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Neue buddhistische Ausstellung von Sackler verdoppelt die immersiven Erfahrungen

Als die Arthur M. Sackler Gallery vor sieben Jahren zum ersten Mal einen faszinierenden tibetisch-buddhistischen Schreinraum mit flackerndem Kerzenlicht und zahlreichen goldenen Buddha-Statuen und -Artefakten schuf, wurde er recht beliebt.

"Leute kamen", sagt Debra Diamond, Kuratorin für süd- und südostasiatische Kunst bei Freer | Sackler. „Einige Leute kamen einmal in der Woche für drei Monate. Ein Mitarbeiter kam jeden Tag zum Meditieren.

"Die Leute haben viele Kommentare geschrieben, die besagten:" Das hat mir geholfen, langsamer zu werden ", sagt Diamond. "Das ganze Museum hilft den Menschen, langsamer zu werden, aber das war ein ganz besonderer Raum."

Als das Museum seine Begegnung mit dem Buddha plante : Kunst und Praxis in ganz Asien - eine von fünf bedeutenden Exponaten, die die Wiedereröffnung von Freer und Sackler markieren, nachdem der Freer für fast zwei Jahre renoviert worden war -, war es sicher, dass das Museum den Buddha kennenlernte Buddhistischer Schreinraum.

Aber es ist einer von zwei eindringlichen Räumen in der Buddha-Ausstellung, die aus den riesigen Sammlungen des Museums stammen.

Der tibetische buddhistische Schreinraum aus der Sammlung Alice S. Kandell, Detail Der tibetische buddhistische Schreinraum aus der Sammlung Alice S. Kandell, Detail (Arthur M. Sackler Galerie, Geschenk von Alice S. Kandell)

Der andere ist ein dreikanaliger digitaler Film, The Texture of Practice: Sri Lankas Great Stupa, in dem Besucher eine buddhistische Stätte in Sri Lanka erleben können, in der angeblich Relikte des historischen Buddha aufbewahrt werden.

„Es ist atemberaubend schön und meditativ. Es ist kein typischer Dokumentarfilm “, sagt Diamond. „Es ist fast wie in einem Kunstfilm.“ Die Besucher können auf den drei Bildschirmen herumlaufen oder sich auf Sofas niederlassen, um alles zu sehen. „Wir haben es zu einem Tag im Leben der Stupa gemacht.“, Sagt Diamond.

Mönche, Nonnen und Laien gehen an einem Tag während des Vollmondfestivals im Dezember in der Ruwanwelisaya stupa in der Stadt Anuradhapura ihren täglichen Übungen nach. Obwohl der Film etwas mehr als 10 Minuten läuft, sagt sie: "Es geht von der Morgendämmerung bis zum Mondaufgang an diesem einen Stupa-Ort in Sri Lanka."

Da es sich um einen Loop handelt, kann der meditative Film mit Umgebungsgeräuschen und ohne Erzählung zu längeren Aufenthalten einladen. Für diejenigen, die mehr Informationen über das, was sie sehen, benötigen, stehen elektronische Pads zur Verfügung.

Diamond erzählt, als der Regisseur von Freer | Sackler, Julian Raby, vorbeikam, um einen Testlauf des Films zu sehen. "Ich dachte, er würde seinen Kopf hineinstecken, aber er zog ein Kissen heraus und sah mit allen anderen zu."

Es bietet die gleiche Art von meditativer Erfahrung, die durch den neu gestalteten Schreinraum kommt.

Bodhisattva (Bosatsu), Japan, Heian-Zeit, spätes 12. Jahrhundert (Freer Gallery of Art) Der historische Buddha, Zentraltibet, 14. Jahrhundert (Arthur M. Sackler Galerie) Prajnaparamita, Kambodscha, Angkor-Zeit, ca. 1200, Bayon Style (Arthur M. Sackler Galerie) Padmasambhava, Zentraltibet, ca. 1700-1750 (Arthur M. Sackler Galerie) Medizin Buddha Bhaishajyaguru, Indonesien, Jawa Tengah, 8.-9. Jahrhundert (Arthur M. Sackler Gallery) Zukünftiger Buddha Maitreya (Meile), China, Provinz Hebei, Quyang, Nördliche Qi-Dynastie, 550-77 (Freer Gallery of Art)

Mit seinen Objekten, die ursprünglich aus der Alice S. Kandell-Sammlung ausgeliehen wurden, als sie 2010 erstmals ausgestellt wurden (Kandell schenkte die Sammlung dem Museum im folgenden Jahr), ist der Schreinsaal mit 243 Objekten, darunter 20, größer als je zuvor bisher nicht öffentlich ausgestellt, vertritt tibetische, chinesische, nepalesische und mongolische Künstler des 13. bis 19. Jahrhunderts.

