An jedem Abend in Rio de Janeiro tummeln sich Musikliebhaber, Jung und Alt, in und aus unscheinbaren Bars und Cafés in Lapa, einem Künstlerviertel aus Gebäuden aus dem 19. Jahrhundert mit Fensterläden und blumigen, schmiedeeisernen Balkonen. Bei einem Bummel durch Straßenverkäufer, die Caipirinhas, Brasiliens bekanntestes Limetten- und Cachaça-Getränk, verkaufen, sind die Besucher auf der Suche nach Samba und Choro, der traditionellen Musik des Landes, die derzeit einen kulturellen Aufschwung erlebt. Spät in die Nacht hinein mischen sich die melodischen Instrumentierungen des Chors mit den schwankenden Rhythmen des Samba im Stil der 1940er Jahre, um eine musikalische Aura für Brasiliens Vergangenheit zu schaffen.
Am Rande der Stadt, in den Favelas oder Shantytowns, drängen sich Tausende junger Partygänger zu Quadras, Plätzen der Gemeinde, für einen „Baile Funk“, einen Straßentanz zu Rios dröhnender populärer Funkmusik. Baile Funk, eine Mischung aus brasilianischen Genres, afro-brasilianischen Beats und afroamerikanischem Soul und Hip-Hop, lässt den Boden fast so pulsieren wie die Körper der sich drehenden Tänzer.
Die Wiederbelebung von Samba und Choro in Lapa und Favela Funk sind nur zwei Facetten von Rios weitläufiger Musiklandschaft, die brasilianischen Jazz, Bossa Nova, Hip-Hop, afro-karibische Fusion und mehr umfasst. Choro-Musiker feiern Brasiliens musikalisches Erbe und fügen neue Wendungen hinzu. Der Funk der Favelas kombiniert ausländische und einheimische Einflüsse, um einen Musikstil zu schaffen, der sich von anderen unterscheidet.
Samba und Choro
Als Musiker, Einheimische und Touristen in Lapa zusammenkommen, ist es das musikalische Herz von Rio de Janeiro geworden. Als der amerikanische Komponist und Musikpädagoge Cliff Korman in den frühen 1980er Jahren zum ersten Mal nach Rio de Janeiro reiste, fand er nur wenige Leute, die sich für brasilianische Musik interessierten (Touristengegenden bevorzugten Jazz und amerikanische Popmusik). Es war Paulo Moura, ein lateinamerikanischer Grammy-Preisträger, der im Alter von 77 Jahren starb und Korman mit Rodas de Choro oder Choro-Kreisen bekannt machte. Bei diesen wöchentlichen oder monatlichen Jam-Sessions brachten Freunde ihre Gitarren, Klarinetten und Pandeiros (ein brasilianisches Tamburin-ähnliches Instrument) mit, um diese 150 Jahre alte, klassisch abgeleitete Musik zu spielen. Angereichert mit afro-brasilianischen synkopierten Rhythmen hat Choro - ein Name, der vom portugiesischen Verb Chorar abgeleitet ist, um zu weinen - trotz seiner oft schnellen Rhythmen eine emotionale, sogar melancholische Qualität.
Zum Zeitpunkt von Kormans Besuch war Lapa kein Ort, den viele Menschen besuchten. Obwohl das historische Viertel in den 1930er Jahren ein Mekka für Samba gewesen war, war es in Verfall geraten und ein Zufluchtsort für Prostitution geworden. "Es war traditionell eine Art bodenständiges Künstlerviertel", sagt Bryan McCann, Professor für Brasilianistik an der Georgetown University.
In den 90er Jahren begann ein kleines makrobiotisches Restaurant namens Semente in Lapa mit der Sambasängerin Teresa Cristina und ihrer Grupo Semente. Die Nachricht verbreitete sich und bald zog die Gruppe Zuhörer aus der ganzen Stadt an. „Dieses Restaurant war der Keim, aus dem die ganze Samba-Bewegung wieder hervorging“, sagt Irene Walsh, eine amerikanische Sängerin und Filmemacherin, die im Lapa-Viertel einen Dokumentarfilm über Samba produziert.
