In einer Frage an die Besucher der neuen Smithsonian-Ausstellung "Beyond Bollywood: Indian Americans Shape the Nation" wird gefragt: "Wie sieht ein Amerikaner aus?" Und dann, eher provokativ, auch, ob das Tragen eines Turbans das Gegenteil signalisiert ein Amerikaner.
Verwandte Inhalte
- Können Museen und andere Institutionen mit der digitalen Kultur Schritt halten?
Traditionell in der westlichen Vorstellung erklärt die Ausstellung: „Indien zaubert… Elefanten, Saris und Gewürze herbei… Turbane, Tempel… und die pulsierende Energie von Bollywood-Filmen.“ Aber was liegt jenseits der Stereotypen der Popkultur? Diese nachdenkliche Show geht über das Vertraute hinaus, indem sie sich auf mehrere Zeiträume der indischen Einwanderung konzentriert - einschließlich der ersten in den 1790er Jahren, als die Arbeiter als Schiffsbesatzung nach Amerika gezogen wurden, und einer weiteren in den 1950er und 1960er Jahren, als eine hochgebildete Welle von Ärzten und Ingenieure wanderten aus, um einen Überschuss an amerikanischen Arbeitsplätzen zu besetzen.
Um die Geschichte der indischen Amerikaner zu erzählen, haben die Smithsonian-Kuratoren die Sammlung von Artefakten "zusammengetragen". Die Familie Sharma schickte dieses Foto, das 1983 in San Francisco aufgenommen wurde. (Mit freundlicher Genehmigung von Prithvi Sharma, Smithsonian Asian Pacific American Center) Die Kuratorin von "Beyond Bollywood", Masum Momaya, erklärte gegenüber dem Wall Street Journal, sie wolle untersuchen, was einen "Amerikaner" ausmacht und welchen Eindruck Indianer-Amerikaner von unserer kollektiven Erfahrung machen. In der Ausstellung wählte sie bekannte Stereotypen von Indianern aus - insbesondere in Berufen wie Taxifahrern, Motelbesitzern und Ärzten -, um als „Einstiegspunkte“ für zeitgenössische Identitätsdiskussionen zu dienen. Als Momaya mit mir über die Show sprach, erklärte sie, dass Menschen, die sich als "indisch-amerikanisch" ausweisen, möglicherweise überlieferte Wurzeln auf dem indischen Subkontinent haben, "aber die Art und Weise, wie sie ihre" Indianness "und" Americanness "verkörpern und erleben, ist sehr unterschiedlich."
Für die Show wurde trotz der robusten Sammlungen der Smithsonian Institution mit mehr als 137 Millionen Exponaten ein Defizit an Material entdeckt, das die indisch-amerikanische Geschichte darstellt. Obwohl die ersten Einwanderer aus Indien im späten 18. Jahrhundert angekommen waren und mittlerweile fast 3 Millionen Einwohner zählten, war nur ein sehr geringer Teil ihrer Geschichte in den Sammlungen vertreten. Daher entschied sich das Kuratorenteam, Artefakte aus der Menge zu beschaffen. Momaya erklärte, dass Appelle für Fotos und Objekte über digitale Medien gemacht wurden und dass ihre Eltern sogar einige Haushaltsgegenstände beigesteuert hätten. "Die Leute haben irgendwie ihre Keller geleert und uns Kisten mit Dingen geschickt", erinnerte sie sich.
Ihr Ziel war es, die Textur und Lebendigkeit der indisch-amerikanischen Erfahrung zu vermitteln, indem sie diese gesammelten Fotografien und Artefakte zusammen mit audiovisuellen und interaktiven Stationen verwendete. "Ich würde es lieben, wenn die Menschen mit einem Gespür für die tiefgreifenden und vielfältigen Beiträge weggehen, die indische Einwanderer und Indianer-Amerikaner zur Gestaltung der Vereinigten Staaten geleistet haben", sagte sie der Washington Post.
Ein Foto der Choreografin Dana Tai Soon Burgess von Cindy Hwang (CYJO) erschien 2012 in einer Ausstellung der National Portrait Gallery mit dem Titel "Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter". (KYOPO © CYJO, 2007) "Beyond Bollywood" zeigt, wie sich das kulturelle Push-and-Pull der amerikanischen Erfahrung entwickelt hat. Die Ausstellung geht weit über die alten Tropen der Vielfalt hinaus und über Klischees der Popkultur hinaus. Sie bietet eine neue Perspektive für eine Museumswelt, die oft noch nach Rassen-, Klassen- und Geschlechtssilos denkt.
