Obwohl das Naschen in den Galerien immer noch verboten ist, können Besucher jetzt in jedem Raum der Met ein Menü mit ganzen Gängen genießen. Eine Mahlzeit aus Kunst, um genau zu sein.
Angelis Nannos, ein weltbekannter, leidenschaftlicher Food-Experte, führt kulinarisch durch das Museum. Zu Beginn seiner skurrilen Yum Yum MET-Tour teilt er Menüs mit einem Hauch aus: ein Hinweis auf die Dinge, die er an diesem Tag erklären wird. Aber die Getränke, die Amuse Bouche, die Vorspeisen, der Pastakurs, das Hauptgericht und der Nachtisch sind alle gut Kunst. Und während Essen der Faden ist, der alles zusammenhält, zeigt Nannos, wie verschiedene Objekte die Geschichte der Lebensmittel mit größeren Themen wie Geschlecht, Religion, Klasse und sogar politischem Schlammschlachten der alten Schule verbinden. Als kulinarischer Kurator aus Griechenland, der Food- und Kulturreisen in Istanbul und New York geleitet hat, überrascht Nannos die Teilnehmer mit einer Kombination aus Moderne und Antike, Witzigem und Feierlichem. Seine geschwungenen Gesten und sein festliches Lachen machen ihn, wie The Rough Guide to Istanbul es ausdrückt, zu einem „verrückten, aber unnachahmlichen“ Führer, und sein lockerer, freundlicher Charme lässt die Besucher sein Wissen gerne aufsaugen.
"[Ich] möchte die ewige Bedeutung des Essens im Leben der Menschen zeigen", sagt Nannos gegenüber Smithsonian.com. Während der zweistündigen Reise, die Jahrhunderte der Kunstgeschichte umfasst, unterrichtet er seine Gäste unter anderem über Trinkspiele aus dem 17. Jahrhundert, alte mesopotamische Rituale und den Austernrausch in New York City, während er kleine Leckereien und Schmuckstücke wie z Ostereier und Plastiknadeln in die Hände der Touristen.
„Ich hoffe, dass ich meinen Gästen einen Samen in den Sinn bringe, um die unendlichen Verflechtungen von Essen mit den meisten Aspekten unseres Lebens zu entdecken“, sagt Nannos. Hier ist ein Beispiel des Menüs, das man auf seiner Tour erleben kann:
Diana und der Hirsch
Getränke, irgendjemand? Dieses vergoldete mechanische Spielzeug, um 1620, zeigt den Gott Diana auf einem Hirsch - aber darin steckt ein verstecktes Trinkgefäß. Wie Nannos, der sich auszeichnet, um ältere Kunst zum Leben zu erwecken, ausdrückt, war das Spielzeug im Grunde eine aufwändige Möglichkeit für Teenager aus dem 17. Jahrhundert, sich zu verplempern. "Bei der Verwendung in Trinkspielen", erklärt die Met-Website, "wurde ein Mechanismus in der Basis aufgezogen, und der Automat durfte auf verdeckten Rädern frei laufen, bis er vor einem der Teilnehmer am Tisch zum Stillstand kam, der dies getan hatte." um alles in der Tasse zu trinken. “Klicken Sie auf das Video oben, um es in Aktion zu sehen.
Tische für Damen
(Metropolitan Museum of Art) Dieses Gemälde von Edward Hopper aus dem Jahr 1930 befasst sich mit verschiedenen Themen der Depression: Geld, Hunger, Geschlecht, Klasse. Die Szene zeigt nur zwei essende Gäste, was möglicherweise darauf hindeutet, dass sich viele Amerikaner während der Wirtschaftskrise nicht leisten konnten, auswärts zu essen. Außerdem sind eine Kassiererin und eine Kellnerin zu sehen, beide Frauen in neuen Rollen außerhalb des Hauses. Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf eine soziale Innovation zu dieser Zeit: Restaurants, die "Tische für Damen" bewarben. Diese Werbung, die sich an Kundinnen richtete, die Geld ausgaben, war in einer Zeit bedeutend, in der die Ungleichheit der Geschlechter noch schlimmer war als heute. Es dokumentiert einen Moment des Übergangs von einer Zeit, in der eine Frau allein in einem Restaurant oder einer Bar als Sexarbeiterin auf der Suche nach Geschäft angenommen wurde.