Zwei Arten von Funk tauchten erstmals in den 1970er Jahren in Rio auf: Montage, eine DJ-gemischte Mischung aus Samples und Beats aus Medien, die von Schussgeräuschen bis zu amerikanischen Funk-Aufnahmen reichten, und "Rap happy", bei dem es um gesungene Erzählungen von Sängern ging. (David Laudien / Alamy) 
Rodas de Choro oder Choro-Kreise sind wöchentliche oder monatliche Jam-Sessions, bei denen die Teilnehmer verschiedene Instrumente zum Spielen mitbringen. (BrazilPhotos.com / Alamy) 
Hier abgebildet ist das Rio Scenarium, ein Veranstaltungsort, der in Lapa immer beliebter wird. (Balthasar Thomass / Alamy) 
Jugendliche, die in Favelas oder Shantytowns leben, strömen zu Rios Bailes Funk, aber es ist unwahrscheinlich, dass die Szene Touristen anzieht. (Ricardo Azoury / Corbis) 
Lapa, ein Künstlerviertel aus Gebäuden aus dem 19. Jahrhundert mit Fensterläden und blumigen, schmiedeeisernen Balkonen, ist zum musikalischen Herzen von Rio de Janeiro geworden. (Andrew Holt / Alamy) Langsam aber sicher blühte Lapas Musikszene auf, als mehr Bars und Restaurants Live-Samba und Choro-Acts hinzufügten. "Jetzt sind wir 15 Jahre in der Szene, es gibt also eine ganze Generation von Musikern, die buchstäblich darin aufgewachsen sind", sagt McCann. „Es fügt eine Art Tiefe hinzu. Was wir jetzt bekommen, ist nicht nur eine Art Wiederbelebungsmodus, sondern wirklich Leute, die diese Musik in verschiedene Richtungen treiben. “
Hören Sie Titel aus dem Smithsonian Folkways-Album "Songs and Dances of Brazil".
Viele Musiker haben angefangen, mit Instrumenten zu experimentieren, darunter Klavier, Schlagzeug oder sogar E-Bass in ihren Ensembles. Durch die Improvisation mit Choro entsteht eine neue Klangmischung, die das Genre mit dem amerikanischen Jazz verschmilzt.
"Wir haben immer noch unsere eigene Musik", erinnert sich Humberto Araújo, Musiker und Kulturstaatssekretär von Rio de Janeiro, an Paulo Moura, der ihn vor Jahren beim Klarinetten- und Saxophonmeisterstudium unterrichtet hatte. "Es ist Zeit für dich, es zu fühlen", hatte Moura in den 1980er Jahren Araújo verkündet.
Baile Funk
Obwohl Jugendliche, die in Favelas leben, zu Rios Bailes Funk strömen, ist es unwahrscheinlich, dass die Szene Touristen anzieht. Die Quadras, die in der Vergangenheit von Sambaschulen für Karnevalsvorbereitungen verwendet wurden, sind jetzt der Rasen für Funk-Tänze, in denen der festliche Geist mit der Drohung von Bandengewalt und Drogen einhergeht. Die Funk-Tänze und viele der Interpreten werden manchmal von einigen der berüchtigtsten Banden Brasiliens finanziert, so Professor Paul Sneed, Assistenzprofessor am Center of Latin American Studies an der Universität von Kansas.
Zwei Arten von Funk tauchten erstmals in den 1970er Jahren in Rio auf: Montage, eine DJ-gemischte Mischung aus Samples und Beats aus Medien, die von Schussgeräuschen bis zu amerikanischen Funk-Aufnahmen reichten, und „Rap-happy“, bei dem es um gesungene (nicht gerappte) Erzählungen ging zelebriert. Im Laufe der Jahre entwickelten sich Variationen von einem Miami-Hip-Hop-Stil mit einem bassgetriebenen Rhythmus zu den stark synkopierten Rhythmen, die aus den afro-brasilianischen synkretistischen Religionen Candomble und Umbanda abgeleitet wurden.
Funk-Texte, im Subgenre "funk sensual" genannt, sind in der Regel sexuell suggestiv und provozieren ebenso suggestives Tanzen. Während Double Entenders und sexuelle Objektivierung im Überfluss vorhanden sind, enthält Funk Sensual nicht unbedingt die gleichen sexistischen und homophoben Botschaften, für die der amerikanische Hip-Hop oft kritisiert wurde. Transvestiten sind große Fans von Funk und einige sind zu prominenten Interpreten der Musik geworden. Laut Sneed, der in einer Rio Favela gelebt hat, "können Frauen eine traditionell männliche Haltung einnehmen [als Verfolgerin] und sie objektivieren Männer auf spielerische Weise."
Ein weiteres lyrisches Subgenre ist Proibidão, das die Gangsterassoziationen der Musik betont. Laut Sneed könnte Proibidão immer beliebter werden, da es die soziale Erfahrung von Jugendlichen in den Favelas zum Ausdruck bringt. "Der Alltagsmensch, der eigentlich nicht in eine Bande verwickelt ist, identifiziert sich irgendwie mit dem sozialen Banditentum als Symbol für eine Art von Macht und Hoffnung." Ob der Reiz in den harten Beats oder den kontroversen Texten liegt, Rios Favela-Funk-Szene gewinnt mehr und jeden Tag mehr Zuhörer.
Brasiliens musikalische Vielfalt sei gut, sagt Kulturstaatssekretär Araújo. „Ich glaube, dass jeder Stil oder jedes Genre seinen eigenen Platz haben sollte, seine eigene Bühne. Musik ist keine Elite-Angelegenheit mehr. “
