Die französischen Impressionisten verachteten mühsame akademische Skizzen und geschmackvoll gedeckte Gemälde zugunsten atemberaubender Farben und Texturen, die die Unmittelbarkeit des pulsierenden Lebens um sie herum vermitteln. Doch der Durchbruch von Monet, Pissarro, Renoir und anderen wäre ohne den genialen, aber wenig bekannten amerikanischen Porträtmaler John G. Rand nicht möglich gewesen.
Aus dieser Geschichte
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Claude Monets Wellen in der Manneporte, 1885. (North Carolina Museum of Art, Raleigh, versprochenes Geschenk von Ann und Jim Goodnight) 
Die Blechröhre war widerstandsfähiger als ihre Vorgängerin (die Schweineblase) und ermöglichte es den Malern, ihre Ateliers zu verlassen. (Chrysler Museum of Art) 
Fotogallerie
Wie viele Künstler hatte Rand, der 1841 aus Charleston stammte und in London lebte, Mühe, seine Ölfarben vor dem Austrocknen zu bewahren, bevor er sie verwenden konnte. Zu dieser Zeit war die beste Farbablage eine mit Schnur versiegelte Schweineblase; Ein Künstler stach die Blase mit einem Stift an, um an die Farbe zu gelangen. Es gab jedoch keine Möglichkeit, das Loch danach vollständig zu verschließen. Und Blasen reisten nicht gut und platzten häufig auf.
Rands großartiger Pinsel entstand in Form einer revolutionären Erfindung: der Farbtube. Rand ist aus Zinn hergestellt und mit einem Schraubverschluss verschlossen. Rand's Faltschlauch hat eine lange Haltbarkeit, ist nicht undicht und kann wiederholt geöffnet und geschlossen werden.
Die überaus tragbare Farbtube wurde von vielen französischen Künstlern nur langsam akzeptiert (was den Preis für Farbe erheblich erhöhte), aber als sie sich durchsetzte, war es genau das, was die Impressionisten brauchten, um ihre Flucht aus den Grenzen des Studios in Angriff zu nehmen Sie lassen sich direkt von der Welt um sie herum inspirieren und widmen sich der Leinwand, insbesondere der Wirkung von natürlichem Licht. Zum ersten Mal in der Geschichte war es praktisch, vor Ort ein fertiges Ölgemälde zu produzieren, sei es in einem Garten, in einem Café oder auf dem Land (obwohl sich Kunstkritiker lange streiten würden, wenn impressionistische Gemälde wirklich „fertig“ wären). Claude Monet musste für seine 1885er Leinwand Waves at the Manneporte (links abgebildet) - voll von Rot, Blau, Violett, Gelb und Grün - an mehreren Stränden entlang und durch einen langen dunklen Tunnel in einer Steilküste laufen, um die Manneporte zu erreichen außergewöhnlicher Felsvorsprung an der rauen Nordküste Frankreichs. Einmal wurden er und seine Staffelei fast vom Strand ins Meer geschwemmt. Wellen in der Manneporte scheinen in zwei oder drei Sitzungen vor Ort erzeugt worden zu sein. (Sand vom Strand ist in die Farbe eingebettet.)
Rands Röhren enthielten ein weiteres entscheidendes Element: neue Farben. Die Farbpigmente waren seit der Renaissance nahezu unverändert geblieben. Da die Herstellung von Ölfarben viel Zeit in Anspruch nahm und sie schnell austrockneten, bereiteten die Künstler nur wenige Farben für die Arbeit während einer Malsitzung vor und füllten jeweils nur einen Bereich einer Leinwand aus (z. B. einen blauen Himmel oder ein rotes Kleid) ). Dank der Zinnröhrchen von Rand konnten die Impressionisten jedoch die glänzenden neuen Pigmente wie Chromgelb und Smaragdgrün, die im 19. Jahrhundert von Industriechemikern erfunden wurden, voll ausnutzen. Mit dem vollen Regenbogen von Farben aus Tuben auf ihren Paletten konnten die Impressionisten einen flüchtigen Moment in seiner Gesamtheit festhalten. "Malen Sie nicht Stück für Stück", riet Camille Pissarro, "sondern malen Sie alles auf einmal, indem Sie überall Töne platzieren."
Pierre-Auguste Renoir sagte: „Ohne Farben in Röhren gäbe es keinen Cézanne, keinen Monet, keinen Pissarro und keinen Impressionismus.“ Einige Revolutionen begannen mit dem Drücken eines Abzugs; andere erforderten nur das Zusammendrücken.
