Am 11. August 1973 stellte Clive Campbell (alias DJ Kool Herc) im Aufenthaltsraum eines Apartmentkomplexes in der West Bronx zwei Plattenspieler für die Geburtstagsfeier seiner Schwester auf. Als er zwischen den Schlagzeugpausen auf jeder Platte eine Salve ablegte und einen neuen Sound kreierte, der noch nie zuvor gehört worden war, begriff er nicht, dass sein DJ-Set die Geburtsstätte des Hip-Hop sein würde.
Heute, rund 45 Jahre später, ist der Hip-Hop als kulturelle und soziale Bewegung nach wie vor stark. Seine Einflüsse gehen über verschiedene demografische und geografische Regionen hinweg und sind in einer Vielzahl von Bereichen wie Kunst, Leichtathletik, Wissenschaft und Wirtschaft sichtbar. Als Beweis für die Langlebigkeit der Kultur und in dem Bestreben, sie voranzutreiben, zeigt das Oakland Museum of California eine neue Ausstellung zu diesem Thema. Die Ausstellung mit dem Titel „RESPECT: Hip-Hop Style & Wisdom“ beschreibt die Geschichte des Hip-Hops, von seinen tief verwurzelten Wurzeln an den gegenüberliegenden Küsten bis hin zu seiner eigenen Ausdrucksform für mehrere Generationen von Menschen.
„Hip Hop ist nicht nur ein Musikgenre oder gar eine kulturelle Aktivität, es ist eine Reihe von Werten, die eine Community beschreiben“, sagt René de Guzman, Direktor für Ausstellungsstrategie und leitender Kunstkurator des Museums, gegenüber Smithsonian.com. „Es wird auch gut in dem, was du tust, und es gibt der Gemeinde, aus der du kommst, etwas zurück. Es geht um Vielfalt und Beiträge sowie um die Stärkung der Gemeinschaft und junger Menschen. “
Ausgehend von den Erkenntnissen von 50 Hip-Hop-Historikern, Künstlern und Mitgliedern der Community haben de Guzman und sein Team eine interaktive Ausstellung erstellt, die vier Elemente des Hip-Hops („MCing“ oder Rappen, DJing, Breakdance und Graffiti) behandelt seltene Gegenstände von Rapperinnen, darunter ein handgeschriebener Aufsatz von 2Pac und ein Overall von LL Cool J; Originalfotos, -videos und -kunstwerke; und Live-Auftritte.
Und während „RESPECT“ sich auf Hip-Hop in großem Maßstab konzentriert, zollt es auch den Praktizierenden auf dem Heimatrasen des Museums in der Bay Area Tribut.
Sanford Biggers, Mandala des B-Bodhisattva II (Video mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der David Castillo Gallery) 
DropReg, Präsident der East Bay Chevs-Gruppe, bei seiner Fahrt während eines Videodrehs in der Innenstadt von Oakland. (Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin Amanda Sade) 
Der aus West Oakland stammende Dyamen zeigt seinen Grill in der Telegraph Avenue. (Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin Amanda Sade) 
Kehinde Wiley, Wahrsagerin der Zigeuner, 2007. Jacquardteppich aus italienischer Baumwolle und italienischer Viskose, 76 x 102 Zoll (Mit freundlicher Genehmigung von Suzy Gorman) 
Jamel Shabazz, Sisters SoHo, NYC, 2003, Fotoprint (Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Jamel Shabazz) 
Jamel Shabazz, Jungen, East Flatbush, Brooklyn, 1981, Fotoprint (Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Jamel Shabazz) „In der Bay Area lebten urbane Jugendkulturen, die ungefähr zur gleichen Zeit wie in New York City und Los Angeles angesiedelt waren“, sagt de Guzman. „Zum Beispiel ist‚ Poppen und Locken 'ein Tanzstil in Nordkalifornien, der zu einem Teil des Hip-Hop wurde. Die Bay Area ist auch für ihr Unternehmertum bekannt. Der Rapper Too $ hort verkaufte benutzerdefinierte Mixtapes aus seinem Auto in East Oakland. Das war ein wirklich wichtiger Moment für Hip-Hop, da es nicht von kommerziellen Interessen im Radio unterstützt wurde, sodass Künstler ihre eigenen Vertriebssysteme entwickeln mussten, damit Hip-Hop einen Markt ohne Unternehmensinteresse finden konnte. “
De Guzman hofft auch, dass die Ausstellung dazu beitragen wird, Missverständnisse abzubauen, die Menschen über die Hip-Hop-Kultur haben könnten.
"Ich habe im Laufe der Jahre viele Leute sagen hören, dass Hip-Hop frauenfeindlich ist und sich um Banden dreht, aber das ist normalerweise das kommerzielle Zeug, das überspielt wird, und es ist ein kleiner Teil der gesamten Kultur", sagt er. „[Mit dieser Ausstellung wollten wir uns auf die Weisheit konzentrieren, die Hip-Hop weitergibt. Es gibt viele andere Aktivitäten, die Hip-Hop-Fans als Mittelpunkt ihres Lebens betrachten und die nichts mit Frauenfeindlichkeit und Banden zu tun haben. Hip-Hop hat sich von einer rebellischen Jugendkultur zu einem kulturellen Vorteil entwickelt, und jetzt, da es fast 45 Jahre her ist, sind die Menschen, die Teil der Entstehungsgeschichten des Hip-Hop waren, jetzt führend in der Community. [Durch Hip-Hop] gibt es ein Gefühl des Stolzes und der Akzeptanz, dass Sie zu der Gesellschaft gehören und dass Sie stolz sind, einen Platz in der Öffentlichkeit zu haben. Wir wollen Wege aufzeigen, wie Menschen Teil der Kultur werden können. “
"RESPECT: Hip-Hop Style & Wisdom" findet vom 24. März bis 12. August im Oakland Museum in der Great Hall in Kalifornien statt.
