Wir alle erinnern uns an transformative Filmmomente - nicht nur an die Schauspieler, sondern auch an die Requisiten und Kostüme, die sie zum Leben erwecken. Aber was passiert mit unseren Lieblingsfilmrelikten, wenn ihr Leben im Film endet?
In der Vergangenheit waren Film-Erinnerungsstücke verstreut - Schauspieler und Filmteams hielten Gegenstände vom Set fern, als wertvolle Souvenirs oder wertvolle Gegenstände an den Meistbietenden verkauft wurden. Die meisten Filmartefakte landeten in Privatsammlungen, die von den Studios oder unwissentlich in Halloween-Kostümgeschäften aufbewahrt wurden.
Heutzutage gibt es in Museen im ganzen Land Filmmagie, in Institutionen, die den historischen Wert von Zaubererroben, Filmtrailern und historischen Skripten erkennen. Im Folgenden sind sieben Museen aufgeführt, die die Schätze des Filmemachens der Öffentlichkeit zugänglich machen:
Smithsonians Nationalmuseum der amerikanischen Geschichte Washington, DC
Kurator Dwight Blocker Bowers zieht Latexhandschuhe an, bevor er Dustin Hoffmans Kleid von "Tootsie" entfernt. Das zierliche, rot-paillettenbesetzte Kleid war ein Geschenk des Schauspielers nach dem Film von 1982, in dem er einen schwierigen Schauspieler spielte, der eine Rolle in einer Seifenoper als sein Drag-Alter-Ego, Dorothy Michaels, spielt.
"Hoffman wollte das Kleid hier haben", sagt Bowers, der die Unterhaltungssammlung des Smithsonian Museums mit über 750 Erinnerungsstücken aus dem Film überwacht. "Dies geschah in den Tagen, als die Leute nur anriefen und Sachen gaben. Jetzt verfolgen wir sie ein bisschen mehr", sagt er. "Wir sind sehr auf die Freundlichkeit von Fremden angewiesen."
Das Kleid wird sicher in einem Schrank aufbewahrt, ein paar Regale über dem simulierten blutig weißen Trägershirt und dem Abzeichen von Schauspieler Bruce Willis aus den Actionfilmen "Die Hard". In der Nähe befinden sich Schuhe, die die 6-jährige Vaudeville-Darstellerin Rose Marie (von Dick Van Dyke) im ersten Talking Picture Short, einem Prolog zu "The Jazz Singer" aus dem Jahr 1927, getragen hat.
Bowers achtet darauf, Objekte zu bewahren, die eine emotionale Reaktion hervorrufen, und erzählt die Geschichte des amerikanischen Films. Die Sammlung ist berühmt für ihre Rubinschuhe aus dem Klassiker "Der Zauberer von Oz" von 1939, enthält aber auch eine frühe Kopie des Drehbuchs des Films. In diesem Drehbuch sind die Pantoffeln silbern und es gibt mehrere weitere Charaktere, darunter Prince Florizel, das Alter Ego des feigen Löwen, und Lizzie Smithers, das Liebesinteresse des Blechmanns.
"Es zeigt Ihnen den kreativen Prozess", sagt Bowers. "Es zeigt Ihnen, welche Revisionen stattfinden und wie sich das Produkt von der ursprünglichen Vision zu dem entwickelt, was die Öffentlichkeit sieht."
Das Fashion Institute of Design & Merchandising Museum & Galleries in Los Angeles, Kalifornien
Ein verzweifelter lila Jokeranzug, den der verstorbene Schauspieler Heath Ledger während der Dreharbeiten zu "The Dark Knight" trug, war nur ein Highlight der diesjährigen Ausstellung "Herausragende Kunst des Filmkostüms" in den FIDM-Museen und -Galerien.
"Wir haben es aus den Archiven von Warner Brothers ausgeliehen", sagt Museumskurator Kevin Jones. "Wir wurden ausdrücklich angewiesen, dass die Socken zeigen müssen."
Seit 1992 sind Arbeiten von bis auf zwei Künstlern, die für den Preis der Best Costume Design Academy nominiert wurden, sowie andere beliebte Kostüme in der jährlichen Schau enthalten, die von Januar bis März jedes Jahres stattfindet. Damit bei den Awards alles in Ordnung ist, müssen die Kuratoren die Kostüme lange vor Bekanntgabe der Nominierungen reservieren.
Jones, ein Kostümhistoriker, war froh, dass "The Duchess" -Designer Michael O'Connor den diesjährigen Oscar für das beste Kostümdesign gewonnen hatte. "Die Details waren großartig", sagt Jones. "Es gab Ihnen wirklich eine Vorstellung davon, wie das 18. Jahrhundert in Bewegung war."
