Die meisten Einsteiger-Einzelhändler würden nicht davon träumen, ihre Türen zu öffnen, ohne sich um jedes Detail des Erlebnisses im Geschäft zu kümmern. Sie möchten, dass die Kunden eine präzise gestaltete Reise haben, von dem Moment an, in dem sie durch die Tür gehen, bis sie zurück auf die Straße treten. In den letzten Tagen vor einer großen Eröffnung wurden alle Unordnung und Materialien, die für die Gestaltung des Einzelhandels erforderlich waren, beseitigt, sodass der Verbraucher nur das endgültige Ergebnis sieht.
Doch als die Brüder Jerad und Justin Morrison im SOMA-Viertel von San Francisco erstmals Sightglass Coffee eröffneten, gingen sie einen anderen Weg. Ihr Raum war nicht nur unvollständig, er war fast völlig roh. Das 4.000 Quadratmeter große Gebäude war eine kavernöse Hülle mit 30 Fuß hohen Decken und einem Mezzaninring, der noch mehr Bodenfläche hinzufügte.
Fast ein Jahr lang waren Kaffeerösterei und Einzelhandelsgeschäft in Arbeit: Die Kunden bestellten ihre Getränke an einem Kiosk, der an einer Seite eines Plastikvorhangs stand. Einblicke dahinter wurden ermutigt. „Traditionsgemäß beherbergen Großhändler in der Kaffeeindustrie, die auch Einzelhandelsumgebungen betreiben, ihre Produktion oder Fabrik außerhalb des Geländes hinter verschlossenen Türen, die für die Öffentlichkeit nicht zugänglich sind“, erklärt Jerad. „Unser Konzept bestand von Anfang an darin, einen Ort zu haben, an dem sich der Verbraucher befindet natürlich unserem Prozess unterworfen. “
Schauglas Kaffee (Bruce Damonte) Der Ausbau von Sightglass wurde 2011 abgeschlossen. Obwohl die Umgebung nicht so rau ist wie während des Baus, vermittelt der Laden das Gefühl eines Ortes, an dem gearbeitet wird. Der Eingang führt die Kunden direkt über die Fabriklinie, bevor sie die Kasse erreichen. Mit dem Röster auf der einen Seite und dem Verpackungsbetrieb auf der anderen Seite sind die Besucher buchstäblich mitten in der Produktion positioniert.
„Das Hauptorganisationsprinzip war das Bekenntnis zum Kaffee“, sagt Seth Boor von Boor Bridges Architecture, der Firma, die das Design leitete. Im Gegensatz zu einigen Kaffeeverkaufsumgebungen, in denen der Komfort des Kunden durch die Installation von Plüschsofas und Pendelleuchten im Vordergrund steht, geht es laut Boor darum, dem Kunden ein Erlebnis zu bieten, indem er fantastischen Kaffee kocht und Sie einlädt, zu sehen, wie es gemacht wird.
In gewisser Weise ist es der nächste Schritt jenseits des Trends der offenen Küche, der vor einigen Jahrzehnten das Restaurantdesign durcheinander brachte und die Wand zwischen Köchen und Gästen in ein Fenster verwandelte - oder sie ganz entfernte -, um den Garprozess zu präsentieren. Aber in diesem Fall fühlte sich das Stück Küche, das sichtbar war, oft wie eine Bühne an, auf der einige ausgewählte Köche einige ausgewählte kulinarische Tricks ausführten. Hinter der Bühne ist noch viel mehr passiert. An einem Ort wie Sightglass wird der gesamte Prozess offen gelegt.
Schauglas Kaffee (Bruce Damonte) Boor Bridges hat mehrere der Kult-Kaffeeröstereien in San Francisco entworfen, darunter Four Barrel und zwei der Ritual Coffee-Standorte. und in jüngerer Zeit entwarfen sie eine lokale Bierbrauerei mit einer Kneipe vor Ort. In jedem Fall sind die Flächen groß und ein relativ kleiner Prozentsatz der Gesamtfläche ist für die besondere Logistik des Einzelhandels bestimmt. Und in jedem Fall sind die Kunden Mitglieder der schnell wachsenden Herstellerbewegung und verkaufen Produkte, die ihren Entstehungsprozess als sichtbares Erkennungszeichen tragen.
„Wenn Sie dem Fahrzeug eine ganze Menge Platz einräumen, um es zu verbessern“, bemerkt Boor. „Wenn Sie hineingehen, geht es nicht darum, dass Sie sich wohlfühlen und Ihnen dienen und für Sie einkaufen, sondern um Handwerk und Kunsthandwerk Herstellung und Produktion. "
Natürlich ist die andere wichtige Verbrauchererfahrung, die die Handwerksbewegung liefert, ein Gefühl für das Persönliche. Für die Brüder Morrison ging es bei der Enthüllung der Werke hinter ihrem Kaffee und dem Bau ihres Geschäfts nicht nur darum, die Hintergrundgeschichte zu beleuchten, sondern auch darum, ihren Kunden eine persönliche Bindung an den Ort zu vermitteln. „Sie fühlten sich als Teil dieses großen Projekts“, sagt Jerad, „die Leute kamen regelmäßig vorbei, um zu sehen, wie es sich entwickelte. Sie würden sich über das, was sie sahen, aufregen - sie müssten die Entwicklung sehen und nicht nur das Endprodukt. “
