Schauen Sie sich die Gemälde von Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger und anderen kubistischen Malern an, deren Arbeiten harte, geometrische Formen und sichtbare Linien beinhalteten. Während diese Künstler in ihren Ateliers arbeiteten, orientierten sich Modedesigner, insbesondere in Frankreich, an ihren Gemälden. Mit Blick auf die La Garçonne (die französische Prallplatte) kreierten die Designer Moden mit klaren Linien und eckigen Formen, die wir heute mit den 1920er-Jahren und dem Kubismus verbinden.
Die Stile, die wir im Jazz-Zeitalter mit Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore und anderen amerikanischen Schauspielerinnen auf der Leinwand verbinden, lassen sich auf Europa zurückverfolgen, genauer gesagt auf einige wichtige Designer.
- Jean Patou, bekannt für die Erfindung von Strickbademode und Tenniskleidung für Damen und für die Förderung von Sportbekleidung im Allgemeinen (sowie für die Herstellung des ersten Sonnenöls), prägte die Silhouette der 1920er Jahre. Später im Jahrzehnt revolutionierte er den Saum erneut, indem er ihn vom Knie bis zum Knöchel fallen ließ.
- Elsa Schiaparellis Karriere nahm in den 20er Jahren Fahrt auf, wobei der Schwerpunkt hauptsächlich auf Strickwaren und Sportbekleidung lag (ihre vom Surrealismus beeinflussten Kleidungsstücke wie das Hummerkleid und der Schuhhut kamen später in den 1930er Jahren).
- Coco Chanel und ihre Jersey-Strickwaren, das kleine Rückenkleid und die eleganten Anzüge, alle mit klaren, geradlinigen Linien, kamen in den frühen 1920er-Jahren neben Chanels Parfüm Nr. 5 und dem Wunsch nach einem sonnenverwöhnten Teint auf den Markt.
- Madeleine Vionnet beeindruckte mit dem schräg geschnittenen Kleidungsstück oder einem Kleidungsstück aus Stoff, das gegen die Maserung geschnitten wurde, damit es den Körper der Trägerin auf eine Weise überflog, die ihre Form natürlicher zeigte. Aus dieser Zeit wurde auch das asymmetrische Taschentuchkleid von Vionnet ein klassischer Look.
- Jeanne Lanvin, die anfing, Kinderkleidung herzustellen, machte sich einen Namen, als ihre wohlhabenden Gönner begannen, ihre eigenen Versionen anzufordern. Detaillierte Perlen und komplizierte Verzierungen wurden zu Signaturen ihrer Entwürfe.
Sears-Katalog, 1925. über HA! Designs - ArtbyHeather auf Flickr.
Als diese Designer Neuland betraten (und für einige begann das in den 1910er Jahren), durchdrang ihr Aussehen langsam die Mainstream-Kultur und machte sich auf den Weg über den Teich. Eine der besten Möglichkeiten, um zu sehen, wie die Stücke dieser Couturiers massenhaft in Kleidung umgesetzt werden, ist ein Sears-Katalog aus den 1920er-Jahren, der an Millionen Familien in den Vereinigten Staaten verteilt wurde. Wie Stella Blum in der Alltagsmode der zwanziger Jahre erklärte:
. . . Die Versandhandelsmoden begannen hinter denen von Paris zurückzufallen, und bis 1930 stieg die Verzögerung auf etwa zwei Jahre. Spät und etwas verwässert berührte der Stil dieser Zeit dennoch selbst die billigsten Kleidungsstücke. Die Kunstbewegungen in Paris und die Exposition Internationale des Arts Décoratifs von 1925 machten sich schließlich auf den Farmen von Iowa, Nebraska und Kansas und in den Ghettos der Großstädte bemerkbar.
Gewöhnliche Pariser trugen die knielangen Kleider mit fallender Taille Mitte bis Ende der 1920er Jahre fast vollständig überfordert, aber in den Vereinigten Staaten gewann der Stil zunehmend an Beliebtheit. In Flapper Jane, einem Artikel der New Republic vom 9. September 1925, schrieb Bruce Bliven:
Diese, die ich beschrieben habe, sind Janes Kleider, aber sie sind nicht nur eine Flapperuniform. Sie sind The Style, Summer of 1925 Eastern Seaboard. Diese und keine anderen Dinge werden von all Janes Schwestern, ihren Cousins und Tanten getragen. Sie werden von Frauen getragen, die dreimal so alt sind wie Jane und zehn Jahre älter aussehen. von denen, die doppelt so alt sind wie sie und hundert Jahre älter aussehen.
Flapper Fanny sagt, 1926.
Der Flapper-Look war allgegenwärtig genug, um in Illustrationen und Comics Einzug zu halten. Der Comic „Flapper Fanny Says“ zeichnete die Strapazen der ewig jungen und etwas androgynen Fanny nach. Die Erfindung des Karikaturisten Ethel Hays im Jahr 1924, der Streifen blieb in den 1940er Jahren unter verschiedenen Künstlern gedruckt.
Ballerina Desiree Lubovska in einem Kleid von Jean Patou. Fotografie von Adolf de Meyer, c. 1921.
Ungefähr zu dieser Zeit machten John Held Jr.s Zeichnungen von langbeinigen, schmalhalsigen, kurzhaarigen, rauchenden Klappen die Cover von Life und dem New Yorker . Seine lebhaften Illustrationen, zusammen mit denen von Russell Patterson und Ralph Barton, fingen den überbordenden Lebensstil und Kleidungsstil der Zeit ein.
Rückblickend können wir nun sehen, wie Kunst die Modetrends des Jahrzehnts inspirierte und wie diese Moden einen Lebensstil befeuerten. Dies wiederum schloss den Kreis und spiegelte sich in einer weiteren Form der visuellen Darstellung wider - illustrierte Darstellungen der Kultur der freilaufenden Prallplatten -, die den Schwung des Jahrzehnts aufrechterhielt.
Lesen Sie die Teile I, II, III und IV unserer History of the Flapper-Reihe, um mehr über die Fashion-Ikone zu erfahren.
