„Natur“ ist wahrscheinlich das letzte Wort, das einem in den Sinn kommt, wenn die meisten Menschen über städtisches Design nachdenken. Bei der Landschaftsarchitektin Margie Ruddick ist das nicht der Fall. In den letzten 25 Jahren hat sie Parks, Gärten und Uferpromenaden geschaffen, die Ökologie mit Stadtplanung verbinden.
In New York City, der Heimat vieler ihrer Werke, hat Ruddick Queens Plaza durch die Verschmelzung von Pflanzen, Wasser, Wind und Sonne mit der Infrastruktur der Stadt verwandelt und einen 2, 5 Hektar großen Park entlang des Hudson River in Battery Park City aus recycelten Materialien entworfen von anderen Parks in der Umgebung. Ihr jüngstes Projekt wurde im Bank of America Tower in Manhattan durchgeführt, wo sie einen Wintergarten mit vier hohen Skulpturen aus Tausenden von Farnen, Moosen und Reben schuf. Dieser „Urban Garden Room“ war die erste permanente Installation einer lebenden Skulptur.
Letzte Woche gab Smithsonians Cooper-Hewitt, National Design Museum, bekannt, dass Ruddick eine der zehn diesjährigen Preisträgerinnen des National Design Award 2013 für Landschaftsarchitektur sein wird. Wir haben sie nach der Ankündigung per E-Mail kontaktiert, um sie nach ihrer Arbeit zu fragen. Im Folgenden erzählt sie uns mehr über ihre preisgekrönte „grüne“ Herangehensweise an Design, warum es wichtig ist und was es für die Zukunft der Architektur bedeuten wird.
Margie Ruddick entwirft seit 25 Jahren Parks, Gärten und Uferpromenaden, die Ökologie und Stadtplanung verbinden. (Foto von Jack Ramsdale) Welche Idee steckt hinter lebendigen Skulpturen im Städtebau? Welchen Effekt haben sie?
Die Idee für diesen Raum war es, den Besuchern zu ermöglichen, sich in einem kleinen Innenraum mit starken Einschränkungen des natürlichen Lichts mitten in der Natur zu fühlen. Eine traditionelle Atrium-Bepflanzung (wie der Bambus im 590 Madison Ave Atrium, ehemals das IBM-Gebäude) hätte angesichts des geringen Platzbedarfs nur geringe Auswirkungen gehabt, und traditionelle Bepflanzungen hätten sich dem Licht zugewandt. (Denken Sie daran, dass sich in den letzten zehn Jahren eine Faszination für übergroße Topiary-Skulpturen entwickelt hat. Jeff Koons „Puppy“ ist eines seiner beliebtesten Stücke, das ständig auf Reisen ist, um den öffentlichen Raum auf der ganzen Welt zu beleben.) Der Effekt, den ich wollte Im städtischen Gartenzimmer zu haben, bedeutete, das Gefühl zu haben, aus der Stadt in eine Farnschlucht getreten zu sein. Besucher berichten, dass die Luftqualität - die Luftfeuchtigkeit und der Geruch nach Erde - etwas bewirkt, das sie automatisch entspannter und in der Lage macht, tief und ruhig zu atmen.
Warum sind städtische grüne Umgebungen in einer Stadt wichtig?
OH MEIN GOTT! Von den alten chinesischen Gärten über Vitruv bis Olmsted (und bis zur heutigen Ära der städtischen Begrünung) haben die Menschen die gesundheitlichen Auswirkungen von Grünflächen erkannt - Luft reinigen, Erde kühlen usw. -, aber auch die psychologischen Auswirkungen. Es gibt zahlreiche Studien, die feststellen, dass Parks und Grünflächen die Stimmung, den Fokus und sogar die Intelligenz verbessern. Ich denke, eine Stadt ohne grüne Umgebung kann kaum überleben.
Wie sind Sie zur Schaffung solcher Umgebungen gekommen?
1983 trat ich der Gartenbau-Arbeitsgruppe des Central Park bei und besuchte zwei Jahre später die Graduiertenschule für Landschaftsarchitektur. Ich wurde von dem Käfer gebissen!
Welche Rolle sehen Sie in den nächsten 10 Jahren grüne Projekte in der Architektur?
