Mit seiner ruhigen Würde und Selbstsicherheit wird die Führung zu Reverend Dennis Kamakahi, dem Gitarristen von Slack Key. Der mit dem Grammy ausgezeichnete Komponist, Plattenkünstler und bischöfliche Minister, der eine kulturelle Renaissance in seinem Heimatstaat anführt oder einen Tag der Anerkennung im Smithsonian erlebt, strahlt eine Präsenz aus, die so solide und schön ist wie die Musik, die er komponiert und aufführt. Kamakahi war von 1974 bis 1992 Mitglied der Folk-Musikgruppe „The Sons of Hawaii“. Seine Musik wurde 2011 im preisgekrönten George Clooney-Film „ The Descendants“ gezeigt .
Kamakahis Leistungen als hawaiianischer Volksmusiker und Kulturhistoriker fanden vor kurzem Anklang, als Kuratoren des National Museum of American History seine 6-saitige Gitarre, Alben, Noten und persönlichen Fotografien als Teil der Musik- und Geschichtssammlungen des Museums akzeptierten für einen modernen hawaiianischen Komponisten.
Ein Vertreter des Büros der Kongressabgeordneten Colleen Hanabusa (D-HI) las eine Botschaft, in der er Kamakahi als "einen der besten Musiker, die Hawaii je gekannt hat" lobte.
"Durch Ihre Demut, Gnade und Liebe zu anderen", sagte sie, "haben Sie so viele positiv beeinflusst und Hawaii mit Würde vertreten."
„Es ist eine Erfahrung, zu einem Zeitpunkt am Leben zu sein, an dem man etwas spenden und die Neugier der Menschen wecken kann“, sagte Kamakahi vor einem Publikum von Gratulanten. Dann benutzte er die gespendete Gitarre, um Lieder mit Geschichten und Melodien zu spielen und zu singen, die so exotisch und mysteriös waren wie sein Zustand.
Kamakahis Rolle als Kulturbotschafter ist ebenso familiär wie beruflich. Sein Großvater und sein Vater waren Gitarristen. Sein Vater spielte Posaune in der Hawaiian Royal Band und Jazz mit seinem Mentor James "Trummy" Young, Posaunist bei den Louis Armstrong All Stars. Die hawaiianische Kultur diktierte, dass das älteste Enkelkind dem Großelternteil des gleichen Geschlechts als Mentor für das kulturelle Erbe übergeben werden sollte.
Bei der Schenkung im American History Museum (Foto von Harold Dorwin) Musik ist in Kamakahis Blut und seine Geschichte ist faszinierend. Sein Ziel, Dirigent für klassische Musik zu werden, wurde aufgegeben, nachdem ein musiktheoretischer Lehrer ihn dazu ermutigte, „zu seinen Wurzeln zurückzukehren, zur hawaiianischen Musik“. 1973 lud Eddie Kamae, Ukelele-Virtuose und Mitbegründer der Sons of Hawaii, ein der 19-jährige Kamakahi, der Gruppe beizutreten.
Jetzt "sind wir die letzten zwei", sagt er von der legendären Band. „Er ist der Älteste. Ich bin das Baby. Du bist was deine Lehrer sind. “
Das macht Kamakahi zu einem Kulturaktivisten, der zusammen mit Kamae Hawaiis kulturelle Renaissance der 1970er Jahre einleitete und dazu beitrug, Stigmata zu beseitigen, die Hawaiis indigene Musik und Traditionen jahrzehntelang unterdrückt hatten. Slack Key-Gitarrenmusik, die vor der Musik der Ukulele spielt, stieg wie ein Phönix aus der Asche der Kultur auf.
Die Musikgeschichte von Slack Key ist geprägt von den Überlieferungen der Vaqueros, spanischen und mexikanischen Cowboys, die die Viehzucht als Geschäft und Kultur im amerikanischen Südwesten und Westen entwickelten. Vaqueros wurden nach Hawaii gebracht, um eine Überbevölkerung von Rindern zu zähmen, und brachten den Hawaiianern bei, Cowboys oder Paniolos zu werden. Sie brachten auch Gitarren mit, tauschten Melodien und Lieder um Lagerfeuer. Als die Vaqueros gingen, blieben die Gitarren, adoptiert von Paniolos, die ihre eigene Stimmung - Slack Key - erfanden, um der hawaiianischen Musik gerecht zu werden.
"Es war größtenteils auf die Stimme abgestimmt", erklärt Kamakahi den Stil. "Der hohe Falsett-Stil des Singens entstand aufgrund von." Jede Stimmung hat einen Spitznamen. Familien haben die Stimmung so streng gehütet, dass sie zu Familiengeheimnissen wurden. Während der Begriff Paniolo heute allgemein als Cowboy verwendet wird, war er ursprünglich nur Studenten der Vaqueros vorbehalten, sagt Kamakahi. Es ist ein "hoher Titel", der bis in diese Zeit zurückreicht. Nachkommen der ursprünglichen Vaqueros leben immer noch auf der Big Island von Hawaii. Und Kamakahis Lieder verkünden ihre Geschichte ebenso wie die von Hawaiis Kultur, Religionen, Landschaft, Helden und Traditionen.
