Wrath of the Titans ist die neueste Version des rätselhaften Genres von Filmen, die aus der griechischen Mythologie stammen. Wrath of the Titans ist eine Fortsetzung des Überraschungs-Kassenschlags Clash of the Titans und zeichnet sich durch verbesserte Computergrafik und 3D-Technologie aus, wobei die Formel des Vorgängers beibehalten wurde: moderne Versionen von Geschichten, die Jahrtausende alt sind.
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Die neuesten Filme, die in der Antike gedreht wurden, wie 300, Troy, Alexander und Gladiator, sind größtenteils Ausreden, um gigantische Schlachten auf der Leinwand zu zeigen. Die beiden Titans- Filme fallen in eine Art Fantasy-Subgenre, das zum großen Teil vom Stop-Motion-Trickfilmzeichner Ray Harryhausen populär gemacht wurde. In der Tat war der 2010 Clash of the Titans ein Remake eines 1981 MGM-Films, für den Harryhausen die Spezialeffekte überwachte.
Stop Motion ist einer der ersten Spezialeffekte, die im Kino perfektioniert wurden. Sie erreichen dies, indem Sie eine Szene filmen, die Kamera anhalten und dann etwas in der Szene ändern, bevor Sie erneut mit dem Filmen beginnen. In Edison-Filmen wie The Execution of Mary, Queen of Scots (August 1895) und The Great Train Robbery (1903) wurden Schauspieler durch Attrappen ersetzt, wenn es darum ging, ihren Tod darzustellen. In vielen Filmen ließ Georges Méliès Figuren mit demselben Effekt erscheinen und verschwinden, wobei er häufig eine Rauchwolke verwendete, um die Schalter zu verschleiern.
Die Edison-Rivalen J. Stuart Blackton und Albert E. Smith gingen noch einen Schritt weiter, indem sie den Eindruck erweckten, als könnten sich leblose Objekte im Humpty Dumpty Circus (1897) bewegen. Sie machten dies, indem sie jeweils ein einzelnes Bild aufnahmen und die Objekte kurz nach jedem Bild vor der Kamera bewegten. Möbelstücke, Buchstaben des Alphabets, praktisch alles, was gefilmt werden konnte, konnte auch bewegt werden. Ein Film wie The Thieving Hand (Vitagraph, 1908) zeigt, wie schnell Stop-Motion-Techniken fortgeschritten sind.
In Stop-Motion-Animationen bauen Filmemacher Modelle, die sie Frame für Frame bewegen. Es handelt sich in der Regel um Miniaturen, da sie einfacher zu steuern sind, der Vorgang jedoch unglaublich zeitaufwendig ist und die Aufmerksamkeit auf Details wie Beleuchtung und Oberflächen erfordert. Filme wie The Ant and the Grasshopper (1911) und The Cameraman's Revenge (1912) von Ladislas Starevich (auch bekannt als Wladyslaw Starewicz) zeigen, was mit Insekten, Streichholzschachteln und winzigen Kostümen erreicht werden kann.
Willis O'Brien, ein Cowboy, Führer, Boxer, Bildhauer und Karikaturist, begann 1915 mit der Stop-Motion-Animation. Seine Faszination für Dinosaurier führte zu mehreren Filmen, in denen er Wege entwickelte, Animation mit Live-Action zu kombinieren und zu machen Modelle, die mit Latex, Armaturen, Blasen und Gel für „Speichel“ lebensechter sind. Basierend auf dem Roman von Arthur Conan Doyle präsentierte The Lost World (1925) etwa fünfzig Dinosaurier und begeisterte das Publikum weltweit.
O'Brien machte sich an die Arbeit an Creation for RKO, die jedoch nach etwa 20 Minuten vom Studio-Chef David O. Selznick abgesagt wurde. Merian C. Cooper, der später Selznick als Leiter des Studios ersetzen sollte, brachte O'Brien auf ein neues Projekt über einen riesigen Affen, der New York City terrorisiert. King Kong (1933) wurde zu einem der Prüfsteine im Kino, was nicht zuletzt O'Briens akribischer Animation zu verdanken war.
