Während der gesamten Geschichte der Menschheit war Mode ein Symbol für Klasse und Status sowie ein wirtschaftlicher und politischer Motor. Die Begeisterung für Seide im alten Rom trug zur Entstehung der Seidenstraße bei, eine Mode für Federhüte, die zu den ersten National Wildlife Refuges beitrug. Die Mode ist sogar in Pandemien und Infektionskrankheiten verwickelt.
Verwandte Inhalte
- Warum Coco Chanel das kleine schwarze Kleid geschaffen hat
- Wie Reifenröcke zu Maßbändern führten
Geschichten wie diese sowie eine gesunde Portion Glanz und Glamour machen das neue virtuelle Google-Erlebnisprojekt „We Wear Culture: Die Geschichten hinter dem, was wir tragen“ aus.
Das riesige Gelände ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Technologieriesen und über 180 Partnerunternehmen und -institutionen in 42 Ländern, darunter das Kostüminstitut des Metropolitan Museum of Art, das Kyoto Costume Institute und das Victoria and Albert Museum. Zu den digitalen Exponaten gehören Bilder von 30.000 Artefakten, darunter 700 hochauflösende Gigapixel-Bilder, über 450 kuratierte Exponate, vier VR-Erlebnisse sowie sechs Google-Expeditionen.
"Wir laden alle ein, auf ihren Handys oder Laptops in der Ausstellung zu stöbern und sich über die Geschichten zu informieren, die hinter Ihrer Kleidung stehen", sagt Amit Sood, Direktor von Google Arts and Culture, gegenüber The Press Trust of India. „Es könnte Sie überraschen, dass Ihr Saree, Ihre Jeans oder das schwarze Kleid in Ihrem Kleiderschrank eine jahrhundertealte Geschichte haben. Was du trägst, ist wahre Kultur und meistens ein Kunstwerk. “
Es ist schwer, die Masse der Informationen auf der Website zu erfassen. Es gibt umfangreiche Profile von Designern wie Coco Chanel und Haute Couture-Meister Cristóbal Balenciaga sowie Stilikonen wie Anna Wintour, Marilyn Monroe und Frida Kahlo. Im Großen Ballsaal der Plaza und in europäischen Kleidern aus dem 18. Jahrhundert wird über Truman Capotes legendären Schwarz-Weiß-Tanz diskutiert. Es gibt Artikel über die Herstellung rumänischer Bodycoats und handwerklich hergestellter koreanischer Westen. Es gibt einen riesigen Abschnitt über die Schnittstelle von Mode und Kunst, wie das Bolshoi Theatre und Bollywood Fashion. Und das ist nur ein Vorgeschmack auf die Kollektion.
Vikram Alexei Kansara von Business of Fashion erklärt, dass das Projekt ein Ableger von Googles „20-Prozent-Zeit“ -Initiative ist, bei der Mitarbeiter 20 Prozent ihrer Zeit für ein persönliches Projekt aufwenden können. Bereits 2010 hatte ein Ingenieur namens Amit Sood die Idee, seine Freizeit zu nutzen, um die kulturellen Artefakte und Museen der Welt zu digitalisieren. Daraus entwickelte sich das gemeinnützige Google Cultural Institute in Paris, das an der Digitalisierung von Artikeln aus 1.300 Institutionen arbeitet. Das Institut hat beschlossen, Mode als nächstes Thema zu behandeln, nachdem das Suchvolumen in Bezug auf die Branche bei Google festgestellt wurde.
„Wir wollten zeigen, dass Mode viel tiefer geht als nur das, was man trägt. dass es eine Geschichte dahinter gibt, dass es Menschen dahinter gibt, dass es Einflüsse gibt, die von der Kunst kommen, die von der Musik kommen, die allgemeiner von der Kultur kommen; Und was wir tragen, beeinflusst wiederum die Kultur “, sagt Projektleiterin Kate Lauterbach gegenüber Kansara. „Wir wollten Mode mit Kunst und Künstlern auf Augenhöhe bringen.“
Obwohl Google massiv ist, hat es die Materialien nicht alleine zusammengestellt. Stattdessen hat es die bereits geleistete Arbeit der Institutionen digitalisiert. Zum Beispiel hat das Victoria & Albert Museum eine der größten Modesammlungen der Welt, die sich über fünf Jahrhunderte erstreckt, eine Pressemitteilung. Das Museum hat nicht nur acht Online-Ausstellungen speziell für das Projekt erstellt, sondern Google auch die Möglichkeit gegeben, Gigapixel-Bilder einiger seiner wertvollsten Besitztümer aufzunehmen, darunter eine Drachenrobe aus dem 18. Jahrhundert, die von einem Kaiser der Qing-Dynastie getragen wurde, und einen Abendmantel von Elsa Schiaparelli aus dem Jahr 1937.
Faire Warnung: Für die Modebegeisterten und Geschichtsinteressierten ist "We Wear Culture" ein wahres Kaninchenloch. Stellen Sie sicher, dass Sie eine freie Stunde (oder einen freien Tag) zur Verfügung haben, bevor Sie uns besuchen.
