David Adjaye ist ein in New York City und London ansässiger Architekt, zu dessen Werk das Nobel Peace Center in Oslo und die künftige Heimat des Nationalen Museums für afroamerikanische Geschichte und Kultur gehören, das am 22. Februar in der National Mall seinen Grundstein legen soll. Adjaye sprach mit Joseph Stromberg.
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Das Aufwachsen in mehreren Ländern hat es dem Architekten David Adjaye ermöglicht, in seinen Entwürfen immer sehr sensibel auf die kulturellen Rahmenbedingungen der verschiedenen Völker zu reagieren. (Alexander Tamargo / Getty Images für Design Miami) 
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Während Ihrer Kindheit haben Sie in Tansania, Ägypten, im Jemen, im Libanon und in England gelebt. Wie hat diese Erfahrung Ihren Sinn für Design beeinflusst?
Im Gegensatz zu Menschen, die an ein oder zwei Orten eine Ausbildung oder eine stabile Erziehung hatten, war ich schon in jungen Jahren gezwungen, über eine Vielzahl von Ethnien, Religionen und kulturellen Konstruktionen zu verhandeln. Als ich 13 Jahre alt war, dachte ich, dass das normal ist und dass die Welt so ist. Es gab mir eine Art Vorsprung in einer internationalen globalen Welt, die wir im 21. Jahrhundert zunehmend vorfinden.
Also denke ich, dass meine Eltern mich so erzogen haben, wie sie mich auf die Welt vorbereitet haben, die wir jetzt erben und in der wir leben. Dies ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Herangehensweise an das Design, das stets ein hohes Maß an Sensibilität für den kulturellen Rahmen anstrebt von verschiedenen Völkern. Der Großteil meiner Arbeit war immer in kosmopolitischen Metropolen oder an Orten, an denen ständig Differenzen ausgehandelt werden. Eine Sensibilität dafür ist das Herzstück meiner Praxis.
Das Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur befindet sich direkt neben dem Washington Monument und wird wahrscheinlich das letzte in der National Mall errichtete Museum sein. Was sind einige der Faktoren, die bei der Planung eines Gebäudes für eine solche Kultstätte zu berücksichtigen sind?
Es ist eine monumentale Stätte und ein monumentales Projekt, und es hat fast 200 Jahre gedauert, um an diesen Ort zu gelangen. Natürlich fallen uns einige Dinge ein, wenn wir uns überlegen, wie dieses Gebäude aussehen soll und wie es mit dem Programm, das uns gegeben wurde, funktionieren soll. Wie fügen Sie einem solch fantastischen Masterplan, einem der bedeutendsten Masterpläne der Welt, diesen unglaublichen monumentalen Kern der Hauptstadt des mächtigsten Landes der Welt hinzu? Wie verstehen Sie die innere Natur, die die Idee der pastoralen und der geordneten Landschaft ist? Wie macht man der geordneten Landschaft ein Ende und beginnt die eigentliche Pastoral, die National Mall, und öffnet sich dann auf dem Gelände des Washington Monument?
In gewisser Weise haben wir unser Gebäude immer als eine Art Wendepunkt gedacht, als Knöchel, als Gelenk, das die beiden Dinge artikuliert, weder das eine noch das andere, sondern eine Brücke zwischen den beiden Dingen. Ausgehend von der Sensibilität des Masterplans ist dies das kritische Thema, das uns sehr beschäftigt hat, um sicherzustellen, dass es sich bei unserem Gebäude nicht nur um ein anderes Gebäude in der Mall handelt, sondern um ein Gebäude, das die eigentliche Mall beendet und das Denkmal beginnt. Es ist wirklich ein Moment der Trennung.
Das Museum soll über 400 Jahre afroamerikanische Geschichte und Kultur berichten. Wie entwirft man ein Gebäude, das solch eine komplexe und bedeutende Geschichte vermitteln kann?
Es ist nicht einfach und niemand sagt, dass wir es richtig machen werden. Aber ich denke, wir haben viele Informationen und viel Aufregung. Die Art und Weise, wie es entworfen wird, ist im Wesentlichen in bedeutende Abschnitte zu unterteilen. Es gibt Geschichte und Kultur, die wirklich die wichtigste Drehscheibe sind: die Geschichte der Menschen, die Mittlere Passage, die Anfänge in Amerika, die Bürgerrechtsbewegung bis jetzt. Es ist eine Art Flugbahn, die sehr wichtig ist.
Dann gibt es das, was ich das Leben des Bürgers nenne. Der Alltag, die Einbeziehung in das Militär, die Einbeziehung in das öffentliche Leben, die Entstehung der schwarzen Mittelschicht im Land und diese wichtige Rolle bei der Organisation vieler Aspekte der amerikanischen Kultur, die wir für selbstverständlich halten.
