Trenton Doyle Hancock (33), einer der jüngsten Künstler, der jemals in der Zweijahresausstellung des Whitney Museum of American Art (2000 und 2002) vertreten war, nimmt Comic- und surreale Themen in seine satirischen, detailreichen Zeichnungen und Gemälde auf. In der fortlaufenden epischen Geschichte, die sich durch die lebendigen Werke des in Houston lebenden Künstlers zieht, treten "Mounds" - die Guten - gegen böse "Veganer" an.
Verwandte Inhalte
- Junge Innovatoren in Kunst und Wissenschaft
- Das letzte Wort
Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?
Frech. Nett. Unberechenbar. Ich male, aber das Format, in das ich die Bilder lege, umfasst Zeichnung, Skulptur und Erzählung. Es hat also einen großen Spielraum.
Sie wurden mit Hieronymus Bosch, Salvador Dali, dem Dichter William Blake verglichen - zählen Sie sie zu Ihren Einflüssen?
Ich würde diese Jungs definitiv auflisten. Max Ernst interessiert mich mehr als Dali. [Ernsts] Arbeit scheint mir aufrichtig fremd zu sein. Tatsächlich bekomme ich viel Inspiration von Second-Hand-Gemälden von Leuten, die nicht wissen, wie man malt.
Ihr Stiefvater war Baptistenprediger. Wie hat sich diese Erziehung auf deine Kunst ausgewirkt?
Mit dieser Vergangenheit wollte ich lange nichts zu tun haben. Ich wollte es vergessen. Dann wurde mir klar, dass diese Sprache so schön ist, auch wenn es oft sehr düster ist. Ich denke, ich lebe von der anhaltenden Unterdrückung, und ich denke, das nährt meine Kunst. Warum können wir als Menschen diese bestimmten Dinge nicht tun? Wo endet eigentlich die Moral und hat sie einen Platz in der Kunst? Meine Kunst stellt diese Fragen. Es spielt sich durch die Erzählungen und die Charaktere und die Kriege ab, die folgen.
Wer sind die Hügel?
Die Hügel sind mein Stellvertreter für die Erde. Sie sind teils Pflanzen, teils Tiere. Hügel sind sehr passiv. Sie sind es einfach.
Und die Veganer?
Sie sind die Opposition gegen diese Mound-Charaktere. Während Mounds immer größer werden, sind Veganer davon besessen, immer kleiner zu werden. Sie sehen die Mounds als Bedrohung für diese Reinheit an und sie planen immer, Mound-art zu zerstören.
Sind die Veganer ein Stellvertreter für Menschen, die ihre Moral anderen aufzwingen?
Genau. Anstatt das Christentum oder irgendeine andere Institution oder Religion zu benutzen, die dogmatisch werden kann, entschied ich, warum man [Veganismus] nicht auf eine absurde Ebene hebt.
Ihre Arbeit ist also allegorisch.
Ich denke, manchmal tendieren meine Geschichten zu einer Moral, aber am Ende liegt es an jedem Betrachter, zu entscheiden, welchen Weg er einschlagen möchte. Ich mag es nicht zu zeigen und zu sagen: "Das ist der richtige Weg."
Ihre Karriere war bisher erfolgreich, vor allem, wenn Sie bedenken, dass Sie noch jung sind. Worauf bist Du am meisten stolz?
Dass ich mir Ziele gesetzt und diese erreicht habe. Ich arbeite in einer Galerie und in einem Museum.
War es schon immer dein Plan, Künstler zu werden?
Ich war dieser geeky Junge, der hinten in der Klasse saß und nur Bilder zeichnete. Ich wollte nie Feuerwehrmann, Arzt oder sonst etwas sein. Ich wollte nur Künstler werden.
Amy Crawford, eine ehemalige Redaktionsassistentin bei Smithsonian, studiert an der Graduate School of Journalism der Columbia University.
Geben Sie ihnen einen Zoll und sie nehmen einen Fuß, 2006; Mischtechnik auf Leinwand, 60 x 60 Zoll (mit freundlicher Genehmigung der James Cohan Gallery, New York)