Ausschnitt aus der gespendeten Gitarre (Foto von Harold Dorwin) "Ich schreibe zum Geschichtenerzählen", sagt er über seine Musik. Hula, von den meisten Festländern nur als Tanzform angesehen, ist eigentlich eine Form des Geschichtenerzählens, das hawaiianische Musik und Erzählung durch Bewegung präsentiert. Koke'e, ein Kamakahi-Stück, das zum Hula-Standard wurde, wurde auf der Gitarre komponiert, die dem Smithsonian gespendet wurde.
"Original Slack-Key-Musik verwendet vielleicht zwei Akkorde", sagt er. Zwei Geschichten zeigen den Einfluss und die Entwicklung der Musik im Laufe der Jahre.
Kamakahi zählt den verstorbenen legendären Blues-Sänger und -Komponisten Muddy Waters als einen Freund, der während seiner Karriere das Delta G-Slack-Key-Tuning verwendet hat. Er fragte mich immer: "Warum höre ich mich nicht wie du an, wenn ich spiele?" Ich habe ihm gesagt, dass du nicht in Hawaii wohnst. “
Der 2011er Film The Descendants mit George Clooney wurde der erste Langspielfilm, der eine Partitur mit einer vollen Lockerheit in der Tonart anbietet. Kamakahis Melodie, die Ulili E mit Sohn David spielte, wurde im Film und in Promotionen vorgestellt. Er sagte, die Kraft der Musik und Clooneys Beharren auf kultureller Authentizität haben den Regisseur überzeugt, nachdem er und andere sie zu einer Jam-Session in einem örtlichen Club eingeladen hatten.
"Sie können hawaiianische Lieder singen, aber wenn Sie nicht wissen, worüber Sie (kulturell) singen, ist es nicht hawaiianisch."
Während seines Aufenthalts in DC wurde er 60 Jahre alt. Alumni und Freunde des National Capital Region Chapter der University of Hawai'i Alumni Association feierten mit einem Festmahl aus Hula, Essen, Musik und Spendenaktionen, um studentische Praktikanten zu unterstützen. Kamakahi sagt, dass er immer noch auftreten wird, sich aber darauf konzentrieren möchte, andere in und außerhalb von Hawaii über die Geschichte, Musik und Kultur der Region aufzuklären.
Er wundert sich, dass Slack Key treue Fans bis nach Russland, Finnland, Frankreich und Südafrika hat. Belichtung von den Nachkommen erzeugte Post aus der ganzen Welt. Dennoch ist er besorgt über die Zukunft der Musik in Hawaii.
„Es ist eine traurige Zeit für hawaiianische Musik. Es ist jetzt eine exportierte Musik “, sagt er. „Früher war es in Waikiki“, einem touristischen Zentrum, in dem Musiker wie Don Ho Karriere machten und Musiklounges spielten. Dies änderte sich in den 1980er Jahren, als die von außerhalb Hawaiis angeworbenen Hoteldirektoren die Kosten senkten, indem sie Live-Musik durch Karaoke ersetzten. "Musiker wie ich mussten aufs Festland", sagt Kamakahi.
Seine Hoffnung für junge hawaiianische Musiker ist, dass die Förderung der Kultur ihr Überleben und ihre Entwicklung unterstützen wird.
"Die meisten Menschen in Hawaii wissen nicht, was der Smithsonian ist", sagt er. Aber Kamakahi weiß, dass die Anerkennung seine Kunst und seine Kultur bestätigt. „Ich hoffe, dass die Smithsonian-Anerkennung den Schwerpunkt auf die Musik zu Hause legen wird. Diese Ehre wird mich überdauern, weil es nicht nur für mich ist. Es ist für diejenigen, die vor mir kamen und für diejenigen, die nach mir kommen.
„Ich sage jungen Musikern, dass Sie die Welt bereisen müssen, damit Ihre Musik andere und Ihre beeinflusst. Musik ist ein Kommunikator. Es bricht Barrieren ab. Musik ist die universelle Sprache, die uns zusammenbringt. “
Er erklärt mit einer Anekdote.
„Ich habe auf dem Vancouver Music Festival gespielt und mit einer westafrikanischen Band gespielt, deren Rhythmus im Blues verwurzelt ist und die wir jeden Tag auf Hawaii hören. Der Bassist war im Nirwana, wir kannten ihre Rhythmen.
„Rhythmus ist überall. Dein Herzschlag ist der erste Rhythmus, den du hörst. Der Herzschlag ist das erste, was Sie mit dem Leben verbindet “, sagt er und lächelt breit. „Deshalb sind wir alle musikalisch. Wir haben einen Herzschlag. "
Hören Sie von der Slack Key-Legende selbst in einer Episode des Podcasts des American History Museum, History Explorer.
