Während sich das Wetter erwärmt, bereiten sich einige Exponate von Smithsonian auf eine Abkühlung vor. Um Platz für zukünftige Shows zu machen, werden bis zum Ende des Sommers ein Dutzend aktuelle in verschiedenen Museen ihre Pforten schließen. Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, einige dieser historischen, einzigartigen, schönen, innovativen und zum Nachdenken anregenden Exponate zu sehen. Hier finden Sie eine Liste aller Exponate, die vor dem 15. September geschlossen werden.
Thomas Day: Meister und Free Man of Colour
Thomas Day war ein schwarzer Mann, der vor dem Bürgerkrieg in North Carolina lebte. Als gelernter Tischler mit eigenem Geschäft und mehr Erfolg als viele weiße Plantagenbesitzer war er ein Freigelassener, dessen Handwerkskunst ihm sowohl Respekt als auch rege Verkäufe einbrachte. Sein Stil wurde als "üppig" eingestuft und der französischen antiken Tradition angepasst. Machen Sie eine Zeitreise in den viktorianischen Süden und sehen Sie sich die kunstvollen Möbelarbeiten von Day an. Endet 28. Juli. Renwick Gallery.
Black Box: DEMOKRATIEN
Die in Madrid lebende Künstlergruppe DEMOCRACIA hat ein Video erstellt, das die Kunst der Bewegung in einem gesellschaftspolitischen Kontext zeigt. Der Film zeigt Praktiker von „Parkour“, einer Art urbanem Straßensport ohne Regeln oder Ausrüstung, bei dem sich die Teilnehmer schnell und effizient durch den Raum bewegen, indem sie laufen, springen, schwingen, rollen, klettern und kippen. Die Schauspieler werden auf einem Madrider Friedhof beim Parkour-Üben gefilmt. Dies ist eine gespenstische Kulisse für ihre unglaubliche Akrobatik und wird von Symbolen der Arbeiterklasse, des Internationalismus, der Anarchie, der Geheimgesellschaften und der Revolution durchsetzt, die im Laufe des Films auftauchen. Endet am 4. August. Hirshhorn Museum.
Arts of Japan: Edo Aviary und Poetic License: Alte Wörter neu machen
Die Edo-Zeit (1603-1868) war eine friedliche und stabile Zeit in Japan, aber in der Welt der Kunst, Kultur und Literatur war es eine produktive Zeit. Diese Begleitausstellungen zeigen großartige Werke der Edo-Zeit, die die natürliche Schönheit darstellen und die alte Gesellschaftsordnung herausfordern. "Edo Voliere" zeigt Gemälde von Vögeln aus dieser Zeit, die eine Verlagerung in Richtung Naturgeschichte und Wissenschaft und weg von religiösen und spirituellen Einflüssen in der Kunst widerspiegeln. "Poetische Lizenz: Alte Wörter neu machen" zeigt anhand von Arbeiten, wie sich der Bereich Kunst und Literatur von wohlhabenden Aristokraten zu einem Bereich entwickelt hat, der Kunsthandwerker und Kaufleute einschließt. Endet am 4. August. Freer Gallery.
Oben wo wir hingehören: Einheimische Musiker in der Populärkultur
Diese Ausstellung, die im Gustav Heye Center des American Indian Museum in New York stattfindet, zeigt die bedeutenden Beiträge der amerikanischen Ureinwohner zur zeitgenössischen Musik. Von Jimi Hendrix (er ist ein Teil von Cherokee) über Russell "Big Chief" Moore von der Gila River Indian Community bis hin zu Rita Coolidge, einem Cherokee, und Buffy Sainte-Marie, einem Cree, haben die amerikanischen Ureinwohner eine Rolle bei der Schaffung und Beeinflussung des populären Jazz gespielt. Rock, Folk, Blues und Country-Musik. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, den Einfluss der amerikanischen Ureinwohner auf die Mainstream-Musik und Popkultur zu sehen. Endet am 11. August. Indianisches Museum in New York.
Nam June Paik: Global Visionary
Die Ausstellung mit Werken des innovativen koreanisch-amerikanischen Künstlers Nam June Paik, dessen helle Fernsehbildschirme und verschiedene elektronische Geräte in den 1960er Jahren dazu beigetragen haben, die moderne Kunst in das technologische Zeitalter zu bringen, zeigt 67 Kunstwerke und 140 weitere Objekte aus den Archiven des Künstlers. Endet 11. August. American Art Museum.
Handheld: Gerhard Pulverers japanische Illustrierte Bücher
Besuchen Sie die Sackler Gallery und lernen Sie den japanischen Vorläufer der heutigen elektronischen Massenmedien kennen: die holzgedruckten Bücher der Edo-Zeit. Die Bücher brachten Kunst und Literatur in kompakten und unterhaltsamen Bänden, die Japan in Umlauf brachten, der Masse nahe, ähnlich wie die heutigen Internet-Memes. Die Vermischung von Kunst mit Massenkonsum trug dazu bei, die Kluft zwischen der Ober- und der Unterschicht in Japan zu überbrücken, ein Merkmal des Fortschritts in der Edo-Zeit. Die Ausstellung zeigt Bücher in einer Vielzahl von Genres, von actiongeladenen bis zu beschaulichen, darunter Skizzen von Manga, die nicht mit dem japanischen Kunstphänomen von heute zu tun haben. vom berühmten Holzschnittdrucker Hokusai. Endet am 11. August. Sackler Gallery.
