Michael Vasquez, ein Künstler, der großformatige Bilder von Straßenbanden und gut tätowierten Homeboys erstellt, ist ohne Vater aufgewachsen. Seine Mutter arbeitete als Büroleiterin in einer Anwaltskanzlei in St. Petersburg, Florida. "Wenn es im Leben eines Jungen keine Vaterfigur gibt", sagt der 31-jährige Künstler, "wer lehrt ihn, ein Mann zu sein?"
Verwandte Inhalte
- Latinos leiden unter den ersten Auswirkungen des Klimawandels, ihre Stimmen müssen gehört werden
- Welcher General war besser? Ulysses S. Grant oder Robert E. Lee?
- Porträtmalerei in der Zeit der Verrückten
- Der Tag, an dem Winston Churchill seine Zigarre verlor
"Ein Großteil meiner Arbeit ist narrativ", sagt er und verweist auf seine Arbeit mit dem Titel " The Neighborhood Tour", bei der ein Kind auf dem Lenker eines Fahrrads fährt. Der Teenager, der in die Pedale tritt, trägt einen schwarzen Kapuzenpulli. Sein Arm ist fest um den kleinen Jungen geschlungen. „Das Kind wagt sich in die Nachbarschaft und der schwarze Hintergrund ist das Unbekannte. In dieser Umarmung drückt sich viel Sicherheit aus. “
Vasquez diskutierte seine Arbeit kürzlich in einer Pressevorschau für die neue Ausstellung der National Portrait Gallery „Portraiture Now: Staging the Self“, in der die biografischen Werke von fünf anderen lateinamerikanischen Künstlern gezeigt wurden, darunter David Antonio Cruz, Carlee Fernandez und María Martínez. Cañas, Karen Miranda Rivadeneira und Rachelle Mozman.
Die Show weicht deutlich von der traditionelleren Form der Porträtmalerei ab, für die das Museum bekannt ist - historische Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen von Präsidenten, Dramatikern, Dichtern und anderen bekannten Personen Amerikas. „Ich mag die Kunst des Porträts sehr“, sagt der Direktor des Museums, Kim Sajet. „Hier können wir eine Menge Spaß haben“, sagt sie und hofft, die neuesten Entwicklungen im Bereich der Porträtmalerei kennenzulernen, einschließlich der kürzlich in Auftrag gegebenen Erstellung eines monumentalen Landschaftsporträts, das im Oktober in der National Mall zu sehen sein wird.
Die sechs zeitgenössischen Künstler setzen sich mit Selbstporträts als psychologischer und selbstoffenbarender Erforschung von Familie, Hintergrund und Herkunft auseinander. Die Bilder, Fotografien und Collagen bilden eine Art visuelles Tagebuch, das Geschichten erzählt, um Identität auszudrücken. Sie nehmen die Form von Dokumentarfilm, Theater, absurdem und magischem Realismus an und bringen Genie und Kreativität in eine neue Art von Selfie (zum Glück ohne ausgestreckten Arm).
Vasquez 'Identität ist eine, die die Erfahrung einschließt, in Floridas Pinellas County unter Straßenbanden aufzuwachsen, deren Mitglieder seine Freunde und Mentoren wurden. „Einige Leute denken, ich verherrliche Banden, aber ich versuche, die fürsorglichen Aspekte zu zeigen. Ich habe andere Arbeiten, die sich mit der Last dieses Lebensstils befassen. “
Die in Los Angeles lebende Künstlerin Carlee Fernandez nennt sich selbst eine Bildhauerin, aber ihre Arbeiten kommen in der Fotografie zum Ausdruck. Ihr Körper wird die Basis oder der Anker für ihre „Skulptur“, während sie andere Identitäten annimmt, tierisch, menschlich, sogar als ein anderer Künstler Franz West. Aber eines ihrer eigenartigsten Bilder wurde zur Ikone der Show und fordert eine Erklärung. Eine Nahaufnahme ihres Gesichts - gefiederte Frisur, nackt geschultert - zeigt ihren stetigen, direkten Blick in die Kamera. Ihre Nase ist jedoch mit langen Strähnen von braunem Haar oder Fell gefüllt. "Ich wollte meinen eigenen Körper in einem Tier verwenden - einem Bären", erzählt sie von mehreren Bildern, auf denen sie Teile eines Bärenanzugs trägt. "Ein Hauch von Fell lag auf dem Boden, also steckte ich es mir in die Nase, um mich maskuliner zu machen."
Andere Künstler der Ausstellung setzen das Thema der Selbstsuche fort. Die New Yorker Künstlerin Rachelle Mozman, die ebenfalls aus Panama stammt, arbeitet mit ihrer Mutter zusammen und kreiert dramatische Szenen, in denen Mama in den meisten Rollen die Hauptrolle spielt. Die Collagen von David Antonio Cruz thematisieren die Geschichte der puertoricanischen Migration. María Martínez-Cañas spielt mit der Vernetzung ihres Vaters und ihrer eigenen Züge in einer Reihe von Drucken, die ihre Gesichter graduell oder vielmehr prozentual verschmelzen. Und Karen Miranda Rivadeneira inszeniert Nachstellungen, die anhand von Fotografien, die ihre kraftvollen oder bedeutenden Erinnerungen wiedergeben, eine Geschichte erzählen, die magischen Realismus mit ihrer ecuadorianischen Familie erzählt. Hier ist sie auf einem Feld von Kapuzinerkressen oder mit ihrer Mutter, die sich die Haare flechtet, oder in einer lustigen Szene in einem Park, wenn ihre Mutter sie dazu bringt, eine Armee von Leguanen zu füttern, um ihre Angst vor den Kreaturen zu üben. Rivadeneira weist darauf hin, dass diese Szenen ein „Mittel zum Nachdenken und zur Suche nach der Wahrheit“ sind.
Portraiture Now: Inszenierung des Selbst, kuratiert von Taína Caragol, Brandon Fortune, Rebecca Kasemeyer, Dorothy Moss und David C. Ward, ist in der National Portrait Gallery bis zum 12. April 2015 zu sehen. Hispanic Heritage Month im Smithsonian wird bis zum 15. Oktober gefeiert .