Aber vielleicht ändern sich die Dinge sowohl bei Künstlern als auch bei Kuratoren und in den Medien insgesamt. In einem kürzlich erschienenen Bericht untersuchte der Kulturkritiker der New York Times, Edward Rothstein, das neu konfigurierte Skirball Museum in Los Angeles. Besonders die neue Kinderausstellung „Arche Noah“ des Skirballs mit fast 400 lebensgroßen Tierkonstruktionen fiel ihm auf und er nutzte sie als Sprungbrett zur Auseinandersetzung mit der Frage nach der Identität.
Diese Ausstellung ist zum Teil deshalb mächtig, weil sie uns dazu zwingt, jedem Tier in seiner ganzen Seltsamkeit Aufmerksamkeit zu schenken. Jede Kreatur mit ihrer exzentrischen Ansammlung gefundener Objekte und Mechanismen ist eine einzigartige Welt mit ihren eigenen Eigenheiten und Prinzipien. Indem Sie sich in eines vertiefen, beginnen Sie, andere zu verstehen. Und das bringt uns zu einem der ärgerlichsten Themen der zeitgenössischen Museumswelt - der Natur der Identität -, die unter der Oberfläche dieser ungewöhnlichen Institution liegt und mehr Erforschung erfordert.
Rothstein schreibt, dass der Skirball das älteste jüdische Museum in den Vereinigten Staaten ist, das 1913 in Cincinnati gegründet und 1972 nach Los Angeles verlegt wurde, demonstrieren ihre Leiden und feiern ihre Triumphe und schließen mit einer durchsetzungsfähigen Umarmung ihrer Identität. “Dies war die traditionelle Erzählung, die die jüngsten Museen geprägt hat, die sich Gruppen wie Indianern, Japanern, Amerikanern und Afroamerikanern widmeten.
Der Unterschied, den der neue Skirball eingeführt hat, liegt jedoch nicht nur in der Vielfalt, sondern auch in den Verbindungen zu einer universellen Gemeinschaft: Ein Video zum Abschluss der Ausstellung „Arche Noah“ zeigt, wie sich „Gesichter verschiedener Ethnien ineinander verwandeln, eine austauschbare Einheit demonstrieren. “Die jüdisch-amerikanische Identität triumphiert hier für Rothstein„ nicht in der Besonderheit, sondern in der Ähnlichkeit “. Letztendlich müssen Museen, die sich auf Identität konzentrieren, nicht nur Vielfalt und Individualität, sondern universelle Verbindungen einschließen:„ Die Herausforderung besteht nicht darin, auf die eine oder andere Weise zu sehen, sondern auf beide gleichzeitig. “
Ich stimme Rothstein zu und als ich die Ausstellung "Dancing the Dream" der National Portrait Gallery organisierte, wollte ich den Tanz als eine Kunst ins Rampenlicht rücken, die die vielfältigen und universellen Wurzeln Amerikas beleuchtet. Die Dana Tai Soon Burgess Dance Company hat sich mit dem Museum zusammengetan, um genau das zu tun und während der Ausstellung in der Residenz zu proben und aufzutreten.
