Vergessen Sie, dass 1989 Ken Griffey Jr. Upper Deck Karte oder Ihre 1952 Topps Mickey Mantle, der echte Baseball-Kartenpreis der Ansel Adams Rookie ist. Wie viele von Ihnen können sagen, dass Sie das auf dem Dachboden Ihrer Eltern haben?
Die Adams-Karte ist eine von 135 Karten im Set „Baseball-Fotografen-Sammelkarten“, einem skurrilen und einzigartigen Sammlerstück, das zu gleichen Teilen aus Kunst und Parodie besteht. Es war die Idee der Absolventenschule von Mike Mandel, einem Fotografen und Professor an der Schule des Museum of Fine Arts in Boston, und zeigt Bilder von Fotografen der 1970er Jahre in Baseball-Ausrüstung und Posen. Die Karten werden diesen Herbst von DAP / J & L Books als Teil einer Sammlung von Mandels Werken namens Good 70s neu aufgelegt.
Mandels Außenseitersträhne war früh zu spüren - als er sieben Jahre alt war und in Los Angeles aufwuchs, erhielt er von seiner Großmutter nach ihrer Reise nach Nordkalifornien einen Hut und ein Transistorradio von San Francisco Giants. Die Riesen waren frisch von ihrem Umzug aus New York, und Mandel würde wach liegen, den Schlaf vortäuschen und lange aufbleiben, um Riesen-Spiele im Radio zu hören.
"Alle meine Freunde waren Dodgers Fans", sagt er. "Ich war eine Art Antagonist."
Wie viele andere Jungen seiner Generation sammelte er in seiner Kindheit Baseballkarten. Als er Mitte der 1970er Jahre die Graduiertenschule für Fotografie am San Francisco Art Institute erreichte, hatte sich das Land dramatisch verändert - die schrubbige Fassade der 1950er Jahre war durch die Gegenkultur-Bewegung freigelegt worden und hatte viele Facetten der amerikanischen Gesellschaft verändert, einschließlich der Kunstwelt. Bis zu diesem Zeitpunkt galt die Fotografie als Derivat, Nebentätigkeit, als Podium der Kunstszene.
(Mike Mandel) 
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(Mike Mandel) "Es gab nur sehr wenige Fotografen, die in Bezug auf Künstler irgendeine nationale Anerkennung bekamen", erklärt Mandel.
"Fotografie wurde immer als reproduzierbares Medium angesehen, auf dem man Zehntausende von Fotos mit demselben Negativ machen konnte, daher hatte es nicht die gleiche Ausstrahlung wie das Original", sagt er.
Dieser Mangel an Respekt geht auf das frühe 20. Jahrhundert zurück, als der Kunsttheoretiker und Philosoph Walter Benjamin „darüber sprach, dass das Kunstobjekt eine ganz bestimmte Aura hatte, die sehr spezifisch war. Wenn Sie das Originalkunstwerk in einem Museum gesehen haben, war dies eine ganz andere Erfahrung als die Wiedergabe in einem Buch oder auf andere Weise “, sagt Mandel.
"Fotografie war zweckmäßig", sagt Shannon Thomas Perich, Kuratorin der Sammlung für fotografische Geschichte im Smithsonian National Museum of American History.
„Wo es berühmte Fotografen gab, waren sie Fotojournalisten und Kriegsfotografen - Margaret Bourke-White, jene Fotografen, die in der LIFE- Zeitschrift Robert Capa vorgestellt wurden -, obwohl Sie viele großartige Fotos von der WPA [Works Progress Administration] und hatten Diese Fotos waren sehr gut sichtbar, die Fotografie war immer noch sehr funktional und es gab nicht viel Kunstfotografie, die weithin gesehen wurde “, sagt Perich.
Mit dem sozialen Aufschwung der 1960er Jahre wurde die Fotografie jedoch zu einem entscheidenden Werkzeug für die Darstellung der Ungerechtigkeiten, die die Empörung des Jahrzehnts befeuerten.
„Wenn Sie in die 60er Jahre und in die Gegenkultur zurückgehen, sehen Sie Bilder des Vietnamkrieges und erkennen, wie wichtig die Fotografie für die Kommunikation der Ereignisse in der Welt war“, sagt Mandel. Dies und die enormen Qualitätsverbesserungen bei 35-mm-Kameras haben das Interesse an der Fotografie, insbesondere in der akademischen Gemeinschaft, geweckt. Fotografie wurde schließlich als Kunst ernst genommen, und die Kunstabteilungen der Universität begannen, eine neue Generation von Fotokünstlern hervorzubringen.
Mandel spürte die wechselnden Winde und kommentierte die neue Legitimität der Fotografen ironisch, indem er ihre Porträts mit dem ultimativen Symbol des kommerzialisierten Americana - der Baseballkarte - kombinierte. Mit Hilfe seines diplomierten Beraters Gary Metz und Robert Heinecken, die 1964 das Fotografieprogramm der UCLA gründeten, erstellten Mandel und seine damalige Freundin Alison Woolpert eine Liste von 134 Fotografen im ganzen Land, die sie in ihrem Set darstellen wollten Karten.
„Ich wollte mich über die Tatsache lustig machen, dass dies ein zweischneidiges Schwert war. Es war großartig, dass Fotografen als Künstler anerkannt wurden und dass sie längst überfällig anerkannt wurden, aber gleichzeitig kam diese andere Hälfte mit, diese beliebte Promi-Kapuze, die Menschen davon abhält, zugänglich zu sein “, so Mandel sagt.