Zeitweise bewegte O'Brien seine Modelle nur einen Zentimeter pro Bild. Ein Fehler bedeutete, von vorne zu beginnen. Fur die Kong-Modelle war es unmöglich, vollständig zu kontrollieren. (Im Film kann man sehen, wie sich das Fell des Affen von Bild zu Bild verändert.) Für die Zuschauer von damals und heute wurde Kong jedoch zu einer lebendigen, atmenden Figur des Terrors, vielleicht der größte Einzelerfolg in der Stop-Motion-Technologie.
O'Brien arbeitete sowohl an Son of Kong (1933) als auch an Mighty Joe Young (1949). Für letztere engagierte er Ray Harryhausen, einen Animator, dessen Leben durch den Besuch von King Kong verändert worden war . „Du weißt, dass es nicht echt ist, aber es sieht echt aus. Es ist wie ein Albtraum von etwas in einem Traum “, sagte er später.
Harryhausen wurde 1925 geboren und modellierte seine eigenen Kreaturen aus alten Kleidern und Ton, bevor er bei Paramount an George Pal's Stop-Motion Puppetoons arbeitete. Er trat zu Beginn des Zweiten Weltkriegs in das Signal Corps ein und drehte Filme wie Wie man eine Schlucht überbrückt (1942). Nach dem Krieg fertigte Harryhausen mit O'Brien als Freund und Mentor Shorts an, die aus Mutter-Gans-Geschichten adaptiert waren.
Animating The Beast From 20, 000 Fathoms (1953) führte zur Arbeit an It Came from Beneath the Sea (1955), wo Harryhausen den Produzenten und späteren Partner Charles Schneer traf. Der Animator hatte jahrelang an einem Projekt gearbeitet, das „rein auf der griechischen Mythologie basiert“ und The Lost City hieß . Mit Schneers Hilfe endete Harryhausen mit der 7. Reise von Sinbad .
Schneer verkaufte die Idee für ein Budget von 650.000 US-Dollar an Columbia, von denen wenig an die Besetzung ging (Vertragsspielerin Kermit Mathews, zukünftige Frau Bing Crosby Kathryn Grant) oder für Dreharbeiten vor Ort. Die Dreharbeiten in Spanien waren billiger und boten eine raue Strand-, Berg- und Wüstenlandschaft mit Sehenswürdigkeiten wie dem Alhambra-Palast als Hintergrund für Harryhausens Animation.
Ja, The 7th Voyage of Sinbad ist angeblich von The Arabian Nights abgeleitet, aber Harryhausen würde für den Rest seiner Karriere zu ähnlichen Monstern und Situationen zurückkehren. Sinbads Schwertkampf mit einem Skelett taucht beispielsweise in einer erweiterten Form in Jason and the Argonauts (1963) auf. Griechische Mythen waren mit ihren elementaren, überlebensgroßen Erzählungen und übergroßen Monstern perfekt für Harryhausens Methoden.
Harryhausen lernte von O'Brien, wie wichtig es ist, Persönlichkeiten für seine Charaktere zu entwickeln - wie ein Zyklop, der über eine Bank fährt, um sein Abendessen in Sinbad zu kochen, oder das wilde Grinsen der Skelette in Jason . Harryhausens Figuren mit ihren unbeholfenen Rucken und verwirrten Gesten haben eine charmante, lebensechte Qualität, die im heutigen CGI oft zu fehlen scheint.
Die Stop-Motion-Animation wird heute fortgesetzt. Henry Selick ( Der Albtraum vor Weihnachten, Coraline ), Jan Švankmajer ( Alice, Faust ), die Brüder Quay ( Der Klavierstimmer der Erdbeben ) und Nick Park (der einen Oscar für Wallace & Gromit: Der Fluch des Werkaninchens Zu den kommenden Stop-Motion-Funktionen gehören The Pirates! Band of Misfits aus Park's Aardman Animation und Frankenweenie unter der Regie von Tim Burton.
Wenn Sie der Meinung sind, dass Filmemacher nicht auf die Vergangenheit zurückgreifen können, können Sie in Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest und in The Cabin in the Woods sehr witzige Thieving Hand- Referenzen entdecken.
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