"Das kulturelle Terrain ändert sich, ebenso wie der Fokus meines Unternehmens", sagt Dana Tai Soon Burgess, die die Performance "Confluence" als Artist-in-Residence in der National Portrait Gallery (Jeff Malet) schuf. Burgess, ein Koreaner, hat die Suche nach Identität immer als zentrales Thema in seiner Choreografie behandelt. Eine seiner früheren Arbeiten, "Hyphen", konzentrierte sich auf "die Identitäten des asiatisch-amerikanischen, des hispanisch-amerikanischen, des afro-amerikanischen und so vieler anderer Personen, die ein Gefühl der Zugehörigkeit zu unserer sich ständig verändernden Kulturlandschaft suchen." Die letzte Arbeit, die er für seine NPG-Residenz „Confluence“ choreografierte, spiegelte eine andere Sensibilität wider. Diese Arbeit, sagt Burgess, erkundet "das psychologische Terrain der kurzen Begegnungen", um "eine zugrunde liegende Vernetzung" aufzudecken. Als ich ihn fragte, ob diese neue Arbeit von der immer vielfältiger werdenden amerikanischen Bevölkerung beeinflusst wurde, sagte er: "Ja, ich denke, die Das kulturelle Terrain ändert sich ebenso wie der Fokus meines Unternehmens. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass meine Ästhetik eine viel größere Vision der gemeinsamen emotionalen Reise der Menschheit umfasst. “
Das Foto von Burgess von Cindy Hwang (CYJO) erschien 2012 in der Ausstellung "Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter". CYJO wählte Dana als eine Person, deren Leben die Vielfalt, Identität und Einwanderung der globalen KYOPO widerspiegelt - derjenigen koreanischer Abstammung, die jenseits der koreanischen Halbinsel leben. Ihr besonderes Interesse galt der Erforschung „individueller Identitätsfragen in Bezug auf das Erbe der Vorfahren und das zeitgenössische Leben“ in Amerika.
CYJOs neueste Fotoausstellung "Mixed Blood " wird am 30. Mai in Peking im Today Art Museum eröffnet. Unterstützt von einem Stipendium der US-Botschaft in Peking und kuratiert vom stellvertretenden Direktor der Portrait Gallery, Nik Apostolides, zeigt die Ausstellung CYJOs Porträts von 19 Familien gemischter Ethnizität und setzt ihre "Erforschung der Identität und ihres Verhältnisses zu Migration und Kultur" fort Die Künstlerin lebte kürzlich in Peking und ihre Erfahrungen dort ermutigten sie, ihre Erkundung kultureller Begegnungen zu erweitern. Im „Epilog“ zu ihrem Ausstellungskatalog schreibt sie: „Historische Migrationsbewegungen prägen weiterhin die amerikanische Kultur. . . und es war wichtig, diese Realität, die auch meine Realität ist, zu teilen. “Diese Ausstellung, so hofft sie, wird das Verständnis über die Mentalität„ wir und sie “hinaus verbessern und es uns ermöglichen, uns auf die Bindungsqualitäten innerhalb der Menschen, den humanistischen Aspekt, zu konzentrieren Hier können sowohl Gemeinsamkeiten als auch Unterschiede gefeiert werden. “
Die Kuratorin Nik Apostolides glaubt, dass „die Bilder von CYJO und der Raum zwischen den Individuen darauf hindeuten, dass die Natur und die Grenzen der rassischen und ethnischen Identifikation in der heutigen Gesellschaft mehr eine persönliche Wahl als eine sozial auferlegte Bedingung sind.“ Ihre Perspektive vermittelt "ein radikal neues Gefühl für die Familie und den Einzelnen als die Punkte, an denen sich Rasse und Kultur auf transformative Weise verbinden können."
CYJOs Arbeit spiegelt Dana Tai Soon Burgess 'gegenwärtiges Interesse an Choreografien wider, die kulturelle „Zusammenhänge“ aufzeigen. Ihre Ideen stimmen auch mit der Idee von Masum Momaya in „Beyond Bollywood“ überein, dass sie nicht nur eine indisch-amerikanische Geschichte erzählt, sondern eine amerikanische Geschichte, in der sie geht hinter der heimat eines anderen landes stehen und ein neues leben aufbauen ist ein allgemeines thema. "Während sich die Gespräche über Identität in den Vereinigten Staaten seit langem auf Vielfalt, Multikulturalismus und Verschmelzung konzentrieren", sagte Momaya kürzlich, "erfassen diese Worte die Fließfähigkeit und Transmutation, die die Erfahrungen der Menschen mit ihrer Identität charakterisieren." Wie die Bollywood-Stereotypen der Populärkultur Sie argumentiert, es sei zu simpel, sich eine Verschmelzung der indischen und amerikanischen Kulturen vorzustellen, „weil es sich um eine dieser beiden Einheiten handelt“. Es gebe keine allgemeingültige Definition für beides und „beide verändern sich ständig und beeinflussen sich gegenseitig - und sie immer haben.
"Beyond Bollywood: Indian Americans Shape the Nation", produziert vom Asian Pacific American Center von Smithsonian, ist das ganze Jahr 2014 über im National Museum of Natural History zu sehen. "Dancing the Dream" in der National Portrait Gallery läuft bis Juli 2014.
