Zu Beginn ihrer Karriere erhielt Dalia Messick, eine Karikaturistin, die um die Veröffentlichung ihrer Arbeiten kämpfte, einige Ratschläge vom Leiter des Sekretariats des Chicago Tribune-New York News Syndicate. Erstens, ändere den Beruf deines Charakters, sagte sie. Und zweitens ändern Sie Ihren Namen.
Messick verpflichtet, ihre Banditen-Protagonistin als umherziehende Journalistin umzugestalten und das Pseudonym "Dale" anzunehmen. Ihr Streifen "Brenda Starr, Reporter" wurde in den 1940er Jahren national syndiziert. Ein Jahrzehnt später waren es über 250 Papiere. Die Leser waren begeistert von den weltumspannenden Abenteuern und Liebesromanen der rothaarigen Karrierefrau Brenda.
Messicks Geschichte ist nur ein Beispiel für den offenen Sexismus weiblicher Künstler. Eine neue Ausstellung in der Library of Congress mit dem Titel „Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists“ widmet sich den weniger bekannten, jahrhundertelangen Beiträgen von Künstlerinnen, die in diese von Männern dominierten Bereiche vordringen.
Martha Kennedy, Kuratorin für populäre und angewandte Grafik an der Library of Congress, konzentrierte die Ausstellung auf zwei Themen: Sie wollte untersuchen, „wie sich die Bildsprache von Frauen und Geschlechterverhältnissen im Laufe der Zeit verändert hat“ und „wie sich die Thematik im Laufe der Zeit erweitert und in verschiedenen Kunstformen. “Letztendlich, so Kennedy, bestehe das Ziel darin, „ ein Gefühl der gemeinsamen Geschichte unter Künstlerinnen zu fördern, jüngere Generationen für diese Besonderheiten zu begeistern und die Forschung in den Sammlungen der Bibliothek voranzutreiben. “
Die Ausstellung zeigt fast 70 Werke aus einer beeindruckenden Auswahl von 43 Künstlern mit Werken vom 19. Jahrhundert bis heute. Das Artwork reicht von Alice Barber Stephens 'impressionistisch geprägten Illustrationen über Anne Harriet Fishs elegante Zeichnungen mit feinen Linien, die mehr als 30 Vanity Fair- Cover zierten, bis zu Roz Chasts rasenden und lustigen Cartoons in The New Yorker . Trotzdem sah Kennedy, dass sie mehr Boden für Deckung hatte, und so schrieb sie ein Begleitbuch (erschienen im März) und kuratierte eine zweite Folge der Show mit einer völlig anderen Besetzung von Künstlern, um die aktuelle Mitte Mai zu ersetzen. "Es gibt viele Frauen, die wirklich interessante, innovative Arbeit geleistet haben, die übersehen wurden und eine weitere Untersuchung wert sind", sagt Kennedy.
