Wenn Ihre Garderobe das nächste Mal, wenn Sie ein Ereignis auf dem roten Teppich am Horizont haben, ernsthaft fehlt, sollten Sie einen Ausflug nach The Way We Wore planen. Die Vintage-Boutique, ihre Inhaberin Doris Raymond und ihre optimistischen Mitarbeiter sind die Themen einer neuen Serie mit dem Titel „LA Frock Stars“, die letzte Woche auf dem Smithsonian Channel Premiere feierte. In sechs Folgen begleitet die Doku-Reality-Show Doris und Mitglieder ihres charismatischen Teams auf ihrer Reise von Kalifornien nach Texas nach New York auf der Suche nach seltenen Moden in ihrem Geschäft in Los Angeles.
Wir sprechen hier nicht von normalen Gebrauchtwarenladenfunden. Von bodenlangen Perlenkleidern über mit Straußenfedern geschmückte Partykleider bis hin zu einzigartigen Christian Dior-Jacken wurden die makellosen Kleidungsstücke und Accessoires in der LaBrea Avenue-Boutique von Prominenten, Stylisten, Designern und Seriösen der A-Liste gekauft Vintage-Bekleidungsliebhaber, die Doris 'Auge vertrauen. Zwischendurch reist die Zuschauerin mit Doris auf ihren Schatzsuche-Shopping-Marathons und wird mit pädagogischen Leckerbissen aus ihrem enzyklopädischen Wissen über Modegeschichte konfrontiert. Ein erfrischendes Feature, das die Show von ihren oberflächlichen Reality-TV-Gegenstücken im Stil „What Not to Wear“ unterscheidet. Wir haben mit Doris gesprochen, um mehr über ihre Leidenschaft für Vintage zu erfahren.
So trugen wir Besitzerin Doris Raymond ((c) NHNZ) Wie sind Sie in diese Branche gekommen?
In den 1970er Jahren hatte ich einen dreieckigen Ring mit einem Karneolstein gekauft und auf beiden Seiten des Dreiecks befand sich Markasit. Jemand hat es gesehen und kommentiert: „Das ist ein wirklich großartiger Art-Deco-Ring.“ Ich sagte: „Was ist Art-Deco?“ Ich ging in die Bibliothek und recherchierte darin. Aus dieser Recherche wollte ich mehr über den Kontext herausfinden. Wenn Sie eine kleine Hintergrundgeschichte über ein Objekt erhalten, erhöht dies den Wert und lässt Sie es viel mehr schätzen. Also ja, meine Karriere begann im Grunde genommen von vorne.
Alles bei The Way We Wore scheint etwas Besonderes zu sein - ungewöhnlich, sammelbar, selten - und die Kleidungsstücke haben eine Liebe zum Detail, die wir heutzutage immer seltener sehen. Wann stechen die Stücke mit den tausenden unglaublichen Objekten, mit denen Sie jedes Jahr umgehen, wirklich heraus?
Ich konnte Geschichten vom Lächerlichen bis zum Erhabenen erzählen. Nicht wie ein Modesnob zu klingen, aber oft sind es diejenigen, die mir die Socken abblasen und in den Sinn kommen, die die Grenze zwischen Mode und Kunst überschreiten.
Eines meiner Lieblingsbeispiele ist eine Sonia Delaunay Cloche und ein Schal, die ich vor ungefähr 20 Jahren in North Carolina gekauft habe. Jemand, der für mich gearbeitet hatte, ging an die State University von New York, um Kuratorin zu werden, und ihre erste Ausstellung drehte sich um Sonia Delaunay. Ich hatte bis dahin noch nie von ihr gehört. Die Show und ihre Arbeit haben mich sehr beeindruckt, vor allem durch Delaunays kubistische Einflüsse. Die Art und Weise, wie sie die Dinge zusammenstellte, war so identifizierbar, dass Sie es nicht wissen würden. Sechs Monate später bin ich in einem Antiquitätengeschäft in North Carolina. Ich sehe diese Cloche und diesen Schal und denke: „Das kann nicht sein“, aber ich gekauft. Damit begann eine Reise von zwei Jahren und vielen Tausend Dollar, in der Experten über Delaunay zusammenkamen. Nach zwei Jahren erhielt ich ein Echtheitszertifikat für die Cloche und den Schal. Ich würde sagen, das war die großartigste Erfahrung.
Wie wäre es mit etwas am lächerlichsten Ende des Spektrums?
Alles, was mich zum Lachen oder Kichern bringt, ist ein Stück, das ich für mich selbst oder für den Laden haben möchte. Vor einigen Jahren war ich in Chicago und habe diese Ohrenschützer aus den 1920er Jahren gekauft. Die eigentlichen Ohrenschützer bestanden aus Kompositionsgesichtern - ähnlich einer Kewpie-Puppe - mit Fell um jeden Muff. Es sah so aus, als würdest du Köpfe um deinen Kopf tragen. Das Stück habe ich in meinem Büro behalten.
