In einem Cottage aus dem 18. Jahrhundert in der Mitte des Royal Botanic Gardens von Edinburgh befand sich 30 Jahre lang eine der beliebtesten und innovativsten öffentlichen Kunstgalerien Schottlands. Unglücklicherweise für Liebhaber zeitgenössischer Kunst sorgten Budgetkürzungen kürzlich dafür, dass die Galerie Inverleith House ihre Türen schloss, berichtet Amah-Rose Abrams für artnet News . Bislang haben fast 9.000 Menschen eine Online-Petition zur Rettung der Kunstgalerie unterzeichnet, und im vergangenen Monat haben mehr als 700 Menschen für die Rettung der Galerie demonstriert, berichtet Clare Henry für ARTnews . Aber ab jetzt, während der Botanische Garten die Möglichkeit der Installation von Kunstwerken auf dem Gelände auslotet, wird das Inverleith House anscheinend keine Galerie-Ausstellungen mehr veranstalten. Um das vergangene Leben als Zentrum der zeitgenössischen Kunstszene Schottlands zu kennzeichnen, sind hier vier der denkwürdigen Ausstellungen von Inverleith House:
Verwandte Inhalte
- Was ist mit Marina Abramović, der Patin der Performance Art?
"Ich glaube immer noch an Wunder ..."
Die letzte Ausstellung von Inverleith House zeigte eine Reihe von Werken einiger der Größen der zeitgenössischen Kunst. Die Ausstellung, die am 23. Oktober endete, feierte das 30-jährige Bestehen der Galerie und enthielt neue und bestehende Werke von Künstlern wie Isa Genzken, Louise Bourgeois und Richard Wright sowie eine Sammlung von Zeichnungen aus den Archiven des Royal Botanic Gardens Edinburgh und die Linnean Society, Neil Cooper schreibt für The List . Mit botanischen und wissenschaftlichen Illustrationen der Natur sowie herausfordernden und experimentellen Kunstwerken sollte „Ich glaube immer noch an Wunder…“ zum Teil die Einzigartigkeit der Galerie und ihren Platz in einem der schönsten Gärten Großbritanniens hervorheben.
"Erfundene akustische Werkzeuge"
Der Künstler und experimentelle Musiker Tony Conrad ist seit seiner Zeit mit Andy Warhol in der Factory in den 1960er Jahren ein fester Bestandteil der amerikanischen Kunstszene. Vor einigen Jahren war Inverleith House Gastgeber seiner ersten schottischen Einzelausstellung. Unter dem Titel „Invented Acoustical Tools“ zeigte die Ausstellung 2014 eine Reihe von Instrumenten, die von Conrad dekonstruiert und neu gestaltet wurden, wie einen Dudelsack aus einer Plastiktüte und einer Pfeife oder ein Schlagzeug mit Löchern in der Haut, damit man spielen konnte sie mit einem Geigenbogen, berichtete The Herald Scotland . Die Instrumente waren nicht nur zeitgenössische Kunst - sie machten auch zeitgenössische Musik, als Conrad mit seinen zusammengestellten "akustischen Werkzeugen" eine Live-Show aufführte.
"John Chamberlain"
Die John Chamberlain-Retrospektive 2015 war eine weitere Premiere für Inverleith House - es war die britische Erstausstellung des verstorbenen amerikanischen Bildhauers, der dafür bekannt ist, Materialien aus alten Autos wiederzuverwenden. Die Retrospektive zeigt eine Mischung aus Skulpturen aus seiner 60-jährigen Karriere, darunter Stücke wie schimmerndes Purpurmetall mit dem Titel „It Ain't Cheap“ und „Stuffed Dogs“, eine Reihe von verdrehten Schaumgummistücken. Chamberlain manipulierte unhandliche Schrottstücke in seinen Skulpturen, und die Arbeit wirkte so flüssig, dass sie im schottischen Cottage und in den schottischen Gärten wie zu Hause wirkte, kommentierte Laura Cumming vom Guardian .
"Alle geteilten Selbste"
"Luke Fowler mit Toshiya Tsunoda und John Haynes", Inverleith House, Edinburgh, 2012 (Foto: Michael Wolchover / Mit freundlicher Genehmigung des Modern Institute, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd., Glasgow) Die Ausstellung „All Divided Selves“ von Inverleith House, benannt nach dem Found-Footage-Dokumentarfilm des Künstlers und Filmemachers Luke Fowler, enthielt eine Mischung aus neuen Werken der Zusammenarbeit mit dem Klangkünstler Toshiya Tsunoda und einigen älteren Stücken von Fowler. Es besteht zum größten Teil aus Filmvorführungen und Porträts des Fotografen John Haynes und enthält auch Tsunodas „Stereophony of the Tortoise“ - ein Stück, das aus den aufgenommenen Klängen einer lebenden Schildkröte besteht, die sich im Galerieraum herumtreibt, schrieb Brian Beadie für Kiltr . Für Fowler war es mehr, seine Arbeiten im Inverleith House auszustellen, als nur seine Arbeiten in einer anderen Ausstellung zu zeigen.
„Ich gehe dorthin, seit ich ein Junge war. Manchmal war es mein einziger Grund, nach Edinburgh zu fahren “, sagte Fowler zu Beadie. „[Kurator Paul Nesbitt] hat im Laufe der Jahre ein revolutionäres Projekt ins Leben gerufen, das sich mit den Veränderungen im Medium befasst, aber niemals der Mode folgt. Sie haben immer mehr als ihr Gewicht in Bezug auf das Geld geschlagen, das sie hatten. “
