweis von 1976, in dem Kameras auf Stadtpassanten zeigen. Eine andere Closed-Circuit-Arbeit ist spielerischer: Bucky Schwartz ' Painted Projection scheint den Betrachter in eine geometrische Box zu versetzen.
Beide gehören zu mehreren Werken, die von Dokumentationen, Storyboards und Notizen, Korrespondenzen und Schaltplänen begleitet werden, wie der Synthese von Bild und Ton von Cloud Music, einem Setup aus der Zusammenarbeit von David Behrman, Bob Diamond und Robert Watts aus den späten 1970er Jahren, das elektronische Töne emittiert basierend auf den Wolken, die am nahe gelegenen Fenster vorbeiziehen und von einer stationären Videokamera aufgenommen wurden.
Einige der Werke stammen aus einem anderen großen Bestand an Videokunst, nämlich den 460 Künstlervideos aus dem National Endowment for the Arts-Archiv von 1968-1996, als das Programm eingestellt wurde.
Aus dieser Sammlung stammt Christian Marclays Video „Record Players“, in dem er andere Möglichkeiten demonstriert, wie lange abgespielte Alben neben dem Phonographen Geräusche verursachen können (einschließlich Kratzen mit den Fingernägeln, Aneinanderreiben und schließlich Brechen).
"In fast jedem der ausgestellten Werke", sagt Mansfield, "scheinen Künstler entweder Erfindungen zu berühren, die vor ihnen entstanden sind, oder sie direkt zu erfinden und in ihrem eigenen Studio daran zu arbeiten." Kein Wunder, dass sie so zu Hause zu sein scheinen im Museum in Washingtons altem Patentbürogebäude, der ersten Bundesausstellungshalle in der Landeshauptstadt, die einst als "Tempel der Erfindung" bekannt war.
Schau dir das an! Die Enthüllungen in der Medienkunst werden bis zum 7. September 2015 im Smithsonian American Art Museum, 8. und F Streets NW, Washington, DC fortgesetzt
AKTUALISIERT 12. Mai: Eine frühere Version dieses Artikels schrieb Hans Breder fälschlicherweise das Kunstwerk Painted Projection von Buky Schwartz zu . Wir bedauern den Fehler.
