Wenn Leute sagen, dass jemand ihre Kunst wirklich "lebt", kann dies bedeuten, dass sie ihre Arbeit sehr ernst nimmt. Aber fast drei Monate lang bestand Linn Meyers 'Leben wirklich aus ihrer Kunst - sonst tat sie kaum etwas. Sie verbrachte bis zu 11 Stunden am Tag im kreisförmigen zweiten Stock des Smithsonian Hirshhorn Museums und malte an den Wänden. Das klingt nach einem Kinderspiel, ist es aber definitiv nicht.
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Meyers nutzte eine Kombination aus höchster Präzision und vollständiger Chance, um Our View From Here zu erstellen, eine großformatige Zeichnung, die die Betrachter in ihren Bann zieht. Ihre Arbeit, die 400 Fuß Museumswandfläche ausfüllt, ist bis zum 14. Mai 2017 zu sehen und Teil der jüngsten Bemühungen, neue Räume innerhalb des Hirshhorns zu erschließen.
Das Museum war für einen Großteil der Zeit, in der sie an dem Stück arbeitete, geöffnet, und faszinierte die Besucher, als sie ihr ausgewähltes Werkzeug - eine Art dicker Marker, der von Graffitikünstlern bevorzugt wird - an den Wänden anbrachte, die in zwei neutralen Farben gestrichen waren Töne. Obwohl sie an einer einzigen Farbe festhält, ist der Effekt alles andere als eintönig. Die gewundenen Linien bilden Wellen und Muster, die sich entlang der Museumswände entfalten und sich fast zu bewegen scheinen. Die Kuratorin der Ausstellung, Stéphane Aquin, sagt: „Sie tanzt einfach mit dem Gebäude. Ihre Kunst fügt sich wunderbar in die Architektur ein. Sie enthüllt die Bewegung, die dem Gebäude innewohnt. “
Meyers, eine in Washington, DC, ansässige Künstlerin, schafft in ihrem Atelier sowohl einzelne Kunstwerke als auch ortsspezifische Installationen wie die am Hirshhorn (andere Installationen waren im Hammer Museum in Los Angeles und in der Phillips Collection in Washington zu sehen). DC). Meyers erklärt, wenn sie ein Stück in einer bestimmten Umgebung schafft, muss sie natürlich auf das Gebäude achten, auf den Raum, in dem sich ihre Arbeit befindet: „Eine der ersten Fragen, die ich mir stelle, ist, wie gut ich mich dem nähern kann Macken der Architektur? ' "
Die wichtigste „Besonderheit“ am Donut-förmigen Hirshhorn ist, dass die Museumsbesucher, die die Installation von Meyers sehen, dem kreisförmigen Innenweg folgen. „Der Raum verlangte, dass ich ein Stück entwarf, das sich um den Raum schlängelte, um den Weg, den die Besucher durch das Museum gehen“, erklärt sie.
Meyers nutzte eine Kombination aus höchster Präzision und vollständiger Chance, um Our View From Here zu erstellen. (Hirshhorn Museum und Skulpturengarten) „Und dann gibt es Pausen im ganzen Raum - Türen, Eingänge zu Galerien. In bereits existierenden Räumen oder Architekturen wird immer etwas zur Herausforderung. Ich meine das nicht negativ. Eine Herausforderung kann eine neue Herangehensweise an die Art und Weise provozieren, wie sich ein Stück entwickeln würde. In diesem Fall ist der Kreis der Galerie also in acht Teile unterteilt. Und diese Öffnungen sind nicht immer offen. Manchmal wird der Raum für eine Ausstellung geändert und ein Teil des Raums ist geschlossen. Mein Stück wird sich mit drei verschiedenen Shows überschneiden, und der Raum wird sich für jede Show ändern. Ich musste darüber nachdenken. Das ist neu. Ich hatte noch nie zuvor einen dynamischen Galerieraum. “
Meyers 'erster Schritt bestand darin, vorbereitende Zeichnungen im Viertel-Zoll-Maßstab anzufertigen. Anschließend zeichneten die Hirshhorn-Mitarbeiter mithilfe von CAD-Software (Computer Assisted Design) ein Gerüst - die Kreise aus Meyers 'Zeichnungen - direkt auf die Museumswände. Meyers machte sich dann an die Arbeit mit ihrem Graffiti-Stift der Marke Molotow und ließ ihre Hand los, wo sie hingehörte. Hier kommen Zufall und Zufall ins Spiel.
"Alle Bewegungen, die Sie in diesen Zeichnungen sehen, sind nur ein Ergebnis des Prozesses", erklärt sie. „Es entsteht einfach, die Linien sind nicht geplant. Aber die Kompositionen sind geplant. Das ist ein Spiel zwischen dem beabsichtigten und dem unbeabsichtigten. Die Geometrie wird vorher in meinen Vorarbeiten festgelegt. Wenn ich einen Abschnitt beginnen würde, würde ich einen Kreis verfolgen. Das ist der Plan, der beabsichtigte. Nach diesem Punkt reagiert jede Linie auf die Linie davor - eine Art Entropie, die sich meiner Kontrolle entzieht. Also: sowohl beabsichtigt als auch nicht beabsichtigt. Eine schöne Metapher fürs Leben! “
Meyers bedeckte die Wände mit einer dicken Markierung, die von Graffiti-Künstlern bevorzugt wurde, in zwei neutralen Tönen. (Hirshhorn Museum und Skulpturengarten) Meyers bevorzugte Farbe für dieses Projekt war ein Blaugrau namens Payne's Grey. Da die Künstlerin die Farbe unterschiedlich stark verdünnte, konnte sie während des gesamten Werks unterschiedliche Farbdichten erzielen.
