An der Schnittstelle von Tanz und Porträt setzen sich Verletzlichkeit und Intimität durch

Innovation bedeutet für die in Connecticut ansässige Tanzgruppe Pilobolus, sich nie zu wiederholen.

„Es geht nicht darum, das, was wir gelernt haben, wegzuwerfen, sondern das, was wir gelernt haben, wirklich zu nehmen und zu verdrehen und damit neue Dinge zu sagen und zu tun“, sagt die mitwirkende künstlerische Leiterin der Truppe, Renee Jaworski. Einige Tanzkompanien stecken in der Vergangenheit fest und nachdem sie eine Sache gemeistert haben, erwarten die Zuschauer, dass sie diese ad infinitum wiederholen. Es besteht auch ein großer finanzieller Anreiz, für eine bestimmte Handlung oder einen bestimmten Ansatz bekannt zu sein.

"Wir müssen dagegen ankämpfen, denn die Welt geht nirgendwo hin, wenn sich alle auf das Bewährte verlassen", sagt sie.

Pilobolus wurde 1971 von Studenten des Dartmouth College gegründet und nach einem Pilz benannt, der mit Weidetieren in Verbindung gebracht wird und den der Vater eines der Gründer erforschte. Pilobolus, der in fast 65 Ländern aufgetreten ist, hat auch den Ruf, in großem Umfang zusammenzuarbeiten - zum Beispiel mit Penn & Teller, Art Spiegelman und Maurice Sendak. Sie trat bei den Oscar-Verleihungen (2007) und in Shows von "Oprah" und "Late Night with Conan O'Brien" bis "60 Minutes" auf, und ihre Schlangenmenschen-Acts treten in Werbespots auf, als hätten silhouettierte Tänzer ein Auto für sich entdeckt eine Hyundai-Anzeige.

An einem Freitagabend im Mai trat die Truppe gemeinsam mit dem Videoporträtisten Bo Gehring auf einer Veranstaltung im Smithsonian Kogod Courtyard auf, einem herrlichen zentralen Platz und Salon im Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, in dem sich sowohl die National Portrait Gallery als auch das Smithsonian American Art Museum befinden in Washington, DC Die Aufgabe für die Tanzgruppe und für Gehring an diesem Abend bestand darin, die Besucher dazu aufzufordern, die traditionellen Grenzen der Porträtmalerei zu erkunden und zu erweitern.

Viele vermuten, dass die Tradition des Porträts „alte weiße Männer mit Perücken“ erfordert, sagt Kim Sajet, der seit 2013 die National Portrait Gallery leitet, und war erfreut, die dreiteilige Sommerserie „America Now, “Entwickelt, um die vielen Schnittstellen zwischen Kunst und Innovation zu untersuchen.

Die Arbeit des Porträtisten Bo Gehring, der 2013 den Outwin Boochever-Porträtwettbewerb des Museums gewann, ist alles andere als traditionell. Seine Videoporträts erobern einen seltenen, intimen Blickwinkel, wenn sie seine Darsteller aus der Nähe betrachten, beispielsweise sein Porträt der Jazzsängerin Esperanza Spalding, das derzeit in der Ausstellung „Eye Pop: The Celebrity Gaze“ der Portrait Gallery zu sehen ist.

Sogar Jaworskis mitwirkender künstlerischer Leiter Matt Kent hatte Probleme mit dem Konzept. Neue Themen für die Porträtmalerei sind gewöhnungsbedürftig. Kent proklamierte zunächst wortlos die Idee einer Kamera, die langsam über ein Liegemodell „schrecklich“ und „langweilig“ schwenkt.

Doch als Kent im vergangenen Herbst zum ersten Mal die Einfachheit von Gehrings Werk sah, änderte er seine Meinung völlig. Bei der Veranstaltung im Mai nahm Gehring Videoporträts von Zuschauern auf, und die Pilobolus-Gruppe von Kent und Jaworski leitete Tanzworkshops und trat auf einer provisorischen Bühne auf.

„Die Menschen haben einen Raum um sich herum, den man je nach Kultur nicht bekommt. Aber [Gehrings Arbeit] schleicht sich daran vorbei. Es geht in die Blase “, sagt Kent. "Normalerweise hat man nicht das Gefühl, jemanden zu haben, den man nicht kennt, der kein Liebhaber, keine Familie oder kein Pilobolus-Tänzer ist."

