In etwas mehr als einem Jahr feiert das Prado-Museum in Madrid sein 200-jähriges Bestehen mit einem Blockbuster-Ausstellungsprogramm. Die Liste der vorgestellten Künstler liest sich wie eine Wirbelwind-Ausgabe von "Who's Who", die sich über mehrere Kontinente, Bewegungen und Zeiträume erstreckt, aber unter den hochkarätigen Auswahlen stechen zwei revolutionäre Renaissance-Porträtisten hervor: Lavinia Fontana, eine Manieristin, die allgemein als die angesehen wird erste professionelle Künstlerin und Sofonisba Anguissola, eine italienische Adlige, die als König Philip II. von Spaniens Hofmalerin diente.
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Wie Javier Pes von artnet News berichtet, ist der Umzug ein Meilenstein für das spanische nationale Kunstmuseum, das nur zwei Jahre nach dem ersten Auftritt des Prado einer Malerin gewidmet ist, der Pionierin des Stilllebens, Clara Peeters.
Sowohl Fontana als auch Anguissola waren italienische Ureinwohner, wuchsen jedoch sehr unterschiedlich auf: Fontana, geboren 1552 in Bologna, war die Tochter einer kleinen Malerin, die ihr Interesse an den Künsten weckte; In der Zwischenzeit wurde Anguissola 1532 im Adel der Cremonen geboren und sie und ihre Schwester Elena wurden geschickt, um Malerei bei Bernardino Campi zu studieren.
Die 1614 verstorbene Fontana war eine der ersten Frauen, die weibliche Akte malten. Während ihrer beeindruckenden Karriere erfüllte sie Aufträge für religiöse Altarbilder in Bologna, Madrid und Rom. gefangene lebendige, detailreiche Darstellungen mächtiger Gönner; und genoss sogar die Unterstützung der Päpste Gregor XIII. und Clemens VIII. Im Alter von 25 Jahren heiratete Fontana einen Malerkollegen, Gian Paolo Zappi, der den ungewöhnlichen Schritt unternahm, die Karriere seiner Frau vor die seiner zu stellen. Als Zappi die Haushaltsfront leitete, die elf Kinder des Paares betreute und gleichzeitig als Assistent und Agent seiner Frau fungierte, genoss Fontana ein beispielloses Maß an kreativer Freiheit.
Anguissola kam 1559 an den spanischen Hof und diente Königin Elisabeth de Valois, der dritten Frau Philipps II., Als Dienerin und blieb dort bis 1573. Lauren Kilroy-Ewbank, Assistenzprofessorin für Kunstgeschichte an der Pepperdine University, stellt dies für Smart History fest Anguissola, die Anfang 90 lebte, erregte die Aufmerksamkeit von Renaissance- und Barockmeistern gleichermaßen: Michelangelo lobte Berichten zufolge ihre geschickten Kreationen, während Anthony van Dyck sie gegen Ende ihres Lebens auf Sizilien besuchte, um sein eigenes Bild des angesehenen Künstlers zu malen . Und in der ersten umfassenden Chronik der Kunstgeschichte schrieb Giorgio Vasari, dass Anguissola „sich mit größerer Sorgfalt und Anmut als jede andere Frau unserer Zeit mit den Schwierigkeiten des Designs befasst hat“.
L: Sofonisba Anguissola, "Selbstporträt am Spinett", 1561 und R: Lavinia Fontana, "Selbstporträt am Spinett", 1577 (Wikimedia Commons) Die unverwechselbaren Stile von Fontana und Anguissola lassen sich vielleicht am besten an zwei ähnlich thematisierten Selbstporträts veranschaulichen: In der Arbeit „Self Portrait at the Spinet“ von 1561 trägt Anguissola ein düsteres schwarzes Kleid und betont sie weltliche Erziehung - dargestellt durch die geschmeidigen Finger, die über die Tasten eines klavierähnlichen Instruments huschen - mit einer Anspielung auf die weiblichen Tugenden der Bescheidenheit und Frömmigkeit, die von der Renaissance-Gesellschaft geschätzt werden. Vergleichsweise findet Fontanas „Selbstporträt am Spinett“ von 1577 die jüngere Künstlerin in satten Rottönen und wirbt nicht nur für ihre musikalischen Fähigkeiten, sondern auch für ihre Kunstfertigkeit, was durch eine leere Staffelei im Hintergrund der Szene angedeutet wird.
