Wu Mans innovative Arrangements, die die musikalischen Traditionen des Ostens und des Westens verbinden, haben sie zu einer der weltweit wichtigsten musikalischen Botschafterinnen gemacht. Wu ist in der Pudong-Schule klassisch ausgebildet und hat mit seiner unübertroffenen Fertigkeit auf der Pipa, einer alten asiatischen Laute, unter anderem Partnerschaften mit Yo-Yo Ma und dem Kronos-Quartett geschlossen. In Borderlands, das am 29. Mai von Smithsonian Folkways Recordings veröffentlicht wurde, wendet sich Wu den ausgegrenzten Uiguren in den Außenbezirken ihres Heimatlandes zu. In einem Interview mit der Zeitschrift Aviva Shen reflektiert Wu ihre gemeinsamen Wurzeln und die Unterschiede in der musikalischen Tradition.
Aus dieser Geschichte
[×] SCHLIESSEN
Für Borderlands, am 29. Mai von Smithsonian Folkways, hat Wu Man sich mit sieben uigurischen Musikern zusammengetan, um ihre traditionelle Musik zu improvisieren. (Smithsonian Folkways) 
Fotogallerie
Was hat dich dazu inspiriert, dieses Album zu machen?
Ich interessiere mich seit vielen, vielen Jahren sehr für den Westen Chinas. Ich bin mit der uigurischen Musik vertraut geworden und habe viele Volkslieder gehört. Aber es wurde sehr viel von Chinesen rekonstruiert, nicht von Uiguren. Ich interessiere mich wirklich für den ursprünglichen Stil der uigurischen Musik. Dieses Projekt war ein wahr gewordener Traum.
Wie haben Sie die uigurischen Musiker gefunden?
Es war eigentlich ein langer Prozess. Ich habe mit Ted Levin zusammengearbeitet, einem Experten für zentralasiatische Musik von der Aga Khan Foundation. Und wir haben mit Rachel Harris zusammengearbeitet, einer Professorin an der Universität von London, deren Spezialität die uigurische Musik ist. Wir wollten etwas wirklich Authentisches haben, denn es gibt viele Musikgruppen in Peking und Shanghai, die sich Uiguren nennen. Aber wir wollten ins Dorf gehen, um zu finden, was dort war. Rachel schickte mir viele verschiedene CDs und empfahl verschiedene Künstler oder Meister, und ich entschied, mit welchen ich arbeiten wollte. Es hat anderthalb oder zwei Jahre gedauert, der ganze Prozess. Ich hatte keine Chance, in diese Dörfer zu gehen. Diese Zeit war sehr heikel [Im Juli 2009 destabilisierten Unruhen in der uigurischen Stadt Xinjiang die uigurisch-chinesischen Beziehungen]. Aber ich habe ihre Telefonnummern bekommen und sie gerade angerufen. Ich sprach über die Idee und warum ich mit ihnen arbeiten wollte. Dann versammelten wir uns alle in Peking. Zuerst haben wir nur geprobt und Dinge ausprobiert. Als wir uns das zweite Mal trafen, hatten wir eine viel klarere Vorstellung davon, was wir tun wollten. Wir verbrachten drei Tage im Studio in Peking. Es war sehr angenehm.
Was hat Sie an dieser Region so fasziniert?
Der Westen Chinas war für mich immer etwas mysteriös. Wir haben dieses Lied über die Gegend; wie schön die Berge sind, wie blau der Himmel ist. Ich bin mit der Idee aufgewachsen, dass dies der Traumort ist, zu dem ich gehen möchte. Und die Uiguren können sehr gut tanzen. In der Großstadt sehen wir sie immer noch im Fernsehen tanzen und singen. Ihre Lieder unterscheiden sich sehr von meiner Tradition der chinesischen Musik. Meine Tradition ist eher eine wissenschaftliche Art von Musik: ernst und meditativ. Und uigurische Musik ist genau das Gegenteil. Sie sind sehr warm und leidenschaftlich. Diese Art von Stil hat mich wirklich angezogen.
Sind die meisten Chinesen mit uigurischer Musik und Kultur nicht sehr vertraut?
An der Oberfläche wissen wir, dass sie wunderschön tanzen und singen, aber das ist alles, was wir wissen. Wir verstehen die Tradition nicht - was ist Muqam [der Melodietyp], worüber singen sie ? Als Musiker wollte ich wissen, wie das Stück aufgebaut und wie weit entwickelt ist. Mein Instrument, Pipa, kam eigentlich aus Zentralasien. Es ist nicht von den Chinesen erfunden. Vor zweitausend Jahren stammte es von einem Perser. Abdullah [ein uigurischer Musiker, der an dem Album mitgearbeitet hat] sagte: „Vor tausend Jahren stammten wir aus derselben Familie. Wir haben uns vor 800 Jahren getrennt und jetzt haben wir uns wieder gefunden. “Es war sehr berührend.
Sie haben sich in der Vergangenheit auf die Kombination von östlichen und westlichen Traditionen konzentriert. Wie unterscheidet sich dieses Projekt von anderen Dingen, die Sie getan haben?
Ich bin 1990 in die USA gekommen und habe viel Zeit mit Ost und West verbracht. Ich bin in China aufgewachsen und wollte die Geschichte hinter der westlichen Musik kennenlernen, die Ähnlichkeiten mit der chinesischen Musik. Aber dieses Projekt ist Ost trifft Ost. Obwohl es der Westen Chinas ist, ist es die gleiche Tradition. Es ist eine Wiederentdeckung meiner musikalischen Wurzeln.
Was hoffen Sie, nehmen die Leute von diesem Album mit?
Zuallererst hoffe ich, dass die Leute ihren Verstand öffnen und diese Art der Kombination akzeptieren. Ich möchte, dass sie die Musik genießen. Es erinnert mich an ein Konzert, das ich gerade in Taipeh hatte, wo ich mit taiwanesischen Ureinwohnersängern zusammengearbeitet habe. Vor diesem Konzert waren alle im Musikkreis und im allgemeinen Publikum sehr neugierig, wie die chinesische Pipa mit Musikern der Aborigines zusammenarbeiten könnte. Aber nach dem Konzert bekamen wir stehende Ovationen. Das ist sehr seltsam, dass ein chinesisches Publikum so begeistert wäre. Viele Leute kamen auf mich zu und sagten, das Konzert habe ihre Meinung über taiwanesische Musik wirklich geändert. Sie hätten nie gedacht, dass diese unterschiedlichen Kulturen sich vereinen und zu etwas anderem werden könnten. Das ist die gleiche Idee. Erstens entdeckt es die Wurzeln meines Instruments wieder, aber ich möchte auch, dass das Publikum es genießt und seinen Geist öffnet. Ich bin keine politische Person, aber ich glaube, dass es wichtig ist, einander zu kennen und andere Kulturen zu verstehen, die direkt neben Ihnen stehen.