Griechischer Papyrus
(Metropolitan Museum of Art) „Als ich durch das Zwischengeschoss der griechisch-römischen Galerie wanderte, entdeckte ich den winzigen Papyrus, der mich aus einem bestimmten Grund faszinierte“, sagt Nannos. "Als ich nachforschte, woher es kam, entdeckte ich, dass es eine der ältesten Einkaufslisten ist, die überlebt haben!" In der Tat beginnt dieses grobe Stück alten Papiers mit unleserlichen Worten, das darauf gekritzelt ist und einmal übersetzt wurde, mit Grüßen und Küssen von a Mann zu seinem Bruder, dann bittet ihn, für eine Reihe von Zutaten, darunter Kichererbsen, Kidneybohnen und Bockshornkleeblätter einkaufen. Es ist, als ob wir einem Freund oder Partner eine Nachricht hinterlassen, bestimmte Gegenstände auf dem Bauernmarkt abzuholen, erklärt Nannos. Alte Menschen: Sie sind genau wie wir!
Austernplatte
(Metropolitan Museum of Art) Es mag wie ein hübsches kleines Gericht aussehen, sagt Nannos, aber dieser Teller, der 1881 von Union Porcelain Works hergestellt wurde, erzählt uns von dem einst heißesten Food-Trend in New York. Das gut gefertigte Objekt hätte das wohlhabendere Set verwendet, um Austern zu einer Zeit zu servieren, als die Muschel der letzte Schrei war. In der Tat, sagt Nannos, wurde die Molluske, während der inzwischen museale Austern-Teller einen Aspekt des New Yorker Austern-Wahnsinns wiedergibt, oft als lässiges, billiges Straßenessen serviert, das die Stadt so prägt wie Hotdogs und Brezeln heute. Sie wurden „auf der halben Schale oder in duftenden Eintöpfen an Straßenständen, Marktständen und Restaurants konsumiert“, schreibt William Grimes von der New York Times . Austernesser erlebten zwischen 1820 und 1910 eine Art ruhmreiche Zeit und genossen ein Essen, das sich sowohl die Reichen als auch die Armen leisten konnten.
Zerbrochene Eier
(Metropolitan Museum of Art) "Was bedeuten die Eier?", Fragt Nannos die Gruppe. Nach mehreren Vermutungen erklärt er: Die zerbrochenen Eier repräsentieren den Verlust der Jungfräulichkeit des Mädchens. Zu den Szenen, die 1756 von Jean-Baptiste Greuze gemalt wurden, gehören auch ein jüngerer Mann und eine ältere Frau, die nicht besonders erfreut aussieht, sowie ein kleines Kind. "Aus dem Schmollen des Mädchens geht hervor - ebenso wie aus dem finsteren Kind, das eine Eierschale und ein tropfendes Eigelb in der Hand hält und den Untertext liefert -, dass mehr als nur Eier zerbrochen sind", schreibt die Met erklären Sie, dass "es die Tugend des Mädchens war, gegen die die Jugend verstoßen hatte". Die Sprache, die die Met dort verwendet, scheint die Agentur des Mädchens zu stören. So oder so, sagt Nannos, sieht das Mädchen nicht besonders begeistert aus.
Apfelwein machen
(Metropolitan Museum of Art) Wenn Nannos die Besucher bittet, dieses Kunstwerk zu beschreiben, antworten die Besucher normalerweise, dass es sich nur um eine bukolische Szene handelt. Aber das Bild bedeutet noch viel mehr. William Sidney Mount malte es in den frühen 1840er Jahren als eine Form der politischen Propaganda - die frühere Version der heutigen Türhänger oder Robocalls. Im Mittelpunkt der Präsidentschaftswahlen von 1840 stand laut Met: „Die Arbeit wurde vom prominenten New Yorker Geschäftsmann und Whig-Führer Charles Augustus Davis in Auftrag gegeben.“ Der Whig-Kandidat im Rennen, William Henry Harrison, wurde als „gewöhnlicher Mann, der es vorzog, befördert Eine Blockhütte und ein Apfelwein gegen die angeblichen Exzesse des Demokratischen Weißen Hauses von Martin Van Buren. “Es ist eine Erinnerung, sagt Nannos, dass sich Politiker seit Jahrhunderten als gierig dargestellt haben.