Sie haben sich also an den Ohrenschützern festgehalten, aber wie entscheiden Sie, was Sie aufbewahren und verkaufen möchten?
Ich würde sagen, dass alles aus meiner Sammlung zum Verkauf steht, weil ich im Laufe der Jahre gelernt habe, dass etwas Besseres die Sammlung ersetzt, wenn Sie etwas loslassen. Wenn ich zufällig einen Kunden habe, der gut zu etwas passt, das im Laden nicht zu sehen ist, würde ich es lieber weitergeben. Ich übernehme die Rolle eines Pflegeelternteils. Ich kann nichts außer meinen Büchern loslassen. Ich behalte meine Bücher, weil ich sie als Referenz verwende.
Sie stoßen auf Kleidung, die bei bedeutenden Gelegenheiten von historischen Persönlichkeiten getragen wurde. Wie interessiert sind Sie an der Herkunft des Kleidungsstücks?
Bevor ich mein Geschäft eröffnete, war ich zuerst Sammler. Nachdem ich mein Geschäft in LA eröffnet hatte, musste ich mein Auge und meine Kriterien für den Einzelhandel ändern, da 99 Prozent meiner Kunden weniger an der Herkunft interessiert sind.
Ich habe kürzlich zwei Kleidungsstücke der amerikanischen Ureinwohner an einen meiner Lieblingskunden verkauft. Etwa eine Woche nachdem sie es gekauft hatte, rief ich sie an, um sie wissen zu lassen, dass es von Rudolph Nureyev gekommen war. Die Frau, von der ich die Stücke bekam, war eine äußerst enge Freundin von Nureyev und ein Vollstrecker seines Nachlasses. Ich dachte, sie würde es wissen wollen. Ich tippe selten auf dieses Horn, bis es verkauft ist, weil ich das Gefühl habe, dass der Wert des Stücks im Kleidungsstück selbst liegt, nicht in dem, dem es gehört.
Im Allgemeinen ist es heutzutage für Menschen allgemein anerkannt, Vintage-Kleidung zu tragen. Wie haben Sie die Entwicklung der Vintage-Kultur erlebt?
Es gibt Ehrfurcht und Respekt vor Elementen der Vergangenheit, unabhängig von der Form, die sie annehmen. Mit Kleidung hat diese Wertschätzung in den letzten zehn Jahren aufgrund von sozialen Netzwerken und Plattformen wie eBay zugenommen, auf denen die Menschen mehr Einfluss auf die existierende Vintage-Kleidungskultur hatten. Die Leute begannen zu schätzen, was sich in ihren Schränken und was sich in den Schränken ihrer Verwandten befand, anstatt alles einfach in einen Müllcontainer zu werfen, so wie es in der Vergangenheit gemacht wurde.
Als ich Ende der 60er, Anfang der 70er Jahre anfing, Vintage zu tragen, sagte meine Mutter: „Sagen Sie den Leuten nicht, dass es gebraucht wird.“ In Secondhand-Läden einzukaufen war ein Hinweis darauf, dass Sie es sich nicht leisten konnten, neue Kleidung zu kaufen. Das war der Fall - ich konnte es mir nicht leisten, neue Kleidung zu kaufen. Aber es war mir nicht peinlich.
Sobald Sie Wert anlegen, ändern sich die Dinge. Und ich denke, das hat viel damit zu tun, dass Leute wie Winona Ryder, Julia Roberts und Renee Zellweger Vintage tragen. Es ist akzeptabel geworden, Vintage zu tragen, ohne dass ein Stigma daran haftet.
Die Way We Wore Boutique befindet sich am teureren Ende des Angebots an Vintage-Bekleidungsgeschäften mit Preisen zwischen ein paar hundert Dollar und bis zu 50.000 Dollar. Wie können Sie Ihren Shop mit den Tausenden anderer existierender Vintage-Shops vergleichen?
Wenn Sie nicht viel Zeit in das Verständnis der verschiedenen Arten von Jahrgängen investiert haben, kann es abstoßend sein, in ein Geschäft wie das meine zu kommen, da jedes Stück kuratiert, gereinigt, repariert wird und die Preise dies widerspiegeln. Mein Geschäft ist für mehr erfahrene Vintage-Kleidung Käufer, die den Wert verstehen, was sie bekommen.
LA Frock Stars wird am Smithsonian Channel donnerstags abends um 8 Uhr (Ost- und Pazifikzeit) ausgestrahlt. 7, zentrale Zeit.