Signe Wilkinson (* 1950). Wie kann ich sicherstellen, dass mein Kind nicht unter dem Lohngefälle zwischen Männern und Frauen leidet? Habe einen Jungen, 1988. (Library of Congress © Signe Wilkinson) 
Jackie Ormes (1911-1985). Fackel im Herzschlag. "Evenin ', Torchy." Erschienen in Pittsburgh Courie (Beilage) am 4. August 1951. (Library of Congress) 
Melinda Beck (* 1976). Hassrede, 1. Dezember 2013. Erschienen im California Magazine, 16. April 2014. (Library of Congress © Melinda Beck) 
Alice Barber Stephens (1858-1932). Selma warf sich in voller Länge auf den Boden, 1899. Veröffentlicht in Gertrude Blake Stantons "Drei Kapitel" in The Cosmopolitan, April 1895. (Library of Congress) 
Anne Harriet Fish (1890–1964). [Tanzende Paare, nein. 1]. Cover für Vanity Fair, März 1920. (Kongressbibliothek) 
Anita Kunz (* 1956). Tugged, 2001. Veröffentlicht in Working Woman, Oktober 2001. (Library of Congress © Anita Kunz) Die frühesten Beispiele sind die Künstlerinnen aus dem „Goldenen Zeitalter der Illustration“ - den Jahren zwischen 1890 und 1930, die mit der Renaissance der Jahrhundertwende im Verlagswesen einhergingen. Als der Druck von Zeitschriften, Zeitungen und Büchern florierte, bauten viele Frauen, die in bildenden Künsten ausgebildet waren (obwohl es ihnen verboten war, den männlichen Akt zu zeichnen), Karrieren aus der Illustration von Kinderbüchern auf. Jessie Willcox Smiths Illustrationen für Charles Kingsleys The Water-Babies gehören zu ihren am meisten bewunderten Arbeiten. Viele der Frauen haben auch für Magazine gezeichnet, darunter Harper's, McClure's und Scribner's. Zeitgleich mit der Entstehung der "Neuen Frau", einem feministischen Ideal, das im späten 19. Jahrhundert seinen Ursprung hatte, zeichneten mehrere Künstler Szenen von außerhalb des häuslichen Bereichs und untersuchten die sich ändernden Konventionen der Ära. In Jessie Gillespies Panta = loons (veröffentlicht 1914 im Evening Sunday Star ) erklärt Kennedy: „Wir können einen starken Wandel von einer Szene des späten 19. Jahrhunderts, die durch starke soziale Formalitäten gekennzeichnet ist, zu einer Reihe von Vignetten des frühen 20. Jahrhunderts beobachten, die humorvolle Takes liefern auf Modetrends und deutlich reduzierte Formalitäten zwischen Frauen und Männern in plausiblen, alltäglichen Szenarien. “
Schon früh waren Frauen, die Cartoons und Comics zeichnen wollten, häufig auf bestimmte Themen beschränkt. "Diejenigen, die in der Lage waren, erfolgreiche Streifen zu entwickeln, waren auf süße Kinder und Tiere beschränkt", sagt Kennedy. Es gab Grace Drayton, die zum Beispiel die Campbell Soup Kids kreierte, und Marjorie Henderson Buell, die Little Lulu kreierte. Rose O'Neill, Illustratorin für das Puck- Magazin, wurde eine der ersten erfolgreichen Karikaturistinnen, als sie ihre Kewpies 1909 erstmals im Ladies 'Home Journal vorstellte. Innerhalb weniger Jahre schuf sie Puppen, die auf den Figuren basierten, die so wild waren beliebt, dass sie wohlhabend und bekannt wurde.
Als Messick 1940 anfing, Brenda Starr zu zeichnen, veränderte sich der Inhalt des Comics erheblich. Als "Dale" konnte Messick ein Genre von Cartoons erschließen, das sich hauptsächlich auf männliche Künstler beschränkte. "Brenda Starr ist ein würdiges weibliches Gegenstück zu männlichen Helden in Abenteuerstreifen und markiert einen Meilenstein unter den weiblichen Streifen", schreibt Kennedy.
Ein Vorläufer von Starr war Jackie Ormes '"Torchy Brown in Dixie to Harlem", der einer intelligenten und rebellischen jungen schwarzen Frau folgte, die von Süden nach Norden zog. Es lief für ein paar Jahre in den späten 1930er Jahren in afroamerikanischen Zeitungen; Die Figur kehrte später in den 1950er Jahren in "Torchy in Heartbeats" zurück, was in der Ausstellung zu sehen ist. Barbara Brandon-Croft, die die erste schwarze Frau war, die einen national syndizierten Streifen mit dem Titel "Where I'm Coming From" kreierte, sagte NPR, dass Ormes 'Arbeit bahnbrechend war: Ihre Figuren und Geschichten waren real - zu einer Zeit, als Schwarze es waren in der Regel abfällig dargestellt. "
Die 1970er und 1980er Jahre markierten eine weitere Verschiebung des Themas. Viele Künstlerinnen gingen über Brenda Starrs skurrilen Eskapaden hinaus und begannen, Material aus ihrem Leben und dem von Menschen zu beschaffen, die sie kannten. Lynda Barry ist eine! Hundert! Dämonen! Alison Bechdel schilderte in ihrem langjährigen Streifen "Dykes to Watch Out For" lesbische Beziehungen und griff in zwei grafischen Memoiren auf ihre schwierige Kindheit zurück. Fun Home und bist du meine Mutter? Mit dieser neuen Generation von Comic-Künstlern gibt es eine Bewegung, die persönliche Erzählung anzunehmen.
