April ist National Poetry Month. Um die Worte und Lieder berühmter Dichter zu ehren, dreht sich in der Mittwochsliste alles um Poesie. In den Smithsonian Museen finden Sie einige der einflussreichsten und bekanntesten Dichter, die Sie bereits kennen, sowie einige Newcomer, deren Arbeit Sie vielleicht kennenlernen möchten. (Gepostet in chronologischer Reihenfolge nach ihrer Geburt, nicht nach relativer Attraktivität)
1. Ralph Waldo Emerson (25. Mai 1803 - 27. April 1882)
Emersons bekannteste Werke sind Nature, Self-Reliance und The Poet . Emerson, der seine Karriere als Dozent und Autor verbrachte, veröffentlichte 10 Gedichtsammlungen und Aufsätze und korrespondierte mit anderen berühmten Dichtern wie Henry David Thoreau und Nathaniel Hawthorne. Die französische Daniel Chester-Skulptur von Emerson befindet sich in der Ausstellung American Origins in der National Portrait Gallery.
2. Edgar Allan Poe (19. Januar 1809 - 7. Oktober 1849)
Am bekanntesten für sein Gedicht "Der Rabe", Poes Gedichte handelten oft von Tod und Trauer - dunkle Themen und Bilder - verglichen mit dem Optimismus der frühen Kultur in Amerika zu dieser Zeit. Obwohl "The Raven" eine beliebte Sensation wurde, nachdem es 1845 in The Evening Mirror veröffentlicht wurde, starb Poe als armer Mann. Aber eingefleischte Poe-Fans müssen kein weiteres Jahr warten, um sein Grab am Jahrestag seines Todes zu besuchen. Sehen Sie sich stattdessen ein Porträt des Mannes in der American Origins- Ausstellung in der National Portrait Gallery an.
Für den Fall, dass Sie nicht mehr weiterkommen möchten
3. Walt Whitman (31. Mai 1819 - 26. März 1892)
Whitman wird oft als "Vater von freeverse" bezeichnet und ist am bekanntesten für sein Buch " Leaves of Grass" . Obwohl viele seine Arbeit zu dieser Zeit als obszön und profan betrachteten, wird Whitman von vielen als "Amerikas Dichter" für seine Fähigkeit angesehen, in einem einzigartig amerikanischen Charakter zu schreiben. Sein Porträt von John White Alexander befindet sich in der Ausstellung American Origins in der National Portrait Gallery.
4. Celia Thaxter (29. Juni 1835 - 25. August 1894)
Thaxter wurde 1835 in Portsmouth, New Hampsire, geboren und war die Gastgeberin des Hotels ihres Vaters, des Appledore House, in dem sie berühmte Dichter wie Henry Wadsworth Longfellow und Sarah Orne Jewett unterhielt und begrüßte. Ihr erstes Gedicht mit dem Titel "Landlocked" wurde während eines Zeitraums von 10 Jahren veröffentlicht, in denen sie fern von ihren geliebten Inseln und auf dem Festland von New Hampshire lebte. Ihre Gedichte erschienen in The Atlantic Monthly und später wurde sie eine der Lieblingsautoren des Landes. Im Smithsonian American Art Museum befindet sich im Ostflügel des zweiten Stocks ein Gemälde von Childe Hassam, das Thaxter in ihrem Garten zeigt.
5. Paul Laurence Dunbar (27. Juni 1872 - 9. Februar 1906)
Dunbar war ein Dichter, der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert mit seinem Gedicht „Ode an Äthiopien“ nationale Anerkennung erlangte. Seine Eltern flohen aus der Sklaverei in Kentucky und flohen nach Dayton, Ohio, wo Dunbar als einziger afroamerikanischer Student an seiner Hochschule aufwuchs Schule. Nachdem er zwei Bücher mit seinen Standardgedichten in Englisch und Dialekt veröffentlicht hatte, kombinierte er sie zu Lyrics of a Lowly Life und stieg zu internationalem literarischen Ruhm auf. Das Porträt von Dunbar von William McKnight Farrow befindet sich auch in der Ausstellung American Origins in der National Portrait Gallery.