Er begann damit, sich Fotografen in der Bay Area zu nähern und Größen wie Imogen Cunningham zu landen, auf deren Karte zu sehen ist, wie sie eine üble Veränderung durchführt, während sie eine Mütze trägt, die wie ein Houston Astros aussieht, aber eigentlich eine Mao-Mütze ist, und ihre extremen politischen Neigungen offenbart. Große Namen wie Cunningham zu gewinnen, öffnete die Schleusen, als andere bekannte Künstler wie Ansel Adams sich anmeldeten. Trotz Adams 'Berühmtheit war es damals so einfach, ihn für die Bemühungen zu gewinnen, wie seine Nummer im Telefonbuch zu finden und einen Anruf zu tätigen.
"Er fand es eine großartige Idee, war sehr sympathisch und hatte eine gute Zeit damit", sagt Mandel.
Die meisten Künstler, die er ansprach, teilten Adams 'Begeisterung.
„Sie haben sich irgendwie über sich selbst lustig gemacht. Sie hatten den Witz, dass Fotografie ein größeres Unternehmen, ein populäres Kulturunternehmen wird “, sagt er.
Mandel und Woolpert nahmen ihre Show im Herbst 1974 auf die Straße, sammelten 1.700 US-Dollar an Ersparnissen und begaben sich auf eine 23.000 Kilometer lange Reise über Land, um ihre Motive zu fotografieren. Zurück übernahm er die Aufgabe, 3.000 Exemplare jeder Karte für eine Gesamtauflage von 402.000 Exemplaren zu veröffentlichen. Er brachte seine Parodie auf das Äußerste, einschließlich so wichtiger Statistiken auf den Rückseiten der Karten wie "Lieblingsfotopapier" und "Lieblingskamera" und ein bisschen Weisheit von den Fotografen selbst ("Baseball ist eine amüsante Anekdote über schöne Frauen"). sagte Minor White).
Mandel sortierte die Karten nach dem Zufallsprinzip in Zehnerpackungen und packte sie in Plastikhüllen. Das einzige, was fehlte, war der Schlüssel aller Baseballkarten - der Kaugummi.
Aber Topps, der Haupthersteller von Baseballkarten, war Mandels Bitte um Unterstützung gern gefolgt, und bald roch seine Garage wie ein Zuckerwattestand im Zirkus.
"Ich kann mich nicht erinnern, wie viel es wog, aber ich hatte 40.000 Stück Gummi in diesen Kartons, die ich in meiner Garage aufbewahrt habe", sagt er.
Er legte einen Kaugummi pro Packung ein und verteilte sie an Museen und Kunstgalerien im ganzen Land, wo sie für einen Dollar pro Stück verkauft wurden.
Die Berichterstattung in Sports Illustrated, Newsweek und anderen Medien sorgte für ein derartiges Aufsehen, dass Museen anfingen, Kartenhandelsfeste abzuhalten, auf denen sie versuchen konnten, komplette Sets zusammenzustellen. Bei einer Veranstaltung im San Francisco Museum of Modern Art veranstaltete Mandel einen Kartenspielwettbewerb, bei dem die Person, deren Karte am nächsten an der Wand landete, mit einem Karton mit 36 Kartons ausgezeichnet wurde.
Aufgrund ihrer Beliebtheit und geringen Auflage sind die Karten inzwischen zu einem seltenen Sammlerstück geworden. Mandel verkauft immer noch Original-Komplettsets für rund 4.000 US-Dollar. Eine weitaus kostengünstigere Option ist das neu herausgegebene Set, das im Lieferumfang des Good 70s-Sets enthalten ist und für das alle Originalnegative erneut gescannt wurden.
Mike Mandel: Gute 70er Jahre
1974 reiste Mike Mandel durch die USA, wobei er 134 Fotografen und Kuratoren als Ballspieler ausstellte und fotografierte.
Kaufen"Die Karten sehen in Bezug auf ihre Details zehnmal besser aus als das, was wir 1975 in Bezug auf die Technologie hatten", sagt er. Das Set enthält auch Reproduktionen seiner anderen Werke aus dieser Zeit, von denen einige noch nie zuvor veröffentlicht wurden, sowie eine Packung der Originalkarten aus Mandels verbleibender Sammlung. Versuchen Sie einfach nicht, den Kaugummi zu kauen, der enthalten ist.
„Ich habe die Leute von Topps kontaktiert und der Typ, der dort für Öffentlichkeitsarbeit zuständig ist, hat sich an den Typ von vor 40 Jahren erinnert [der den Kaugummi im ursprünglichen Projekt gespendet hatte]. Er fragte, ob sie Kaugummi hätten oder nicht, denn jetzt stellen sie außer einigen esoterischen Projekten nicht einmal Kaugummi her. Sie machen nur die Karten. Aber er hat mich tatsächlich mit einem Mann in New Hampshire verbunden, der aus Styropormaterial künstlichen Kaugummi herstellt. Es ist rosa und es sieht genauso aus wie das Gummi aus den Rudeln dieser Ära. Wir haben es bei dem Typen gekauft und auf die Rückseite gedruckt: "Das ist kein Gummi."
Halten Sie jedoch die Telefonnummer Ihres Zahnarztes in der Nähe, für den Fall, dass Ihre Nostalgie etwas nachlässt.
