WIE TC CANNON UND SEINE ZEITGENOSSEN DIE INDIANISCHE KUNST VERÄNDERTEN | BEIM SMITHSONIAN | SMITHSONIAN - ARTIKEL, KUNST & KULTUR, KUNST & KÜNSTLER, AUSSTELLUNGEN IM SMITHSONIAN

Für junge Künstler fern der Heimat muss das Institute of American Indian Arts (IAIA) in Santa Fe, New Mexico, Mitte der 1960er-Jahre eine berauschende Szene gewesen sein. Sie kamen aus allen Teilen der Vereinigten Staaten, viele noch im Teenageralter, aus kleinen Städten und Reservaten. Einer von ihnen, Alfred Young Man, ein Cree, der von einem Reservat in Montana dorthin kam, erinnerte sich später an die Schüler, die 87 verschiedene Sprachen sprachen. Es war "Vereinte Nationen der Inder", schrieb er.

Die Schule stellte den Jugendlichen reichhaltige Vorräte an Kunstgegenständen zur Verfügung und ließ sie los. Sie haben spät in der Nacht in den Kunststudios Rock 'n' Roll und Bob Dylan verprügelt. Sie versammelten sich in einem Mädchenheim, um selbstgebackenes Frybread zu essen. Sie haben gemalt und gemeißelt, musiziert und getanzt. Sie studierten Jahrhunderte europäischer, amerikanischer und asiatischer Kunst und diskutierten über Bürgerrechte und Pop-Art. Ihre Ausbilder, sowohl Einheimische als auch Nicht-Einheimische, drängten sie, ihre unterschiedlichen kulturellen Hintergründe anzunehmen und mit ihnen zu teilen.

Das Kunstwerk, das aus dieser Umgebung hervorging, war bahnbrechend, sagt Karen Kramer, Kuratorin von „TC Cannon: Am Rande von Amerika“, einer Ausstellung, die einem dieser Künstler gewidmet ist und sich jetzt im Nationalmuseum des Heye Center des Indianers befindet in New York City. Cannon, ein Maler und Schriftsteller, gehörte zusammen mit Kollegen wie den Malern Young Man, Linda Lomahaftewa und Earl Biss, der Keramikerin Karita Coffey und dem Bildhauer Doug Hyde zu den Ersten, die mit ihren Ideen und Methoden einen starken Standpunkt der amerikanischen Ureinwohner zum Ausdruck brachten der neuesten zeitgenössischen Kunst. Zusammen, sagt Kramer, "haben sie das Erscheinungsbild der Kunst der amerikanischen Ureinwohner verändert."

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatten sogar Anhänger der Kunst der amerikanischen Ureinwohner gedacht, dass sie vor äußeren künstlerischen Einflüssen geschützt werden sollte, um sie zu bewahren. Die Arbeit wurde von geradlinigen Darstellungszeichnungen und Aquarellen dominiert, die traditionelle Rituale, die Jagd auf Hirsche und dergleichen darstellen. In den späten 1950er Jahren trafen sich Wissenschaftler und indianische Künstler an der Universität von Arizona, um zu diskutieren, wie die Kunst wiederbelebt werden kann. Sie schlugen etwas vor, das zu dieser Zeit radikal wirkte: Einige seiner aufstrebenden Stars sollten die gleiche Art der Kunstausbildung erhalten, die auch nicht-einheimischen Kunststudenten zur Verfügung stand. Der Vorschlag der Gruppe warf eine so genannte "rätselhafte Frage" auf - ob einheimische Studenten überhaupt "von der Assoziation mit nicht-indischen Konzepten, Kunstformen und Techniken profitieren" würden. Zum Glück für TC Cannon und seine Kohorte ging der Vorschlag vorwärts und schließlich 1962 eröffnete das Federal Bureau of Indian Affairs die IAIA.

Kleiner Fänger von TC Cannon, 1973-78 (Sammlung von Gil Waldman und Christy Vezolles, © 2019 Nachlass von TC Cannon, mit freundlicher Genehmigung des Heard Museum, Phoenix, Arizona, Foto von Craig Smith)

Früh entschlossen sich die IAIA-Studenten, "nicht die Art Künstler zu sein, die ihre Vorfahren waren", sagt Mike Lord, der zwar kein Student dort war, aber mit Cannon und anderen eng befreundet war. Sie nannten das Werk der früheren Generation „Bambikunst“, sagt er. Wie Cannon später sagte: "Ich habe es satt, immer wieder Bambi-ähnliche Hirschbilder zu reproduzieren - und ich habe es satt, Cartoons meiner Leute zu malen." Dinge tun, die vorher noch nicht getan worden waren. “

Kramer führt die Stärke der Schule auf die Wertschätzung zurück, die sie ständig für die Kultur der Ureinwohner empfand - eine Kultur, die die US-Regierung jahrzehntelang versucht hatte, zu zerschlagen. Einige dieser "kulturellen Traumata", so Kramer, seien schockierend jung gewesen: Die Eltern vieler IAIA-Schüler hätten obligatorische staatliche Internate besucht, in denen Sprache, Kleidung, religiöse Praktiken, Frisuren und sogar Namen verboten waren. Ihre Großeltern könnten gewaltsam von ihrem Land entfernt worden sein. „Wenn Sie erwachsen geworden sind, weil Sie sich für Ihren kulturellen Hintergrund schämen und unter dem Druck stehen, sich zu assimilieren“, sagt sie, dann sollten Sie zu einer Schule gehen, die dazu ermutigt, „Ihr kulturelles Erbe in den Vordergrund zu rücken und stolz darauf zu sein ein wirklich großer Dreh- und Angelpunkt. “

Die Ausbilder bei IAIA waren erfahrene Künstler und in der zeitgenössischen Kunstwelt tätig. Einer hatte bei dem figurativen Künstler Wayne Thiebaud aus der Bay Area studiert, ein anderer bei dem einflussreichen Abstraktionisten Hans Hofmann in New York. "Dieser Zusammentreffen der Qualität der Ausbilder, der Energie und des Austauschs von Studenten, die ermutigt wurden, und der politischen Energie, die die Bewegung für Bürgerrechte in den 1960er und 1970er Jahren umgibt", so Kramer produktives Ferment.

