Hugo ist mit elf Oscar-Nominierungen und einer Reihe weiterer Auszeichnungen einer der angesehensten Filme des Jahres 2011. „Für mich ist alles an Hugo ergreifend“, sagte mir Drehbuchautor John Logan. "Vom kaputten Waisenkind zum alten Mann, der seine Vergangenheit durch die Zerbrechlichkeit des Films selbst verliert."
(Aus Newmarket Press / It Books) Hugo erzählt von einem jungen Waisenkind, das in einem Pariser Bahnhof lebt, und seinen bedeutsamen Entdeckungen. Er markiert den ersten Kinderfilm von Regisseur Martin Scorseses und seinen ersten 3D-Film. Der Film basiert auf Brian Selznicks Bestseller The Invention of Hugo Cabret . Hugo: Das Drehbuch wurde gerade von Newmarket Press / It Books veröffentlicht. Zusammen mit Logans Drehbuch enthält das Buch Fotos, volle Credits und Produktionsnotizen.
Mr. Logan nahm sich eine Auszeit von seinem einschüchternd vollen Terminkalender, um telefonisch über die Arbeit an Hugo zu sprechen. "Der Grund, warum wir alle den Film gemacht haben, ist, dass wir Brians Buch geliebt haben", sagt er. „Es funktioniert auf so vielen Ebenen - als Mystery Story, als Abenteuerroman, als Hommage an das Kino. Die Herausforderung bei der Anpassung bestand darin, die Kontrolle über die Erzählung zu behalten. Denn trotz des 3D und der großartigen Spezialeffekte und der Sets und des Humors und des Schwunges und der Größe von allem ist es tatsächlich eine sehr strenge und ernste Geschichte. Zweitens, und dieser Teil war wirklich herausfordernd, traf das, was ich für den richtigen Ton für das Stück hielt. “
Da Selznicks Buch eine 500-seitige Kombination aus Text und Illustrationen war, musste Logan einige Zeichen und Handlungsstränge eliminieren, um die Geschichte in ein Spielfilmformat zu integrieren. "Es gab auch Dinge, die wir hinzugefügt haben", sagt Logan. „Wir wollten die Welt des Bahnhofs bevölkern. Marty und ich sprachen über Alfred Hitchcocks Rear Window und Sous les toits de Paris ( Unter den Dächern von Paris ) von René Clair. Wie diese Filme wollten wir, dass Hugos Welt voller Charaktere ist, und ich musste Vignetten schreiben, um sie zu dramatisieren. Besonders der Bahnhofsinspektor, der von Sacha Baron Cohen so einprägsam gespielt wird. Wir wollten diesen Charakter aufbauen, um eher ein Gegner von Hugo zu sein, also habe ich dort eine Menge Arbeit geleistet. “
John Logan Die Filmgeschichte ist ein Schlüsselelement in Hugo, dessen Handlung vom frühen französischen Kino abhängt. Und als Teil seiner Hommage an ältere Stile hat Logan so viele Filmgeräte eingebaut, wie er konnte. Hugo hat Voice-Over-Erzählungen, Rückblenden, ein Traum-in-Traum-Segment, stille Sequenzen, Flip-Animationen und sogar Szenen, die die Filmtechniken des frühen 20. Jahrhunderts nachbilden. "Wir haben versucht, all die verschiedenen Möglichkeiten vorzuschlagen, eine Geschichte im Film zu erzählen", erklärte Logan. „Selbst die schwierigsten Geräte der Welt, wie der Albtraum in einem Albtraum, der direkt aus Hammer-Horrorfilmen stammt. Wir wollten, dass Hugo ein Füllhorn des Kinos ist, ein Fest für alles, was wir in Filmen machen. “
Stille Szenen zu schreiben, im Gegensatz zu solchen mit Dialogen, sei "fast so, als würde man zwei verschiedene Teile des Gehirns benutzen", sagte Logan. Ein Teil schreibt eine Beschreibung, die aus Prosa und Adjektiven besteht und einen Leser und einen Kinogänger auf eine Art kinetische Weise durch die Handlung führt. Der andere Teil Ihres Gehirns schreibt Dialoge, bei denen es darum geht, die perfekt ausgewählte Phrase mit genau genug Silben zu finden, nicht zu viel, und die geeignete Sprache für den einzelnen Charakter in der einzelnen Szene, um auszudrücken, was vor sich geht. “
Ich fand die Rückblenden in Hugo besonders faszinierend und bat Logan zu zeigen, wie er Ein- und Ausstiegspunkte in der Vergangenheit für eine Szene fand, in der Hugo sich an seinen Vater erinnert. "Die Gefahr besteht darin, dass man, wenn man die gegenwärtige Erzählung zu lange verlässt und sich in der Vergangenheit auf eine Erzählung einlässt, sofort wieder in die Realität der Gegenwart zurückkehren muss", sagt er. „Und du willst immer Hugos Geschichte verfolgen. Als ich mich also an seinen Vater erinnerte, ließ ich ihn den Automaten anschauen - auch wenn wir ihn zum ersten Mal dem Publikum zeigen - und Hugo über die Entstehung der Maschine und damit über seine Beziehung zu seinem Vater nachdenken. Bei den Übergängen ging es für mich immer darum, was Hugo denkt und fühlt. “
Wie die Uhren, Spielzeuge und Projektoren in der Geschichte ist Hugo selbst „eine präzise, schöne Maschine“ - so führt Logan den Bahnhof in sein Drehbuch ein. Für Scorsese und seine Crew war es ein immenses Unterfangen. (Eine Reise durch die Station zu Beginn des Films dauerte über ein Jahr.) Als Logan mit der Arbeit an dem Projekt begann, hatte sich der Regisseur noch nicht für 3D entschieden. Der Autor bestand jedoch darauf, dass technische Überlegungen seine Arbeit nicht beeinträchtigten.