Und dann ist der letzte Teil die Unterhaltung und die Künste. Auf der dritten Ebene geht es also wirklich darum, was Musik und Kultur, welche afroamerikanische Musik, übersetzt durch die amerikanische Identität, der Welt angetan hat und welche Bedeutung diese Entwicklung hat.
Sie sagten, der Grundgedanke hinter Ihrem Plan für das Museum sei "Lob". Mit welchen Elementen haben Sie diese Emotion vermittelt?
Wenn ich Lob sage, stelle ich es mir als eine menschliche Haltung vor. Es ist die Idee, dass Sie von Grund auf kommen, anstatt sich zu hocken oder sich zu lehnen. Die Form des Gebäudes lässt auf eine sehr hohe Mobilität schließen. Es ist eine Zikkurat, die sich nach oben in den Himmel und nicht nach unten in den Boden bewegt. Und es schwebt über dem Boden. Wenn Sie dieses Gebäude sehen, sehen die undurchsichtigen Teile so aus, als würden sie über diesem hellen Raum schweben, sodass Sie das Gefühl einer Aufwärtsmobilität im Gebäude bekommen. Und wenn Sie sich die Funktionsweise der Zirkulation ansehen, hebt Sie alles ins Licht. Dies ist keine Geschichte über vergangene Traumata. Für mich ist die Geschichte eine äußerst erhebende, eine Art Weltgeschichte. Es ist nicht die Geschichte eines Volkes, das getötet wurde, sondern ein Volk, das eine ganze Supermacht überwunden und in das verwandelt hat, was sie heute ist. Die Opfer des afroamerikanischen Volkes haben Amerika besser gemacht.
Ihr Entwurf sieht vor, dass die Außenseite des Museums mit einem Bronzegeflecht bedeckt ist. Welchen Effekt erhoffen Sie sich davon?
Dies war ein wirklich komplizierter Teil des Gebäudes, in dem wir ein neues Material, eine bronzebeschichtete Legierung, erfunden und eine neue Art der Anwendung entwickelt haben. Im Wesentlichen orientieren wir uns an den Gildentraditionen des Südens. Die befreiten Sklaven würden in Berufsgilden, einschließlich der Gilde der Eisenarbeiter, einziehen. Es gab sehr erfahrene afroamerikanische Gießer - ein Großteil der frühen Architektur von Louisiana und dem Süden wurde von Schwarzen erbaut. Wir wollten also irgendwie den wichtigen Beginn des Übergangs von der Agrar- zur Profiklasse anerkennen und auf diese kraftvolle Casting-Tradition verweisen.
Sie haben auch an einer Reihe kleinerer Gemeinschaftsprojekte gearbeitet, z. B. an Bibliotheken in einkommensschwachen Gemeinden. Wie kann Architektur Ihrer Meinung nach eine Kraft für den sozialen Wandel sein?
Meine Praxis ist der festen Überzeugung, dass Architektur der physische Akt des sozialen Wandels und dessen Manifestation ist. Ich glaube an Architektur als eine soziale Kraft, die tatsächlich Gutes bewirkt. Und eine, die Gemeinschaften erbaut.
Sozial erbaulich und sozial befreiend zu sein, ist eine emanzipatorische Form. Und dabei eine Politik zu haben, die damit zu tun hat, Menschen zu erziehen, die Politik des Fortschritts, des Fortschritts der Menschen. Das ist wirklich der Kern meiner Arbeit. Wenn es das nicht gibt, mache ich es nicht wirklich, oder es interessiert mich einfach nicht, ich glaube nicht, dass es das ist, worum es in der Architektur gehen soll. Deshalb arbeite ich vorwiegend im Kultur-, Bildungs- und Zivilbereich.
Haben Sie Gedanken zur Zukunft der Architektur?
Städte wachsen schneller als je zuvor. Ich denke, dass die Art und Weise, wie wir miteinander umgehen, wie wir einander tolerieren und wie Architektur diese Art von Dingen vermittelt, wichtiger wird als nur, wie gut Sie Strukturen aufbauen können und welche Techniken und Werkzeuge Ihnen zur Verfügung stehen .
Welches eigene Artefakt möchten Sie am Ende Ihrer Karriere in einem Museum sehen?
Ich würde hoffen, dass einige Teile des Diskurses, an dem ich beteiligt war, für die Welt der Zukunft relevant sind. Ich hoffe, dass es Fragmente dieser Unterhaltung gibt, die ich für wirklich wichtig halte. Aber wer weiß? Manchmal denkst du, was du tust, ist wirklich wichtig, und die Geschichte fasst das irgendwie zusammen. Es ist eine flache Welle, weißt du? Die große Ansammlung wird zu einer flachen Welle am Strand und ist nicht wirklich relevant. Ich hoffe, dass es Relevanz hat und zu etwas wird, das speziell zum Diskurs von Architektur, Raum und Menschen beiträgt.