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TC Cannon: Am Rande Amerikas

TC Cannon ist einer der einflussreichsten und einfallsreichsten indianischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Während der sozial und politisch turbulenten 1960er und 1970er Jahre schuf Cannon ein visuelles Markenzeichen, das von seinem Kiowa und Caddo-Erbe sowie von Künstlern wie Vincent van Gogh, Henri Matisse und Robert Rauschenberg beeinflusst wurde.

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TC Cannon, der 1978 im Alter von 31 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam, war ein multimediales Talent. Die Ausstellung in New York kombiniert Dutzende seiner Gemälde, Zeichnungen und Drucke mit seinen Gedichten und Liedtexten, die an den Wänden gedruckt sind. (Es wurde letztes Jahr im Peabody Essex Museum in Salem, Massachusetts, eröffnet, wo Kramer Kurator für Kunst und Kultur der Ureinwohner Amerikas und der Ozeane ist.) Die Show enthält auch eine Aufnahme, in der Cannon einen seiner eigenen, von Dylan inspirierten Lieder singt Briefe und Artefakte, wie zum Beispiel die beiden Bronze Stars, die er im Vietnamkrieg erlangte, wo er fast ein Jahr bei der 101st Airborne Division verbrachte.

Cannon stammte aus Caddo und Kiowa und wuchs im ländlichen Südosten von Oklahoma auf. 1964, im Jahr seines 18. Lebensjahres, kam er zur IAIA. Er nutzte die Gelegenheit, um die europäischen Meister zu studieren, die sich besonders für Matisse und van Gogh interessierten, sowie die zeitgenössischen Amerikaner Jasper Johns und Robert Rauschenberg.

"Ich habe es satt, Bambi-ähnliche Hirschbilder immer wieder zu reproduzieren - und ich habe es satt, Cartoons meiner Leute zu malen", sagte T.C. Kanone, über ca. 1965.

"Ich habe es satt, Bambi-ähnliche Hirschbilder immer wieder zu reproduzieren - und ich habe es satt, Cartoons meiner Leute zu malen", sagte TC Cannon. 1965. (Mit freundlicher Genehmigung des Archivs des Institute of American Indian Arts)

Sein Gemälde Mama und Papa Have the Going Home Shiprock Blues , das er bereits während seines Studiums gemalt hat, zeigt Rauschenbergs Einfluss mit seinen überlagerten Bildern und Texten. Es zeigt ein älteres Ehepaar in einer Kombination aus traditionellem Navajo-Kleid und trendiger dunkler Sonnenbrille, die zwischen Geschichte und Moderne angesiedelt ist.

Bei fast allen großen Gemälden von Cannon handelt es sich um Porträts, häufig in den Farben Orange, Lila und Brillantblau. Viele stellen Indianer lebhaft als lebende, manchmal fehlerhafte Individuen dar. Seine Figuren haben einen kräftigen Bauch, breite Hüften oder einen skeptischen Ausdruck, und einer von ihnen schlummert in einem Klappstuhl. Aber sie scheinen immer noch hier zu sein, zu überleben und sogar zu gedeihen - keine dekorativen Stereotypen, sondern Menschen, die in der modernen Welt zurechtkommen.

In einem unbenannten Porträt von George Custer aus Filz steigt das Wort „Ugh?“ In einer Comic-Gedankenblase aus seinem Kopf. (Sammlung von Frank Harris. © 2019 Nachlass von TC Cannon. Foto von NMAI Photo Services.)

Cannon machte mehrere kleinere Bilder, die George Custer zeigten, den Kommandeur der US-Armee, dessen "letzter Kampf" ein durchschlagender Sieg für die indianischen Streitkräfte war, die sich bemühten, sie von ihrem Land zu vertreiben. In einem unbenannten Porträt von Custer aus Filz steigt das Wort „Ugh?“ In einer Comic-Gedankenblase aus seinem Kopf, als Cannon trocken zu fragen scheint, wie dieser Typ jemals als amerikanischer Held hervorgegangen ist.

"Das Entscheidende an TC war, wie er bestimmte Momente [und] Charaktere in der amerikanischen Geschichte angeeignet hat, aber aus der indigenen Perspektive", sagt Kramer. "Er tat es mit schiefem Humor und borgte die visuelle Sprache der Unterdrücker aus und benutzte sie als Plattform, um die Identität der Ureinwohner und ihre Geschichte zu erforschen."

Zwischen seinem "natürlichen Talent, Menschen zu malen" und seinen sonnenscheinhellen Farben, sagt Kramer, ziehen seine Bilder den Betrachter herein. "Als Menschen fühlen wir uns zu anderen Menschen auf Leinwand hingezogen." wirklich nützliches Werkzeug “für Cannon, um sich auf die unangenehmen Themen zu konzentrieren, die er in den Vordergrund stellen wollte. "So viele Themen, mit denen er sich in den 1960er und 1970er Jahren auseinandersetzte - Religionsfreiheit, ethnische Identität, kulturelle Aneignung -" sind immer noch so relevant. "

"TC Cannon: Am Rande Amerikas", kuratiert von Karen Kramer, ist bis zum 16. September im Nationalmuseum des amerikanischen Indianers, George Gustav Heye Center, One Bowling Green, New York, New York, zu sehen.