Wenn Betrachter durch die Rotunde gehen, können sie feststellen, dass die Linie des Markers manchmal so schwach ist, dass sie nur ein Flüstern ist, während sie sich zu einem Fleck verdichtet und an anderer Stelle ein Fleckeffekt auftritt. In bestimmten Teilen der Installation wurde viel Platz an der Wand freigelassen, während andere Abschnitte mit überfüllten Wellenlinien gefüllt sind.
Meyers erkannte, dass die ersten Abschnitte, die sie machte, das Ergebnis all der Energie waren, die sie beim Nachdenken und Planen des Projekts gespeichert hatte: „Die ersten paar Wände, die ich gemacht habe, sind anders als die letzten paar Wände. Zuerst wollte ich nur all die Monate der Vorbereitung und Vorfreude mitmachen. Die Marke ist aggressiver. Ich habe die Wände angegriffen! “Doch als sie am Ende zuließ, dass mehr Wände leer standen, bemerkte sie„ eine Art Leichtigkeit “.
"Ihre Kunst fügt sich wunderbar in die Architektur ein", sagt Kurator Stéphane Aquin. (Hirshhorn Museum und Skulpturengarten) Aufgrund der kreisförmigen Abmessungen der Rotunde kann der Betrachter nicht das gesamte Stück auf einmal sehen. Es ist einfach nicht möglich. Und das beeinflusst, wie sie die Arbeit wahrnehmen. Für Meyers war es dasselbe. „Ich hatte diese Vorstellung davon, wie das Ganze aussehen würde, aber es ist nicht so, als würde mein Auge über ein Stück hin und her wandern. Im Studio mache ich diskrete Kunstwerke und du kannst davor stehen. Damit können Sie einfach nicht physisch. Ich konnte zum Beispiel den Abschnitt sehen, den ich beendet hatte, aber dann nicht den Abschnitt, an dem ich arbeitete. Sie können nicht einmal ein Viertel auf einmal sehen, wenn Sie an einem Ort stehen. “
Ein solches Mammutunternehmen erforderte eine Mammutkonzentration. Meyers, die normalerweise täglich in ihr Studio geht und an mehreren Stücken gleichzeitig arbeitet, hat beides nicht getan.
"Es war die längste Zeit, die ich nicht in meinem Studio war", sagt sie. „Ich habe sonst nichts getan. Es war gut. Diese rasende Art und Weise, wie wir in der Zeit existieren - von Social Media über Aufstehen und Einkäufe bis hin zum Telefonieren -, ist genau die Art, wie wir leben. Aber um sich auf eine Sache zu konzentrieren: Es war so wunderbar, jeden Tag Fortschritte zu sehen. Stundenlang nicht wirklich den Kopf heben. “Während sie in ihrem überaus konzentrierten Zustand im Museum arbeitete, kamen Museumsmitarbeiter oder Kurator Stéphane Aquin auf sie zu, versuchten, mit ihr zu sprechen, und sie bemerkte sie nicht einmal. „Ich wäre einfach so konzentriert. Ich musste meine Scheuklappen anziehen. Das ist etwas, was wir einfach nicht tun können. “
Vielleicht weil Meyers Foto an der Rezeption des Museums ausgestellt ist oder weil sie aufgrund der stillen Autorität, die sie beim Durchlaufen der fertigen Installation ausstrahlt, das Gefühl hat, die Künstlerin zu sein. Sie wollen reden, ihr ein Kompliment machen, ihr Fragen stellen und sogar für Telefonfotos posieren. Meyers greift nach ihrer neuen Mini-Berühmtheit, um sie zu erklären. „Es ist ein mysteriöses Element, was im Studio vor sich geht und wo die Arbeit herkommt. Nicht, dass ich all diese Elemente für Menschen destillieren kann, aber sie können sehen, wie einfach es ist: Nur ich zeichne eine Linie und dann eine andere Linie. “
"Linn Meyers: Unser Blick von hier" ist bis zum 14. Mai 2017 im Hirshhorn Museum und im Sculpture Garden in Washington, DC zu sehen. Linn Meyers wird am Mittwoch, Mai, einen Vortrag über ihre Arbeit im Rahmen der Hirshhorn Meet the Artist-Reihe halten 25, um 6:30 im Auditorium des Museums. Es ist kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich.
UPDATE 25.05.2016: Eine frühere Version dieser Geschichte zeigte, dass es der Künstler war, der mit einem CAD-Programm arbeitete. Hat sie nicht. Museumsmitarbeiter nutzten diesen Prozess. Wir bedauern den Fehler.