Gezeichnet zum Zweck: Amerikanische Frauenillustratoren und Karikaturisten
In Zusammenarbeit mit der Library of Congress herausgegeben, präsentiert Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists eine umfassende Übersicht über Frauen in der amerikanischen Illustration vom späten neunzehnten bis zum einundzwanzigsten Jahrhundert.
KaufenDie Ausstellung zeigt auch Titelseiten von Zeitschriften und redaktionelle Illustrationen sowie politisches Zeichnen, ein für Frauen berüchtigt schwieriges Genre. Eine der früheren Frauen war Anne Mergen, die ihre Arbeit nur mit ihrem Nachnamen signierte. Als sie 1933 bei den Miami Daily News anfing, war sie die einzige weibliche Redaktionszeichnerin in den USA und trug diese Auszeichnung bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1956. Jahrzehnte später, 1992, war Signe Wilkinson die erste Frau, die den Pulitzer gewann Preis für redaktionelles Zeichnen. Während die Zeitgenossen Jen Sorensen und Ann Telnaes heute relativ bekannt sind, sind weibliche politische Karikaturisten nach wie vor in der Minderheit.
Die in der Ausstellung gezeigten Künstler umfassen mehr als ein Jahrhundert Arbeit, zeichnen sich durch dramatisch unterschiedliche Stile aus und decken eine Vielzahl von Themen ab. Kennedy sagt jedoch, dass sie alle ein immenses „Talent und Beharrlichkeit“ teilen. Die Ausübung von Kunst als Beruf ist bereits eine unerbittliche Anstrengung, erklärt sie, aber umso mehr für Zeichnerinnen und Karikaturisten, die kämpften und weiter kämpften, um in eine überwiegend männliche Karriere einzusteigen.
Künstlerinnen in diesen Bereichen haben sich historisch zusammengeschlossen. 1897 gründete die in Philadelphia ansässige Illustratorin Alice Barber Stephens zusammen mit der Malerin und Graveurin Emily Sartain die Künstlerinnenorganisation The Plastic Club, um „erfahrene, erfolgreiche Künstler und junge Künstler zusammenzubringen, die gerade ihre künstlerische Karriere begonnen hatten“ Die Karikaturistin Trina Robbins und ihre Kollegen gründeten in den 1970er Jahren eine Publikation mit dem Titel Wimmens Comix, weil „ihre männlichen Kollegen in der Underground-Comix-Bewegung in der Gegend von San Francisco nicht bereit waren, ihre Arbeiten in Anthologien aufzunehmen.“
"Brenda Starr, Reporter" setzte ihre Abenteuer in Zeitungen bis 2011 fort, aber Messick ging 1982 nach vier Jahrzehnten Zeichnen ihres Comics in den Ruhestand. "Sie hat andere weibliche Zeichner angezogen, um das Feature fortzusetzen - das war es, was sie wollte", erklärt Kennedy. Während der 70-jährigen Geschichte der Figur wurde der Comic-Streifen immer nur von Frauen gezeichnet und geschrieben.
"Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists" ist bis zum 20. Oktober 2018 zu sehen. Das Begleitbuch, das von der University Press of Mississippi in Zusammenarbeit mit der Library of Congress herausgegeben wird, erscheint im März. Die zweite Folge der Show findet am 12. Mai statt.