Obwohl alle Kostüme der Filmausstellung ausgeliehen sind, ist die 12.000-teilige permanente Sammlung der FIDM Museums & Galleries reich an Hollywood-Geschichte, wie das cremefarbene Seidenkleid, das Jean Harlow im Film "Bombshell" von 1933 trug. "
Im Jahr 2005 forderte der Regisseur George Lucas persönlich den Museumsveranstalter "Dressing a Galaxy: Die Kostüme von Star Wars" auf, eine Ausstellung, die Entwürfe aus allen sechs Filmen enthielt. Über 120 Kostüme waren enthalten, darunter das Kleid von Königin Amidala aus der Produktion von "The Phantom Menace" (1999) und das Konkubinen-Outfit von Prinzessin Leia aus dem Jahr 1983 ("Return of the Jedi").
Oklahoma City Kunstmuseum Oklahoma City, Oklahoma
Der Filmkurator Brian Hearn hatte 30 Sekunden Zeit, um zu entscheiden, ob er sein Kunstmuseum in das Geschäft mit der Filmsammlung einbeziehen wollte. Nachdem ein Hausmeister von einer örtlichen Universität einige alte 16-Millimeter-Filmabzüge in einem Schrank gefunden hatte, fragte ein Kollege Hearn, ob er sie mitnehmen würde. Seine Bestätigung begann die Filmsammlung des Museums. Inzwischen drei Jahre alt, enthält es mehr als 500 Drucke, darunter seltene Betty Boop- und Popeye-Cartoons.
Als Spenden eingingen, bemerkte Hearn, dass er Hunderte von Filmtrailern erhielt. Er beschloss, ein regelmäßiges Programm für Besucher zu erstellen: "Movie Trailers: Trash or Treasure?"
"Trailer sind Werbeartikel. Sie sind so konzipiert, dass sie haltbar sind", erklärt Hearn. "Sobald der Film im Kino veröffentlicht ist, wird der Trailer zu einem Einwegobjekt für den Urheberrechtsinhaber."
Mehr als 300 Anhänger in der Sammlung des Museums umfassen ungefähr 40 Jahre. "Sie sind in vielerlei Hinsicht sinnvoll", sagt Hearn. "Einige sind innovativ in ihrem Design oder waren für sehr wichtige Filme. Und andere sind einfach nur witzig", heißt es in der Vorschau auf die britische Satire von 1975 "Monty Python und der Heilige Gral".
Der älteste Trailer in der Sammlung ist für den 1968 erschienenen Science-Fiction-Film "2001: A Space Odyssey" von Regisseur Stanley Kubrick mit dem wichtigsten musikalischen Motiv des Films des deutschen Komponisten Richard Strauss. Eine der neueren Vorschaubilder, die Hearn für 2004 aufgenommen hat, ist "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", eine Infomarke für Lacuna, Inc., die fiktive Organisation, die versucht, schlechte Erinnerungen aus dem Gehirn zu löschen.
Dwight Blocker Bowers ist der Unterhaltungskurator des Smithsonian National Museum of American History. Ein Teil seiner Aufgabe ist es, Amerikas Filmzauber zu sammeln und zu bewahren. (Molly Roberts) 
Das elfenbeinfarbene Plisseekleid, das Marilyn Monroe 1955 in der Komödie „The Seven Year Itch“ trug, ist die beliebteste Attraktion im Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum. (Bettmann / Corbis) 
In einem frühen Drehbuch des Musicals „The Wizard of Oz“ aus dem Jahr 1939 sind die berühmten Rubinpantoffeln immer noch silbern, und es gibt mehrere weitere Charaktere, darunter Prince Florizel und Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Dustin Hoffman wollte dieses funkelnde rote Kleid in der Unterhaltungskollektion von Smithsonian haben. Das Kleid wurde 1982 im Filmklassiker "Tootsie" vorgestellt. (Molly Roberts) 
Das Queen Amidala-Kostüm von Natalie Portman in „Star Wars: Episode I Die Phantombedrohung“ aus dem FIDM Museum & Galleries-Exponat „Dressing A Galaxy: Die Kostüme von Star Wars“ aus dem Jahr 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
Drei Utapaun-Kostüme aus den „Star Wars: Episode III Revenge of the Sith“ -Kostümen der Designerin Trisha Biggar. Teil von FIDM Museum & Galleries Ausstellung „Dressing A Galaxy: Die Kostüme von Star Wars“ im Jahr 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
"Der seltsame Fall von Benjamin Button" -Kostüme von Jacqueline West, Oscar-Nominierung 2009 für herausragende Leistungen im Bereich Kostümdesign. Diese Kostüme fanden in der 17. jährlichen Ausstellung „Art of Motion Picture Costume Design“ im FIDM Museum & Galleries statt. (FIDM Museum & Galleries) 
