Für drei Nächte ab dem 13. Februar wird das Äußere des Smithsonian Hirshhorn Museums wieder in Kunst verwandelt. Das Museum hat eine Neuinszenierung der Außenprojektion des bekannten polnischen Künstlers Krzysztof Wodiczko angekündigt. Drei Stockwerke hoch und für die einzigartige Kreisform des Hirshhorns geschaffen, kehrt das passend betitelte Werk „Hirshhorn Museum, Washington, DC“ zum ersten Mal seit 30 Jahren wieder in das Museum zurück.
Die Projektion korrespondiert mit der Eröffnung der Ausstellung „Brandneu: Kunst und Ware in den 1980er Jahren“, in der Künstler untersucht werden, die „die Grenzen zwischen Kunst, Unterhaltung und Handel verwischt“ und die Konsumkultur angeeignet haben, um zu größeren sozialen und politischen Themen Stellung zu nehmen. In diesem Kunstwerk verweist Wodiczko, der sich oft darauf konzentriert, wie soziale Strukturen das Leben der Bürger manipulieren, auf die zunehmende Macht der Medien, Ideologie zu verbreiten. Zu den Bildern der Projektion, die aus Filmen, Werbung und anderen Medien stammen, gehören eine Pistole, eine Kerze und eine Gruppe von vier Mikrofonen. Gemeinsam spielen sie auf Themen an, die in den späten 1980er Jahren die Schlagzeilen beherrschten, insbesondere die Abtreibungsgesetze und die Todesstrafe. Im Vergleich heben die Symbole den Widerspruch zwischen Leben und Tod hervor, der in den Auseinandersetzungen um diese Themen zu finden ist.
Das „Hirshhorn Museum, Washington, DC“, das oft in kunstgeschichtlichen Lehrbüchern und Kursen zitiert wird, ist ein herausragendes Kunstwerk. "Von all seinen öffentlichen Kunstprojektionen ist dies sicherlich die auffälligste, die ikonischste, aufgrund der Lage in der Mall, aber auch der Bilder, der Waffe, der Kerze, der Mikrofone und der Art und Weise, wie sie in das Gebäude eingebunden sind." Stéphane Aquin, Chefkurator des Hirshhorns. Diese sofort erkennbaren Bilder sind in der amerikanischen Psyche allgegenwärtige Symbole, und ihre Platzierung auf dem Gebäude schafft eine fesselnde Komposition.
"Es ist, als würden wir Guernica von Picasso nach 30 Jahren zum ersten Mal wieder sehen", sagte er. "Es ist die Wiederentdeckung eines großartigen Kunstwerks in der Kunstgeschichte."
Vom 13. bis 15. Februar von 18.30 bis 21.00 Uhr können die Besucher die Projektion sehen und die neue Ausstellung zu besonderen längeren Zeiten durchstöbern. Das Museum wird auch Abendgespräche führen, einschließlich eines Gesprächs am 13. Februar mit Wodiczko und der feministischen Kunstgruppe Guerilla Girls, deren Arbeiten ebenfalls in der Ausstellung gezeigt werden.
Wie diese Projektion verwenden viele von Wodiczkos Werken öffentliche, oft historische Gebäude und Denkmäler als Leinwände und überlagern die Fassaden der Gebäude mit Bildern wie Ketten, Geld oder Körperteilen, um den Betrachter herauszufordern, sich sozialen Problemen zu stellen.
Das Hervorheben von marginalisierten Gemeinschaften ist ein zentrales Thema in allen internationalen Werken des Künstlers. Er glaubt daran, nicht nur den von Traumata wie Krieg, Armut und Krankheit Betroffenen eine Stimme zu geben, sondern auch dafür zu sorgen, dass es empathische Zuhörer gibt. Neben seinen aufmerksamkeitsstarken Projektionen, bei denen es oft darum ging, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf Themen zu lenken, die schutzbedürftige Gemeinschaften betreffen, ist Wodiczko auch für öffentliche Kunstgeräte für Obdachlose bekannt. Besonders gefeiert wurden seine Mehrzweckwagen mit Stauraum, Waschbecken und geschütztem Schlafraum. Eines davon, "Homeless Vehicle No. 5", wird in "Brand New" zu sehen sein und die Projektion des Künstlers weiter mit dem Rest der Ausstellung verknüpfen.
(Krzysztof Wodiczko) Während sich das politische und soziale Klima seit der ersten Inszenierung von Wodiczkos „Hirshhorn Museum, Washington, DC“ geändert hat, merkt Aquin die bleibende metaphorische Kraft des Werks an. "Die Symbole überschreiten den historischen Kontext", sagte er. „Sie sind dauerhafte Symbole unserer Kultur, aber sie sagen je nach Kontext unterschiedliche Dinge. Sie haben eine dauerhafte, ikonische Qualität. “