6. EE Cummings (14. Oktober 1894 - 3. September 1961)
EE Cummings wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch seine Gedichte berühmt, nachdem er als Essayist und Porträtkünstler für das Vanity Fair Magazin gearbeitet hatte. Obwohl Cummings Werk etwa 2.900 Gedichte und verschiedene Schreibweisen wie Theaterstücke und Romane umfasst, werden seine Zeichnungen und Gemälde selten erforscht. In der Online-Sammlung des Hirshhorn finden Sie viele dieser übersehenen Werke.
7. Malangatana Ngwenya (1936-2011)
Malangatana Ngwenya ist ein Künstler, der vor allem für seine farbenfrohen Wandbilder und Leinwände bekannt ist. Der mosambikanische Maler schildert in seinem Werk kraftvolle Themen wie das Trauma von bewaffneten Konflikten und Revolutionen sowie die kleinen Freuden des Alltags und den Triumph des menschlichen Geistes. Ein solches Gemälde, Nude with Flowers, 1962, das bei African Art ausgestellt ist, zeigt auch Ngwenyas „verborgenes“ Talent als Dichter. Auf der Rückseite des Gemäldes hat er handschriftlich „Poema de Amor“ geschrieben, ein Liebesgedicht, das etwas zu rassig ist, um in diesen Teilen gedruckt zu werden.
8. Joane Cardinal-Schubert (1942-2009)
Möglicherweise müssen Sie tief graben, um die Gedichte der multimedialen Blackfoot (Blood) -Künstlerin Joane Cardinal-Schubert zu finden. Ihre Gedichte umfassen nur einen Teil ihres künstlerischen Repertoires, das Schreiben, Kuratieren, Regie führen, Malen und Zeichnen umfasste. In der Ausstellung "Vantage Point" des American Indian Museum können Sie einige Arbeiten von Shubert sehen, die sich hauptsächlich mit der Geschichte der Ureinwohner, sozialer Ungerechtigkeit und Umweltproblemen befassen.
9. Nora Naranjo-Morse (geb. 1953)
Während Sie im American Indian Museum sind, sollten Sie unbedingt die Tontöpfe der Santa Clara Pueblo-Künstlerin Nora Naranjo-Morse besichtigen, die im Landschaftsbereich entlang der Maryland Avenue des Museums ausgestellt sind. Geboren in einer Familie von hauptsächlich Töpferinnen und bildenden Künstlern, konzentriert sich Morse in ihrer Arbeit auf die Verbindung zwischen den Pueblo-Leuten, ihrem Land und dem Lehm, mit dem sie auf diesem Land bauen. Morse ist auch eine Bildhauerin, Autorin, Filmproduzentin und Dichterin, deren Sammlung Mud Woman: Poems from the Clay Gedichte mit Fotografien ihrer Tonfiguren kombiniert.
BONUS! 10. Phillis Wheatley
Wheatley wurde in Gambia, Senegal, geboren, wurde als Kind versklavt und wuchs in Boston auf, wo sie lesen lernte und begann, Gedichte zu schreiben. Im Jahr 1773 veröffentlichte Wheatley Gedichte zu verschiedenen religiösen und moralischen Themen und wurde die erste veröffentlichte schwarze Dichterin. Das Buch machte auch Wheatley berühmt und ihr Erfolg führte zu ihrer späteren Emanzipation. Die bronzene lebensgroße Büste von Phillis Wheatley der berühmten Künstlerin Elizabeth Catlett ist Teil der Sammlung des Nationalen Museums für afroamerikanische Geschichte und Kultur, wird aber derzeit nicht ausgestellt. Die 1973 entstandene Büste markiert den 200. Jahrestag der Veröffentlichung von Wheatleys Buch und Catletts Interesse an der feministischen Bewegung der 1970er Jahre.
- Mit zusätzlicher Berichterstattung von Arcynta Ali Childs