Auf polychromen tibetischen Möbeln vor brokatierten Rollbildern oder Thangkas platziert, wird es zu einer stillen spirituellen und künstlerischen Umgebung.

„Draußen kann man ein Objekt, das aus einem Schrein stammt, als Museumskunstwerk betrachten“, sagt Diamond. „Hier ist es ganz anders. Sie können sehen, wie sie in einem Schrein eines Aristokraten auf dem tibetischen Plateau ausgesehen hätten. Und sie sind liturgisch korrekt aufgebaut. “

Es wird nicht durch die Art von Etiketten und Gehäusen unterbrochen, die den Rest des Museums repräsentieren. Informationen zu den Objekten sind jedoch an digitalen Kiosken erhältlich.

Die Elektronik des einundzwanzigsten Jahrhunderts spielt auch eine Rolle in einem anderen Aspekt der Ausstellung, der eine kontinentweite Pilgerreise eines jungen koreanischen Mönchs aus dem 8. Jahrhundert zeigt, der im Alter von 16 Jahren eine Reise nach Indien unternimmt und nach Persien und Indien reist Chinas Seidenstraße.

In Zusammenarbeit mit Studenten der University of Michigan wird die Pilgerfahrt mit einer eigenen App ausgeliefert, in der Spiele auf der Grundlage alter Werke wie der Freer-Fries aus Gandhara, Pakistan, gezeigt werden, in dem der von Dämonen geplagte Buddha zu sehen ist. Besucher können sich in der Spielversion selbst versuchen. "Wenn Sie gewinnen, sind Sie erleuchtet", sagt Diamond. Wenn nicht? "Versuchen Sie es nochmal?"

Zum Teil war es der Hauptförderer der Ausstellung, die Robert HN Ho Familienstiftung, der die innovativen Ansätze förderte, sagte Diamond. Es gibt aber auch neue Perspektiven für die alten Bestände aus einer Vielzahl von Kulturen. Einige wurden möglicherweise nie im Museum gesehen, seit sie 1909 von Charles Freer hinterlassen wurden. andere wurden möglicherweise gerade in einem Flur übersehen und erhielten in der Ausstellung eine hell erleuchtete 360-Grad-Ansicht. Neu in der Sammlung ist zum ersten Mal eine Glocke aus Indonesien in Form einer Stupa.

Die Besucher werden über ihre Reaktion auf die Innovationen der Ausstellung befragt. Aufgrund ihrer Reaktionen könnte die Show auf halbem Weg zu ihrem geplanten Dreijahreszeitraum verändert werden, sagt Diamond.

Außerdem werden digitale Blöcke zur Verfügung stehen, um einige der häufigsten Fragen zu beantworten, die von den Objekten gestellt werden, z. B., wie die Objekte in das Museum gelangt sind, oder im Fall des auffälligen Gautama Buddha, der die Besucher in einen der beiden Ausstellungseingänge lockt, warum Haare sind blau.

"Es ist keine Frage, die mir jemals persönlich in den Sinn kommen würde", sagt Diamond. "Aber da wir alle so oft danach gefragt wurden, haben wir beschlossen, das einzutragen."

Ja, eine gelbe Figur mit blauen Haaren mag anfangs an Marge Simpson denken, aber der Grund dafür ist, dass sie Lapislazuli verwendeten, einen wertvollen blauen Stein, von dem Diamond sagt, dass er als sehr schön galt.

Obwohl der Buddha aus dem Zentraltibet des 14. Jahrhunderts, der vor 20 Jahren zu Ehren des 10. Jahrestages des Sacklers gekauft wurde, eine Patchwork-Robe trägt, sagt Diamond: „Buddhisten über die Jahrhunderte hinweg zeigen ihre Hingabe, indem sie ihn in das Kostbarste zurückverwandeln Substanzen, die sie haben, vergoldete Bronze und Lapislazuli. “

Begegnung mit dem Buddha: Kunst und Praxis in ganz Asien läuft bis zum 29. November 2020 in der Arthur M. Sackler-Galerie von Smithsonian in Washington, DC

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