"Das ist einfach nicht meine Arbeitsweise oder die von Marty Scorsese", argumentierte Logan. „Ich schrieb das Drehbuch, das ich schreiben musste, um die Geschichte den Charakteren entsprechend zu erzählen, und die technischen Anforderungen folgten. Es folgt die Realität des Filmemachens, ein Drehbuch zum Leben zu erwecken, was die technischen Voraussetzungen sind. Deshalb fühlte ich mich nie in irgendeiner Weise eingeschränkt, auf eine bestimmte Weise zu schreiben. “
Regisseur Martin Scorsese zeigt Asa Butterfield und Chloe Grace Moretz eine Illustration aus Brian Selznicks Buch. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Alle Rechte vorbehalten.) Trotzdem wurden am Set einige Änderungen am Skript vorgenommen. "Marty ist ziemlich treu im Schießen", sagt er. „Aber er ist auch sehr großzügig im Umgang mit Schauspielern, wenn es darum geht, verschiedene Wege und Ausdrucksweisen zu erkunden. Und natürlich ist Marty Scorsese der größte Cineaste der Welt. In seinem Kopf befindet sich ein Archiv von praktisch jedem Film, der jemals gedreht wurde. Wenn wir arbeiteten, fielen erstaunliche Referenzen aus ihm heraus. “
Ich benutze Einschüchterung, um Logan nicht nur wegen seiner Fähigkeiten, sondern auch wegen seiner Arbeitsgewohnheiten zu beschreiben. Neben der Bearbeitung des Broadway-Hits Jersey Boys für Filme arbeitet er mit Patti Smith an einer Bildschirmversion ihrer Memoiren Just Kids und hat das Drehbuch für den nächsten James-Bond-Film, Skyfall, fertiggestellt . Zusätzlich zu Hugo wurden im letzten Jahr zwei weitere Drehbücher, Rango und Coriolanus, veröffentlicht, die einen von einem Oscar nominierten Animationsfilm und eine herausfordernde Shakespeare-Adaption zu seinem Abspann hinzufügten.
Es ist nur "kismet", dass alle drei Filme im Jahr 2011 herauskamen, dachte Logan. "Filme erreichen aus hundert verschiedenen Gründen zu völlig unterschiedlichen Zeiten eine kritische Masse", fügte er hinzu. „Weißt du, ich arbeite seit über fünf Jahren an Hugo, und es ist zufällig herausgekommen, als es herauskam, weil wir dann das Budget hatten, um es zu machen. Die Kosten für die Postproduktion haben eine gewisse Zeit in Anspruch genommen, dieses Erscheinungsdatum war offen. Aber es hätte genauso gut in diesem Jahr eröffnet werden können, abhängig von einem dieser Faktoren. Jeder Experte, der sagt: "Nun, dies ist ein großes Jahr für Nostalgie über Hollywood", weil Hugo und The Artist zur gleichen Zeit herauskommen und nichts über Filme wissen. "
In Hugo geht es hauptsächlich um gebrochene Menschen, die ein Ganzes werden wollen - ein durchgängiges Thema in Logans Arbeit über die vielen Stile und Genres, die er beherrscht. In Tim Burtons Version des Musicals Sweeney Todd hat er über den Maler Mark Rothko (das Stück Red ), Howard Hughes ( The Aviator ) und den Dämonenfriseur selbst geschrieben. "Ja, ich interessiere mich nicht für Charaktere, die nicht kaputt sind", sagte er. „Ich interessiere mich nicht für glückliche Menschen. Es zieht mich einfach nicht als Schriftsteller an. Theaterleute sagen, Sie sind entweder ein Komiker oder ein Tragiker, und ich bin ein Tragiker. Und die ärgerlichen, dunklen Charaktere, bei denen ich ihren Schmerz oder ihre Qual nicht verstehe, sind die Charaktere, die mich ansprechen. “