Pilobolus erlaubt seinen Tänzern, ihre Individualität auszudrücken, wo andere Truppen oft auf Homogenität Wert legen, und es betont sowohl Innovation als auch Intimität, sagt Jaworski. „Keiner von ihnen sieht gleich aus. Wir lassen sie dort oben sein “, fügt sie hinzu. "Es ist ein Porträt dessen, was vor sich geht, denn jeder Einzelne hat den Prozess auf eine Weise ergänzt, die nur er kann."

Pilobolus spielt "Über die Natur der Dinge" bei "America Now: Pilobolus and Portraiture", der ersten von drei musealen Kollaborationen mit der National Portrait Gallery von Smithsonian, dem National Museum of American History und dem Smithsonian American Art Museum, gesponsert von Robert und Arlene Kogod Family Foundation in der National Portrait Gallery am Freitag, 22. Mai 2015 in Washington, DC (Paul Morigi / AP Images für National Portrait Gallery)

In der Aufführung im Kogod Courtyard spielten Pilobolus-Tänzer Roboter nach, ahmten Schwimmer nach und spielten mit ihren Reflexionen in Spiegeln und Videoprojektionen auf eine Weise, die Vergleiche zwischen den psychedelischen Arrangements des Cirque du Soleil und den kaleidoskopischen Szenenübergängen der Fernsehserie "That 70s Show" nahelegte.

Gehring stellte zwischen den Tänzen Porträts von Pilobolus-Tänzern her, die auf zwei Leinwänden auf beiden Seiten der Bühne projiziert wurden. Dies war ein sogenanntes "Live-Programm" Jeder Akt: „Alles ist nicht verloren“, „Über die Natur der Dinge“, „Automatisierung“. Die Videos unterstreichen, obwohl sie Platzhalter enthalten, die Verwundbarkeit der Nahaufnahme des Tänzers.

„Man kann sich ein Tanzstück als ein Porträt von allem vorstellen, was zum Zeitpunkt der Produktion im Studio vor sich geht“, sagt Jaworski. "Sie stellen sich in eine intime Beziehung zueinander, aber wir laden unser Publikum auch ein, die Menschen auf der Bühne auf eine sehr intime Weise kennenzulernen."

Diese Intimität in der Portrait Gallery wurde durch das von der Galerie gewünschte "New England Fair" -Gefühl etwas ausgeglichen, bei dem die Besucher ihre Porträts von Gehring in einer Ecke aufnehmen lassen, Getränke und Essen in einer anderen finden und die Bühne am besuchen konnten das andere Ende des großen Raumes. Das unterscheidet sich von der Art des gefangenen Publikums, vor dem Pilobolus normalerweise auftritt.

„Wir fangen unser Publikum ein und machen das Licht aus. Wir bringen sie in diese Welt “, sagt Jaworski und erlebt selbst ein neues Paradigma. „Dieser Typ könnte mitten in dem Stück aufstehen und sich einige Porträts ansehen und zurückkommen und sich wieder darauf einlassen. Das ist neu. … Du bist nicht in einem Theater gefangen. Sie können dies als Museumsstück ansehen. “

Diese Flexibilität und das Fehlen einer Deckungsgebühr zeichneten Heather Whyte und ihre 9-jährige Tochter Cassidy aus, die den Abend zusammenfassten: „Es war lustig, seltsam und künstlerisch.“

Auch wenn es komisch wird, Grenzen zu überschreiten, bleiben sie doch respektvoll im historischen Kontext, sagt die Museumsmitarbeiterin Bethany Bentley.

Das Museum, fügt Sajet hinzu, hat lange geniale Denker geehrt, vor allem diejenigen, die "Dinge geschehen ließen", von George Washington bis Rosa Parks. „Innovation beruht wirklich auf menschlichem Denken. Es sind Leute, die über den Tellerrand hinaus denken “, sagt sie.

"Niemand wirft alte Porträts aus", sagt Bentley. „Was wir versuchen, den Menschen zu zeigen, ist, dass es sehr gegenständliche Porträts gibt, und das ist wunderbar, und worauf unsere Tradition basiert. [Aber] wir möchten auch darüber nachdenken, was Porträt bedeutet. “

Kent sieht sowohl Versprechen als auch mögliche Fallstricke in dieser Art von expansivem Denken. „Ich weiß nicht, wann ich eine wirklich großartige, innovative Idee oder eine wirklich dumme Idee habe“, sagt er. „Beide fühlen sich gleich. Du musst es einfach tun. “