Theo Eshetu, ein Videokünstler mit gemischter afrikanisch-europäischer Herkunft, hat seine Karriere damit verbracht, Bilder seiner globalen Identität zu präsentieren. Seine Arbeit Brave New World II ist derzeit im African Art Museum zu sehen. Das Stück ist eine Reihe von bewegten Bildern, die alles von Müslischachteln über Tanzgruppen bis hin zu Flugzeugen, die von der Landebahn abheben, umfassen. Das Video wird auf einem Fernsehbildschirm in einer in die Wand eingelassenen, verspiegelten Box projiziert, die den Bildschirm in Form eines Globus widerspiegelt.
Eshetu spricht morgen Abend um 19 Uhr im African Art Museum. Ich habe ihn kürzlich eingeholt, um künstlerische Lösungen für praktische Probleme, Technologie und seine Inspiration für das Kunsthandwerk zu finden.
Wie bist du zum Video gekommen?
Ich habe studiert, um Fotograf zu werden, und während des Studiums war ich in einem Kommunikationskurs. Ich interessierte mich für Kunst, insbesondere Kunst mit Kommunikationsmedien oder Medienkunst. Zu dieser Zeit war Video etwas sehr Neues, und es schien mir, dass es viel mehr zu entdecken gab, wenn man in Videos recherchierte als in der Fotografie. Das Video war so neu, dass man sich nicht sicher war, was die Kunst des Videos ist. Also dachte ich, das ist ein guter Weg, um weiterzumachen. Ich fing an, Videos zu machen, um herauszufinden, was die Kunst des Videos ist, was es möglicherweise zu einer Kunstform machen kann und wie ich es als Medium des Ausdrucks und nicht als Medium der Kommunikation verwenden kann.
Was ist einer deiner Lieblingsaspekte des Videomediums?
Ich denke, das Auffälligste an Video ist die Tatsache, dass es in enger Beziehung zur Realität steht. Malerei hat offensichtlich eine gewisse Distanz zur Realität, Fotografie ist der Realität schon ein Stück näher, Film ist der Realität ziemlich nahe, aber irgendwie scheinen Video und Fernsehen in der Lage zu sein, Ihnen die Realität zu zeigen. Man beginnt sich zu fragen, was ist Realität? Wenn dieses Videobild, das ich sehe, die Realität darstellen kann, was gibt es dann in der Realität, das es wert ist, abgefragt oder definiert zu werden?
Interessant ist auch, dass wir alle akzeptieren, dass das Fernsehen ein sehr einflussreiches Medium ist und unsere Wahrnehmung der Welt beeinflusst. Wir wissen, was falsch und was echt ist, aber irgendwie gibt es uns ein Bild von der Welt, wie Orte sind, wie wir sind. Daher benutze ich dasselbe Medium wie das Fernsehen, um eine künstlerische Botschaft zu kreieren oder zu konstruieren, eher eine Art persönliche Realität als eine institutionelle Realität oder eine politische Realität. In den Händen eines Künstlers wird [video] zu etwas anderem, und Sie können es anders lesen. Ich denke, dass dieser individuelle Aspekt eine sehr mächtige Sache ist.
Wie ist Ihre Arbeit über globale Identität?
Ich fing an, Videos zu machen, um meine eigene Identität als Thema zu verwenden. Mit anderen Worten, meine Identität besteht aus dem äthiopischen Vater, der niederländischen Mutter, die in London geboren wurde und in Rom lebt. Es gibt also ein kompliziertes Netzwerk von Kulturen, die in meinem eigenen Wesen miteinander in Dialog treten. Ein Versuch, das zu reproduzieren, scheint in den meisten meiner Arbeiten eine Rolle zu spielen. Es ist nicht wirklich das Werk eines afrikanischen oder europäischen Künstlers, aber es ist wirklich das Werk dessen, wie die Welt aussieht, wenn Sie tatsächlich unterschiedliche kulturelle Einflüsse in sich haben.
Ich denke, dass diese Vision einer Welt, in der verschiedene Kulturen miteinander interagieren, heute sehr relevant ist und auch für das Medium Video und Fernsehen charakteristisch ist. Mit anderen Worten, es ist ein Medium, das über Satellit ausgestrahlt werden kann, das gleichzeitig auf verschiedenen Kontinenten in verschiedenen Ländern ausgestrahlt werden kann und daher irgendwie verschiedene Dinge an verschiedene Menschen auf der ganzen Welt kommunizieren muss. Es ist kein italienischer Film für ein italienisches Publikum, das die italienische Sprache versteht. Dies sind Arbeiten, die die Vereinigung, Zusammenstöße oder Harmonie zwischen verschiedenen Kulturen in Beziehung setzen. Einige Videos mache ich auf eine explizite, spezifische Art und Weise, und in anderen Videos mache ich es auf eine abstraktere, poetischere Art und Weise, und ich würde sagen, Brave New World ist eine abstraktere poetische Herangehensweise.
Wie sind Sie auf die verspiegelte Box Ihrer Arbeit gekommen?
Es kam wirklich als eine Art Lösung für ein Problem zustande. Ich wurde eingeladen, eine Ausstellung in einem Museum zu machen, und das Budget war ziemlich begrenzt. Das Problem bestand darin, eine neue Videoarbeit für eine Ausstellung zu erstellen, die hier in Rom eine sehr wichtige Ausstellung sein sollte, ohne die Möglichkeit zu haben, viel zu filmen, viel zu bearbeiten und gleichzeitig nicht viele Fernsehgeräte zu haben dass ich ursprünglich verwenden wollte, um ein Stück zu erstellen. Also musste ich mir eine Lösung ausdenken, um etwas zu machen, das ziemlich umwerfend oder attraktiv war, und gleichzeitig hatte ich nicht das Budget, dies zu tun.
Es war im Grunde genommen nur ein Durcheinander im Badezimmer, und als ich meinen Badezimmerspiegel betrachtete, bemerkte ich, dass durch Bewegen des Spiegels des Medizinschranks eine Art interessanter Effekt erzielt wurde. Also dachte ich, hey, was würde passieren, wenn statt nur des Lichts ein Fernseher und statt nur Spiegel an den Seiten auch Spiegel oben und unten wären. Es entstand also aus dem Versuch, ein Problem zu lösen, und fast aus der Verzweiflung heraus, mit etwas sehr Einfachem etwas visuell Auffälliges machen zu wollen.
Man müsste ein Genie sein, um nur diese Idee zu haben. Aber wenn Sie nur durch den Prozess des Denkens und Handelns und Versuchens und Erstellens von Fehlern und Versuch und Irrtum gehen, kommen Sie auf eine Lösung, an die Sie nicht gedacht hätten.
Wie und wo wurden die Bilder aufgenommen?
Es war eine Sammlung von Bildern, die ich auf meinen Reisen um die Welt mit Super 8 aufgenommen hatte. Es gibt keine wirkliche Logik für meine Bearbeitung. Ich habe die Super-8-Bilder ausgewählt, weil ich das Video im Allgemeinen nicht als etwas technologisch Fortgeschrittenes feiern möchte, das all unsere Probleme lösen wird. Ich glaube nicht an technologischen Fortschritt, um bessere Kunst zu machen. Aber ich denke, dass Technologie ein nützliches Werkzeug sein kann, und daher bestand die Idee, Super 8 zu verwenden, darin, alte Technologie zu verwenden und dennoch etwas zu tun, das auf dem neuesten Stand zu sein schien, aber tatsächlich mit alter Super 8-Technologie. Ich mag die Tatsache, dass Super 8 auch Erinnerung hervorruft.