"The Duchess" -Kostüme von Michael O'Connor, Oscar-Preisträger 2009 für herausragende Leistungen im Bereich Kostümdesign. Diese Kostüme fanden in der 17. jährlichen Ausstellung „Art of Motion Picture Costume Design“ im FIDM Museum & Galleries statt. (FIDM Museum & Galleries) 
Mitglieder der Grandview Film Company posieren 1944 für ein Foto. Die in San Francisco ansässige chinesisch-amerikanische Filmproduktionsfirma ist in der chinesischen Hollywood-Ausstellung bei der Eröffnung des Chinese American Museum im Oktober 2009 zu sehen. (Mit freundlicher Genehmigung des Chinese American Museum) 
Der Film „Captured in Chinatown“ aus dem Jahr 1935 zeigte Chinesen als gewalttätige Gangster, eine von mehreren negativen Darstellungen, die im Kino des frühen 20. Jahrhunderts üblich waren. (Mit freundlicher Genehmigung des Chinese American Museum) 
"Der Fluch von Quon Gwon: Wenn sich der Ferne Osten mit dem Westen vermischt" ist ein Schwarz-Weiß-Stummfilm von 1916-1917, der von Marion Wong gedreht wurde. Es galt lange als verloren, wurde aber von Regisseur Arthur Dong entdeckt, als er in seiner Dokumentation „Hollywood Chinese“ recherchierte. (Mit freundlicher Genehmigung des Chinese American Museum) 
Nancy Kwon, die Hauptdarstellerin des Films „Flower Drum Song“ von 1961, ist eines der ersten chinesisch-amerikanischen Hollywood-Stars in Amerika. (Mit freundlicher Genehmigung des Chinese American Museum) Naturhistorisches Museum von Los Angeles County Los Angeles, Kalifornien
Als King Kong 1933 das Empire State Building zum ersten Mal bestieg, war dies ein historischer Moment, sowohl für riesige Gorillas als auch für Stop-Motion-Animationen. Die Kunst, Filme aus Schnappschüssen von prähistorischen Figuren zu machen, war das Markenzeichen des Spezialeffektkünstlers Willis O'Brien. Er entwarf die Hand, mit der Kong New York City skalierte, und den im Film vorgestellten Apatosaurus, der die Seeleute tötete. Beide befinden sich im Archiv des Los Angeles County Natural History Museum.
Mit einer Sammlung, die bis in die 1930er Jahre zurückreicht, hat das Museum Zehntausende von Artefakten aus der Filmindustrie der Stadt zusammengetragen. Zu den Neuerwerbungen des Museums zählen das Tramp-Kostüm, das Charlie Chaplin 1931 im Stummfilm "City Lights" trug, der Animationsstand, an dem Walt Disney die ersten Mickey-Mouse-Cartoons und einen Velociraptor aus dem Blockbuster "Jurassic Park" von 1993 entwarf.
Um für den Erwerb durch das Museum in Betracht gezogen zu werden, muss es sich bei einem Film-Erinnerungsstück um ein Unterschriftenstück aus einem großen Film oder einem bedeutenden Ausrüstungsgegenstand handeln.
Gegenwärtig ist ein Großteil der Sammlung aufgrund von Renovierungsarbeiten nicht ausgestellt. Weitere Filmartefakte sind jedoch zu sehen, wenn die neue California History Gallery des Museums 2012 eröffnet wird.
Debbie Reynolds Hollywood-Filmmuseum Pigeon Forge, Tennessee
Als die Hollywood-Studios Fox und MGM in den frühen 1970er Jahren ihre Backlots liquidierten, galten Filmkostüme als wenig wertvoll. Debbie Reynolds wusste es besser: Die Schauspielerin trat ein, sortierte die Garderobenabteilungen und startete die Samen ihres Museums.
Bevor Reynolds mit ihrer Sammlung begann, gingen Filmgarderoben häufig an Verleihfirmen verloren. "Vom Winde verweht", sagt Todd Fisher, Reynolds Sohn und Chief Executive Officer ihres Filmmuseums. "Debbie war eine der wenigen Menschen, die versuchten, diese Dinge zu bewahren, obwohl die Leute dachten, sie wäre verrückt."
Reynolds 'Kostümkollektion fand ein Publikum, als sie 1993 ihr erstes Museum in Las Vegas eröffnete. Jetzt geschlossen, wird es im Herbst 2009 in Pigeon Forge, Tennessee, der Heimat von Dollywood, wiedereröffnet.
In Reynolds 'Sammlung befinden sich über 3.500 Kostüme. Das beliebteste ist das elfenbeinfarbene "U-Bahn" -Kleid, das Marilyn Monroe in der Komödie "The Seven Year Itch" von 1955 über einem Bürgersteiggitter trug. Sie hat auch zwei der teuersten Kostüme, die je entworfen wurden - Barbra Streisands goldenes Perlenkleid aus dem Finale des Musicals "Hello Dolly" von 1969 und das Krönungsoutfit, das Marlon Brando als Napoleon Bonaparte im Film "Désirée" von 1954 trug. Beide kosten über 10.000 US-Dollar.
