Um ihre surrealistischen Arbeiten zum Leben zu erwecken, setzte die britische Künstlerin Ithell Colquhoun Techniken ein, die von Rauch bis Dekalcomania, entopischer Graphomanie und Parsemage reichen. Der erste verwendet den Rauch einer brennenden Kerze, um Abdrücke auf der Farbe zu erzeugen, während der letzte Holzkohle- oder Kreidestaub auf einer wässrigen Oberfläche findet und mit einem steifen Stück Papier abgeschöpft wird. Viele dieser Ansätze sind in einem Archiv von Colquhouns Werken vertreten, das Tate neu erworben hat.
Wie die Kulturinstitution in dieser Woche bekannt gab, schenkte der UK National Trust Tate kürzlich rund 5.000 Skizzen, Zeichnungen und kommerzielle Kunstwerke aus den 1930er und 1980er Jahren. Tate besitzt bereits eine bedeutende Sammlung von Schriften und Kunstwerken im Zusammenhang mit Colquhouns okkulten Werken. Mit dieser Spende wurden die Bestände der Galerie zum ersten Mal wieder mit Gegenständen vereinigt, die der National Trust nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1988 hinterlassen hatte. Per the Guardian 's Mark Brown, der Colquhoun-Auftrag, repräsentiert die größte Einzelkünstlersammlung in Tates Archiven.
Ithell Colquhoun, unbenanntes Aquarell und Gouache auf Papier (© Tate) Laut einer Pressemitteilung gehören zu den begabten Werken Tusche- und Graphitzeichnungen, von denen einige mit Gouache oder Aquarellfarben überzogen sind. architektonische Skizzen; Porträts; druckt; abstrakte Kreationen; und Gemälde, die die Faszination des Surrealisten für Magie, Mythos und Okkultismus widerspiegeln. Im Angebot sind unter anderem Ergebnisse von Colquhouns Experimenten mit surrealistischem Automatismus, bei denen die Künstlerin bewusstes Denken unterdrückt, sowie Illustrationen für poetische Sequenzen, die sie verfasst hat.
Ein besonderes Highlight ist eine vorläufige Skizze für „Scylla“, ein Ölgemälde von 1938, das an der Tate Britain in London ausgestellt ist. Wie die gemeinnützige Art Story Foundation auf ihrer Website ausführt, handelt es sich um Colquhouns „bahnbrechendstes Werk“, das eine surrealistische Darstellung der engen Wasserstraße liefert, die von einem nymphengeschmückten Seemonster in Homers Odyssee verfolgt wird . "Scylla" ist gleichzeitig eine Art Porträt: Schauen Sie sich das Gemälde noch einmal an, und die hohen Klippen mit Blick auf das Meer erweisen sich als ein Paar Beine. In den eigenen Worten des Künstlers: „Es wurde durch das suggeriert, was ich von mir in einem Bad sehen konnte. … Es ist also ein Bildwortspiel oder Doppelbild. “
Tates Online-Biographie über Colquhoun besagt, dass sie 1906 als Tochter eines englischen Beamten im Kolonialstaat Indien geboren wurde. Als Kind kehrte sie nach England zurück und studierte an der Slade School of Art, wo sie figurative Gemälde produzierte, die sich an der klassischen Mythologie und der Antike inspirieren Bibel. In den 1930er Jahren reiste Colquhoun durch Europa, verbrachte Zeit in Paris und Griechenland und mischte sich mit Leuten wie André Breton und Salvador Dalí. Sie trat 1939 der britischen surrealistischen Bewegung bei, aber die Beziehung wäre kurz: Wie Brown für den Guardian feststellte, erzeugte das Interesse der Künstlerin am Okkultismus Spannungen mit Gleichaltrigen und sie verließ die Gruppe im folgenden Jahr.
Ithell Colquhoun, unbenanntes Aquarell und Gouache auf Papier (© Tate) Colquhoun wurde bald ein produktiver Autor, der Artikel, Gedichte, Reiseberichte und Romane veröffentlichte. Sie malte weiterhin im surrealistischen Stil des Automatismus und setzte ihre Leidenschaft für das Okkulte fort, um schließlich Priesterin von Isis, Maurermeisterin und Diakonin der alten keltischen Kirche zu werden.
Wie in den Tate-Pressemitteilungen angegeben, wird die neu erworbene Sammlung von den Restauratoren überprüft und aufbewahrt, dann katalogisiert und in den Archiven der Galerie aufbewahrt. Den Forschern steht es frei, ausgewählte Artikel aus dem Archiv ab Ende dieses Jahres zu konsultieren.
Trotz der Breite und Tiefe ihres Schaffens ist Colquhoun bis heute wenig bekannt.
"Sie hatte sehr wenige Einzelausstellungen", erzählt Tate-Archivar Adrian Glew Brown. "... Deshalb ist diese Sammlung so erstaunlich - es wird eine Neubewertung ihrer gesamten Karriere sein."