Portraiture Now: Zeichnen am Rande
In dieser siebten Installation der Serie „Portraiture Now“ werden zeitgenössische Porträts der Künstler Mequitta Ahuja, Mary Borgman, Adam Chapman, Ben Durham, Till Freiwald und Rob Matthews gezeigt, die jeweils unterschiedliche Wege zur Schaffung persönlicher Kunstwerke beschreiten. Von Kohlezeichnungen und Acrylfarben bis hin zu Video- und Computertechnologie verwenden diese Künstler ihren eigenen Stil, um ein Gesicht zu bewahren und es für den Betrachter lebendig zu machen. Endet 18. August. National Portrait Gallery.
Ich will die weite amerikanische Erde: Als asiatisch-pazifische amerikanische Geschichte
Feiern Sie die asiatisch-pazifisch-amerikanische Geschichte im American History Museum und sehen Sie sich Plakate an, die die asiatisch-amerikanische Geschichte in den USA von den Jahren vor Kolumbien bis zur Gegenwart darstellen. Die Ausstellung untersucht die Rolle der asiatischen Amerikaner in diesem Land, von philippinischen Fischerdörfern in New Orleans in den 1760er Jahren bis hin zur asiatisch-amerikanischen Beteiligung am Bürgerkrieg und später an der Bürgerrechtsbewegung. Der Name der Ausstellung stammt von dem berühmten philippinischen amerikanischen Dichter Carlos Bulosan, der schrieb: „Vor den Tapferen, vor den stolzen Bauherren und Arbeitern, ich sage, ich will die weite amerikanische Erde. . . ”Endet 25. August. American History Museum.
Ein eigener Wille: Judith Sargent Murray und Women of Achievement in the Early Republic
Diese Ausstellung zeigt eine Sammlung von acht Porträts einflussreicher Frauen in der amerikanischen Geschichte, aber Sie kennen möglicherweise nicht alle ihre Namen. Sie kamen lange vor der Frauenrechtsbewegung und stellten ihren Status in einem neu befreiten Amerika in Frage, indem sie für gleiche Rechte und Karrieremöglichkeiten kämpften. Schauen Sie sich die Porträts dieser zukunftsorientierten Pioniere an - Judith Sargent Murray, Abigail Smith Adams, Elizabeth Seton und Phillis Wheatley. Endet am 2. September. National Portrait Gallery.
Neun Tote, zwei Geburten: Xu Bings Phoenix-Projekt
Werfen Sie in dieser Ausstellung einen Blick in die kreative Welt des chinesischen Künstlers Xu Bing und zeigen Sie die Materialien, mit denen Bing seine massive Skulptur Phoenix Project geschaffen hat, die alle von Baustellen in Peking stammten. Die zweiteilige Anlage mit einem Gewicht von 12 Tonnen und einer Länge von fast 100 Fuß ist mit dem traditionellen chinesischen Symbol des Phönix versehen. Die Baumaterialien vermitteln jedoch ein modernes Bild der wirtschaftlichen Entwicklung Chinas. Während Phoenix Project im Massachusetts Museum of Contemporary Art untergebracht ist, zeigt die Begleitausstellung von Sackler Zeichnungen, maßstabsgetreue Modelle und rekonfigurierte Baufragmente. Endet 2. September. Sackler Galerie.
Whistler's Neighborhood: Impressionen eines sich wandelnden London
Bummeln Sie in dieser Ausstellung durch das London des 19. Jahrhunderts mit Werken des Malers James McNeill Whistler, der in Chelsea lebte und die Transformation des Stadtviertels dokumentierte. Whistler erlebte die Zerstörung historischer, heruntergekommener Gebäude, die Villen und einem neuen Flussufer Platz machten, gefolgt von einer Welle der Elite. Mit der künstlerischen Dominanz des Viertels während des Übergangs dokumentierte Whistler einen wichtigen Teil der Londoner Geschichte. Die Ausstellung zeigt kleine Radierungen sowie Aquarell- und Ölgemälde von Szenen in Chelsea in den 1880er Jahren. Endet 8. September. Freer Galerie.
Over, Under, Next: Experimente in Mixed Media, 1913 bis heute
Von Picasso über Man Ray bis hin zur heutigen Bildhauerin Doris Salcedo haben viele der innovativsten und produktivsten modernen Künstler Pinsel und Leinwand beiseite gelegt, um sich auf gemischte Medien einzulassen. Schauen Sie sich Werke von Künstlern aus aller Welt des letzten Jahrhunderts an und verfolgen Sie die Entwicklung der Collage und Assemblage im Laufe der Jahre. Zu sehen ist eine winzige Joseph-Stella-Collage aus Papierfetzen und Ann Hamiltons raumgroße Installation, die unter anderem aus Zeitungspapier, Bienenwachstabletten und Schnecken besteht. Endet 8. September. Hirshhorn Museum.