Die Gesamtwirkung dieser Porträts ist laut Katherine A. McIver, einer Kunsthistorikerin, die für das Woman's Art Journal schreibt, überraschend unterschiedlich, wenn man ihre passenden Motive betrachtet. "Anguissola ... präsentiert sich als tugendhaft und talentiert, aber weniger beeindruckend", bemerkt McIver. "Während Fontana innerhalb der für ihren Status und ihr Geschlecht angemessenen Parameter arbeitet, räumt sie nichts ein."
Anguissola mag ihre Selbstsicherheit in "Self-Portrait at the Spinet" gemildert haben, aber wie Katy Hessel für Artsy erklärt, hat auch sie Wege gefunden, die patriarchale Autorität zu untergraben. Ein Selbstporträt aus dem Jahr 1550 zeigt den Lehrer des Künstlers, Campi, der einem Gemälde seines Schülers den letzten Schliff gibt. Zunächst scheint die Szene einen konventionellen männlichen Blick auf eine Frau zu reflektieren, doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, dass Anguissola „sich über die Tradition lustig macht, indem sie ihren Meister zeigt, wie er die verzierten Details ihres Kleides malt - die Art von Aktivität, die normalerweise an einen Lehrling delegiert wird. wie sie selbst, die Künstlerin, ihr eigenes und das Aussehen ihres Meisters behauptet. “
Sofonisba Anguissola, "Selbstbildnis mit Bernardino Campi", c. 1550 (Wikimedia Commons) Der Prado hat noch nicht bekannt gegeben, welche Werke in seiner Ausstellung zum zweihundertjährigen Jubiläum gezeigt werden sollen. Frieze berichtet jedoch, dass das Madrider Museum auf Leihgaben amerikanischer Institutionen zurückgreifen wird, in denen der Großteil der erhaltenen Gemälde der Künstler ausgestellt ist. Nach Angaben von artnet News 'Pes, Washington, DC, hat das Nationale Museum für Frauen in der Kunst bereits Leihgaben für zwei Fontana-Werke bestätigt: "Portrait of a Noblewoman" (1580) und "Portrait of Costanza Alidosi" (1594). Baltimores Walters Museum of Art prüft derzeit eine Anfrage für Anguissolas 1557er Arbeit "Porträt des Marquess Massimiliano Stampa".
Die Ausstellung in Madrid kommt zu einem entscheidenden Punkt in der laufenden Berechnung der übersehenen Künstlerinnen: Im Juli erwarb die Londoner National Gallery ein Selbstporträt der Barockmalerin Artemisia Gentileschi für rund 4, 6 Millionen US-Dollar. Das Stück „Selbstporträt als Heilige Katharina von Alexandria“ stellte einen Rekord für Gentileschis Werk auf und war schockierenderweise erst das 20. Werk einer Frau, das in die umfangreiche Sammlung europäischer Gemälde der Galerie aufgenommen wurde.
In anderen Barocknachrichten moderiert eine belgische Künstlerin namens Michaelina Wautier derzeit ihre erste Retrospektive, eine Ausstellung, die vom Antwerpener Museum aan de Stroom und dem Rubenshuis gemeinsam gesponsert wird. Während einer Zeit, in der die meisten Künstlerinnen Blumen malen mussten, hob Wautier die Konventionen um den nackten Körper auf, indem sie ihren Blick auf die korpulenten, fleischigen Glieder des Weingottes Bacchus richtete.
"Die Künstlerinnen, die sich in der frühen Neuzeit hervorgetan haben, taten dies im Allgemeinen gegen große Widerstände", sagt NMWA-Direktorin Susan Fisher Sterling in einem Interview mit Pes. "Das Ändern der fest verankerten Erzählung ist eine mühsame Aufgabe, die jedoch an Dynamik gewinnen wird, wenn mehr Institutionen Kunst von Frauen sammeln und ausstellen."