Immer mehr Architekturvorschläge integrieren „ein grünes Element“ in Gebäude und gebaute Umgebungen. Gründächer, wilde grüne Terrassen - die Vision vieler Architekturzeitschriften ist heutzutage, die Natur als Teil der Stadt und als Teil der Architektur vollständig zu integrieren, anstatt zwischen Natur und Gebäude zu unterscheiden. Viele der Bilder sehen jedoch so aus, als ob die Architektur von wilden Bepflanzungen besiedelt wurde und nicht von derselben Idee oder demselben Stift stammt. Ich denke, im Moment ist es eine Modeerscheinung, und in zehn Jahren wird die Realität, wie Sie dies tatsächlich tun und Gebäude aufrecht und wasserdicht halten, zu einer Architektur geführt haben, die nicht so stark wie diese aussieht Es blieb dem Saatgut überlassen, aber eine straffere und konsequentere Integration von Grün in die Struktur.
Ruddick verwandelte Queens Plaza, indem er Pflanzen, Wasser, Wind und Sonne mit der Infrastruktur der Stadt verschmolz. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Flickr-Nutzer mpstudio123) Welche Hindernisse müssen Sie überwinden, wenn Sie eine lebende Skulptur oder eine „städtische grüne Maschine“ mitten in New York City schaffen?
Die Hindernisse sind riesig, sowohl für öffentliche Straßen als auch für private Gebäude. Am Queens Plaza mussten das Designteam und der Kunde zwischen zahlreichen Stadt- und Landesbehörden navigieren. Bürokratische Koordination ist wahrscheinlich die größte Herausforderung, ebenso wie die Durchführung von Bauarbeiten, um Straßen niemals zu sperren, und dann die Frage, wer die Landschaft mit welchen Mitteln pflegen wird. Im Falle des Urban Garden Room waren und sind die Bau- und Wartungskosten unerschwinglich, aber die Durst Organization entschied, in eine charakteristische Grünfläche im ersten LEED-Platin-Gebäude der Stadt zu investieren. Die strukturellen Probleme, die Inszenierungsprobleme (um die Skulptur in 13 Teilen aus Montreal nach New York zu bringen und an einem Wochenende im Gebäude zu installieren) und die Wartungsprobleme waren enorm. Es gab auch viele Pflanzenverluste. Der Großteil der Skulpturenbepflanzung besteht nun aus den zwei oder drei kräftigsten Pflanzen, da sich einige Pflanzenarten in der ersten chaotischen Saison nicht angepasst haben.
An welchen Projekten arbeiten Sie gerade?
Ich weiß nie sehr genau, was auf mich zukommt - ich arbeite an einer kleinen Anzahl von Projekten gleichzeitig und arbeite von der Konzeption bis zum Detail eng mit Architekten, Künstlern und Landschaftsarchitekten zusammen. Derzeit arbeite ich an einem Wohnungsbauprojekt in Taiwan, einem Meeresökologieprojekt auf Long Island und einem Wassergarten für ein Privathaus in Miami - von der Planung bis zum fein ausgearbeiteten Design. Ich habe auch ein Buch mit dem Titel Wild By Design geschrieben, das hoffentlich das Bewusstsein für Landschaft schärfen wird, wie wichtig es ist und wie wir tatsächlich vor Ort arbeiten.
Was bedeutet es für Sie, einen National Design Award zu gewinnen?
Es hat eine berufliche Bedeutung sowie eine tiefe persönliche Relevanz. Beruflich freue ich mich sehr, dass es sich bei den diesjährigen Gewinnern hauptsächlich um Einzelpersonen handelt, die nicht nur Pionierarbeit leisten, sondern auch eine besondere Arbeit leisten. Ich denke, es spiegelt den steigenden Wert wider, den die Kultur der Kreativität und der Kunst dessen, was wir tun, beimisst. Persönlich bin ich oft mit einem Besuch bei Cooper-Hewitt aufgewachsen, in Galerien und Vorträgen, und es ist nicht abzusehen, was ich ohne diese Besuche wäre. Es gibt in Amerika keine Institution, die mehr für Designer und Designausbildung getan hat. Daher ist es sehr demütig, diese Auszeichnung zu erhalten.
Queens Plaza (Foto mit freundlicher Genehmigung von Flickr-Nutzer mpstudio123)