"Sie haben die Filme, aber die Frage ist, was bleibt für ein Ding übrig?" Fischer sagt. "Viele der Schauspieler sind weg und können Ihnen die Geschichten nicht erzählen. Die Idee, dass diese Kostüme aus diesen Szenen stammen, ist wichtiger, als Sie vielleicht denken."
Chinesisches Amerikanisches Museum Los Angeles, Kalifornien
Filmhistoriker betrachten die Premiere von "The Good Earth" von 1937 als Meilenstein für chinesische Amerikaner im Film. Kein Chinesisch-Amerikaner spielte eine Hauptrolle in der Geschichte über den Kampf der chinesischen Bauern um das Überleben in schwierigen sozialen und wirtschaftlichen Zeiten. Tatsächlich war die rein weiße Besetzung in "gelbem Gesicht" gehalten. Der Film war jedoch der erste große Kinofilm, in dem die Chinesen nicht als kriminelle oder unterwürfige Stereotypen dargestellt wurden.
Eine bevorstehende Ausstellung im Chinese American Museum über "Hollywood Chinese" wird Filmstills und einen Mantel aus "The Good Earth" sowie Beispiele chinesischer Beiträge zu amerikanischen Spielfilmen enthalten. Die Show, die zwischen dem 23. Oktober 2009 und dem 31. Mai 2010 stattfinden wird, ist von einem Dokumentarfilm des preisgekrönten Regisseurs Arthur Dong inspiriert, der als Gastkurator der Ausstellung fungiert.
"Während des größten Teils des 20. Jahrhunderts konnten chinesisch-amerikanische Schauspieler nicht wählerisch mit ihrer Arbeit umgehen", sagt Ausstellungskoordinator Lorien Bianchi. Sie zitiert den Schauspieler James Hong, der ein Drittel seiner Rollen als Stereotype beschreibt, wie alte chinesische Meister, aber auch ein Drittel seines Gehalts.
Die Ausstellung, die rund 50 Objekte aus der Sammlung des Museums zeigt, würdigt auch stolze Momente für Chinesen in Hollywood. Das Musical "The Flower Drum Song" aus dem Jahr 1961 war eines der ersten, in dem die chinesisch-amerikanische Schauspielerin Nancy Kwan die Hauptrolle spielte. Und dann gibt es den frühesten bekannten chinesisch-amerikanischen Spielfilm, "The Curse of Quon Gwon", ein stilles Bild, das Marion Wong 1916 geschrieben und produziert hat. Zwei Rollen des verlorenen Films wurden Dong bei seinen Recherchen zur Kenntnis gebracht und der Film wurde hinzugefügt im National Film Register im Jahr 2006.
Warner Bros. Museum Burbank, Kalifornien
In der Vergangenheit wurde ein Kostüm oder Requisit, das von einem Warner Brothers-Set zurückgebracht wurde, zur Miete oder Wiederverwendung in zukünftigen Filmen aufbewahrt. (Der maltesische Falke zum Beispiel hat in anderen Filmen eine Reihe von Kameen gemacht.) Als ein Mieter jedoch den Namen der kulturellen Ikone Humphrey Bogart in einem Kostüm fand, entschied der Leiter der Garderobenabteilung, dass Sternstücke beiseite gelegt werden sollten. "Das war der Beginn des Archivs", sagt Leith Adams, Co-Executive Director des Warner Brothers Corporate Archive.
Schließlich wuchs die Sammlung des Studios und umfasste so unterschiedliche Gegenstände wie Betty Davis-Kostüme, verschiedene Versionen des Batmobils und das Original-Storyboard aus dem Bugs-Bunny-Cartoon von 1957 "What's Opera, Doc?".
Das Museum des Studios wurde 1996 eröffnet und ist nur für Besucher zugänglich, die sich für eine VIP-Studiotour anmelden. Historische Höhepunkte der Sammlung werden neben aktuellen Erinnerungsstücken gezeigt, wie zum Beispiel Stücke aus dem Superheldenfilm "Watchmen" von 2009.
Es gibt auch Requisiten aus den Harry-Potter-Filmen, darunter den gesamten Schrank unter der Treppe, den Feuerkelch, Tom Riddles Tagebuch, Zauberbücher und Roben. "Wir nennen es die verschwundene Harry-Potter-Ausstellung", sagt Adams. "Wenn der nächste Film etwas braucht, schicken wir es zurück."
Der Unterhaltungskurator des American History Museum zeigt filmische Höhepunkte aus den Sammlungen des Museums, darunter Dorothys rote Pantoffeln und Supermans Umhang. (Produziert von: Ryan Reed)
